Rocksteady

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Работа сделана: новый альбом Toundra

Испанские инструментальные рокеры Toundra анонсировали новый альбом, который выйдет в 2022 году: "Hex" станет продолжением альбома 2020 года "The Cabinet of Dr Caligari" и будет издан на лейбле Inside Out Music.

Первая работа над пластинкой началась самостоятельно в домашних студиях группы из-за пандемии "Короны". Первые идеи песен были отправлены друг другу.

Летом 2020 года Эстебан Хирон (гитара), Давид Лопес (гитара), Алекс Перес (барабаны) и Альберто Токадос (бас) снова встретились в Мадриде, где продолжили работу над демо-записями вместе - с продюсером и музыкантом Раулем Родригесом. Следующим шагом стало доверие к Сати Гарсии, которая отвела их в студию Cal Pau для записи семи треков нового альбома.

Группа описывает работу над "Hex" следующим образом: "Написание каждого нового альбома Toundra означает выполнение задачи по поиску себя как группы. С тех пор как мы появились на свет, мы были достаточно самоуверенны, чтобы, возможно, слишком серьезно относиться к каждому шагу, который мы делали как группа. Каждый раз, когда мы задумываемся о написании нового альбома, мы на самом деле страдаем из-за этого. Этот альбом представляет собой работу, в которой мы вчетвером заново открыли для себя то, что хотели сделать, не зная толком, как мы это сделали. В первые месяцы идеи приходили хаотично, пока мы постепенно не увидели, как все было оформлено в различных блокнотах и на доске в наших комнатах. Наконец, крайняя жестокость, которую мы видим вокруг себя (все ближе и ближе), послужила катализатором, позволившим упорядочить многие идеи, песни и, наконец, этот новый альбом. Мы с нетерпением ждем момента, когда сможем наконец представить его поклонникам"

О том, что это за альбом, Toundra рассказала в октябре 2021 года с треком "El Odio. Parte I", который вместе с Parte II и III впоследствии составит единое целое.

Toundra была основана в Мадриде в 2007 году. Инструментальная рок-группа посвятила себя пост-року или пост-металу. На сегодняшний день квартет выпустил шесть альбомов и еще один с вокалистом Niño de Elche под названием "Exquirla". "Hex" - уже восьмой лонгплей группы.

Канадские дэткор-пионеры Despised Icon в 2022 году отмечают свое 20-летие, так что самое время заново открыть для себя начинания группы! Дебютный альбом "Consumed By Your Poison" (2002) и второй альбом "The Healing Process" (2005) теперь снова доступны на Century Media Records, как на лимитированном разноцветном (мраморном) 180-граммовом виниле с новым мастерингом, так и в виде бонусного CD и jewelcase CD с избранными дополнительными бонус-треками с DVD-шоу группы 2008 года.

песня "Consumed By Your Poison" впервые представлена на виниле, а "The Healing Process" - с альтернативным, ранее не издававшимся миксом/мастерингом Янника Сент-Аманда (Yannick St-Amand). Deathcore в лучшем виде!

В то время как мир все быстрее катится в бездну, Wiegedood вернулись, чтобы предоставить совершенно злобный саундтрек. Образовавшись в 2014 году, бельгийское трио завоевало репутацию сторонников мрачного блэк-метала в его самой чистой и разрушительной форме.

С момента выхода дебютного альбома "De Doden Hebben Het Goed" в 2015 году Wiegedood проложили бесконечную тропу музыкальной тьмы, подкрепив свою растущую репутацию одними из самых апокалиптических концертных выступлений за последнее время и выпустив два последующих альбома - "De Doden Hebben Het Goed II" и "III", вышедшие в 2017 и 2018 годах соответственно, - которые подчеркнули уникальную творческую мощь группы.

Вновь выйдя из вынужденного одиночества в мире, охваченном чумой, Wiegedood возвращаются с четвертым студийным альбомом "There's Always Blood At The End Of The Road". Свирепый тур-де-форс, рожденный из разочарования и постоянно горящего пламени ненависти к современному миру, новый альбом знаменует собой значительные перемены для этой самой беспощадной из современных металлических групп.

"С музыкальной точки зрения, я думаю, мы сделали самую неудобную запись. Она снова быстрее, чем все, что мы делали раньше, и беспощаднее, чем вся трилогия вместе взятая", - говорит вокалист/гитарист Леви Сейнаев. "Мне кажется, что это саундтрек к фильму, который еще не снят. Фильм о самых грязных и отвратительных сторонах человеческой натуры и общества и о борьбе, которую мы ведем, пытаясь преодолеть тот факт, что все мы сделаны из одной и той же грязи"

Новый облик к своему 20-летию

После того как в августе 2021 года Garbage уже переиздали свои первые два альбома "Garbage" (1995) и "Version 2.0" (1998), в октябре они переиздают и третий альбом "Beautiful Garbage", которому исполнится 20 лет.

альбом "Beautiful Garbage" был выпущен 1 октября 2001 года и ознаменовал собой отход от звучания, характерного для первых двух альбомов группы. Он расширил музыкальное разнообразие Garbage за счет более сильных мелодий, более прямых текстов и звучания, в котором рок сочетался с электроникой, новой волной, хип-хопом и влиянием девичьих групп.

альбом "Beautiful Garbage" был написан и записан в течение года. Вокалистка Ширли Мэнсон еженедельно отчитывалась в Интернете о работе группы, став одним из первых известных музыкантов, ведущих интернет-блог.

Песни "Androgyny", "Cherry Lips", "Breaking Up the Girl" и "Shut Your Mouth" были выпущены в качестве синглов. Альбом достиг 13-го места в американском рейтинге Billboard 200, возглавил альбомные чарты в Австралии и вошел в десятку лучших в ряде европейских стран. Он был назван музыкальным журналом Rolling Stone одним из "10 лучших альбомов года".

Для переиздания альбом был ремастирован с оригинальных записей и выпущен в виде классического черного двойного LP, двойного LP на белом виниле и делюкс-издания с двойным LP и 12ʺ-винилом с B-сайдами и памятными вещами. Существует также делюкс-издание с тремя компакт-дисками. Оно содержит оригинальный альбом, B-сайды, демо-записи и ремиксы.

PS: Здесь вы можете найти переиздания альбомов "Garbage" и "Version 2.0".

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

Как и многие другие великие поп-альбомы, "Still Crazy After All These Years" был написан под впечатлением от болезненного разрыва. Пол Саймон изгоняет своих личных демонов с помощью острого юмора и легкомысленного цинизма. Результатом стал сольный альбом с многочисленными хитами, такими как заглавная композиция, 50 Ways To Leave Your Lover, Gone At Last и A Little Town с его бывшим соратником Артом Гарфанкелем.

Ремастеринг для Mobile Fidelity, выполненный Шоном Р. Бриттоном, снимает последнюю вуаль с музыки и представляет кристально чистое, прозрачное, ультрадинамичное звучание альбома, дважды удостоенного премии "Грэмми".

Отзывы

"Этот фантастический Фантастический альбом был выпущен Шоном Р. Бриттоном на MFSL для гибридного SACD (также работает в CD-проигрывателях) без всякого блеска и особенно на и особенно на DSD-треке для прозрачности" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Этот чистый альбом без провисаний был переведен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R.Britton) в MFSL в гибридный SACD - без какого-либо постпродакшн-подъема блеска, с прекрасной прозрачностью на DSD-дорожке" (Аудио, сентябрь 2021 г.)

"Мастеринг с оригинальных мастер-лент, этот гибридный SACD теперь демонстрирует оптимальную динамику, прозрачность и простор" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Диск стал третьим лучшим альбомом года по версии журнала Rolling Stone. Также альбом удостоился премии «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом» в 2006 году.

Антиутопия и танцевальная атмосфера

Bastille выпускают свой новый, четвертый по счету альбом в 2022 году. альбом "Give Me The Future" выходит спустя три года после альбома "Doom Days", который "всего лишь" достиг четвертого места после двух альбомов номер один "Bad Blood" (2013) и "Wild World" (2016).

Британская инди-рок-группа из Лондона описывает пластинку как амбициозную, как дань уважения технологическим временам и как взгляд на то, что может прийти. Она исследует как возможности новых технологий, так и темную сторону жизни в Интернете. Альбом получился игривым и вдумчивым, антиутопичным и танцевальным, электронным, каким всегда был Bastille. Как ни странно, идея песни пришла к автору Дэну Смиту еще до пандемии. Когда мир рухнул и связь с ним зачастую была возможна только через экраны, работа над "Give Me The Future" уже началась.

"Работа над этими песнями в столь апокалиптическое время, когда все сидели дома, приклеившись к экранам, усилила ощущение того, что порой стало довольно сложно отличить, что реально, а что нет. Мы живем в эпоху фальшивых новостей и лживых мировых лидеров. Но в Интернете можно быть кем угодно. То, как это влияет на наше самовосприятие и взаимоотношения, огромно и увлекательно", - говорит Смит.

в итоге квартет, состоящий из Смита, Кайла Симмонса, Уилла Фаркуарсона и Криса "Вуди" Вуда, записал 13 песен. Вместе с анонсом альбома осенью 2021 года был выпущен первый сингл "No Bad Days", сопровождаемый официальным видеоклипом, сорежиссером которого выступил лидер группы.

Отзывы

"Bastille просто знают толк в запоминающихся битах и электронных прибамбасах, более грувового, чем это, не придумаешь!" (Stereo, март 2022 г.) (Stereo, март 2022)

"Live At The Troubadour" - концертный альбом Джеймса Тейлора и Кэрол Кинг, первоначально выпущенный в 2010 году. В ноябре 1970 года эти две восходящие звезды впервые выступили вместе в клубе The Troubadour в Западном Голливуде, штат Калифорния. спустя 36 лет Джеймс Тейлор, Кэрол Кинг и участники их знаменитой группы "The Section" (гитарист Дэнни Корчмар, басист Леланд Скляр и барабанщик Рассел Кункель) вернулись в "Трубадур" на три ночи и шесть концертов, чтобы отметить 50-летие заведения. Эти исторические моменты запечатлены в альбоме Live at The Troubadour. В эту замечательную запись вошли 15 песен и 75 минут потрясающего исполнения лучших хитов группы, включая "You've Got A Friend", "Fire And Rain", "I Feel The Earth Move" и другие.

Альбом дебютировал на 4-м месте в США, обеспечив Джеймсу Тейлору попадание в десятку лучших альбомов каждого десятилетия с 1970-х годов, а Кэрол Кинг - первый альбом в десятке лучших с 1976 года.

"Hot Mess" дебютировал в 2009 году в пятерке лучших в общем рейтинге Billboard 200 - лучший результат в истории группы. Альбом включает в себя такие прорывы в поп-музыке, как сертифицированный RIAA как золотой «Hot Mess» и дважды платиновый «Good Girls Go Bad (Feat. Leighton Meester)».

Переиздание включает две  песни из личного архива группы, включая ранее не выпускавшуюся «Beautiful Life».

В «Beautiful Life» Гейб Сапорта выглядит крайне сентиментальным, напоминая нам, что тяжелые времена всегда проходят, но хорошие воспоминания остаются. Наряду с «Beautiful Life», переиздание будет включать «Party With You» в стиле ретро 80-х. Спродюсированный Oligee (Джастин Бибер, Бритни Спирс, Chromeo) танцевальный трек несет в себе простой, но глубокий посыл: если миру наступает конец, Cobra Starship хочет устроить вечеринку с вами.

В безумном счастье: Брайан Адамс с новым альбомом к 2022 году

Брайан Адамс - один из самых успешных канадских поп- и рок-экспортеров, он работает уже 40 лет, а его последние восемь альбомов попали в Топ-5 чартов в Германии.

Теперь певец, гитарист и композитор анонсировал новый альбом, который выйдет в 2022 году: "So Happy It Hurts" - так называется продолжение альбома 2019 года "Shine A Light", его 15-й студийной работы на сегодняшний день. Заглавной композицией музыкант, прославившийся своим рок-саундом, уже представил первое предвкушение в октябре. Всего на "So Happy It Hurts" ожидается двенадцать новых песен, все из которых Адамс написал в соавторстве.

О написании песен и альбоме он сказал: "Пандемия и опыт Lockdown действительно показали мне, как можно лишить себя любой спонтанности. С одного дня до другого больше не было никаких туров, никто не мог просто сесть в машину и уехать". Заглавная композиция "So Happy It Hurts" как раз об этом: о свободе, независимости, спонтанности и том приливе счастья, который испытываешь, когда перед тобой открытая дорога. Одноименный альбом посвящен ряду мимолетных вещей в жизни, но именно в них кроется рецепт счастья, в котором самую важную роль играют человеческие связи!"

альбом "So Happy It Hurts" выйдет 11 марта 2022 года в виде стандартного CD, делюксового CD с линзовой обложкой, классического черного LP и лимитированного эксклюзивного издания Indie Exclusive Edition с LP на прозрачном виниле. Кроме того, делюксовый CD с лентикулярной обложкой и LP будут выпущены эксклюзивно для jpc в Германии, Австрии и Швейцарии в виде ограниченного издания с вкладышем с автографом. Разумеется, пока есть запасы.

Дебютный альбом Брайана Адамса вышел в 1981 г. С момента первых релизов он достиг первого места в чартах более чем в 40 странах. На своей родине Брайан Адамс является кавалером Ордена Канады - высшей награды страны, и уже получил награды на "Грэмми" и American Music Awards. Он также был номинирован на три премии "Оскар" и пять "Золотых глобусов". Среди прочих кинонаград он также получил звезду на Голливудской аллее славы.

Westlife, ирландский бойз-бенд, ставший одним из самых успешных в стране и Великобритании, стал одним из самых успешных в мире стране и в Великобритании, стал одним из самых в своей стране и в Великобритании. Westlife продали более 55 миллионов пластинок Пластинок и является единственной группой, у которой первые 7 синглов заняли первые места первые семь синглов заняли первые места в британских чартах чарты.

В общей сложности у них было 14 синглов № 1, что больше, чем у Элвиса Пресли и The Beatles. среди самых громких синглов группы - "You Raise Me Up", "Uptown Girl", а также Girl" и "Mandy" - одни из их самых больших хитов в Германии Германия.

Westlife, ирландский бойз-бенд, ставший одним из самых успешных стране и в Великобритании, стал одним из самых успешных у себя на родине и в Великобритании. Westlife продали более 55 млн Пластинок и является единственной группой, у которой первые 7 синглов заняли первые места первые семь синглов заняли первые места в британских чартах чарты.

В общей сложности у них было 14 синглов № 1, что больше, чем у Элвиса Пресли и The Beatles. песни "You Raise Me Up", "Uptown Girl", а также Girl" и "Mandy" - одни из их самых больших хитов в Германии Германия.

It rocks, it rolls: новый альбом Нила Янга и Crazy Horse

После того как в октябре 2021 года вышел концертный альбом "Carnegie Hall 1970", первый релиз новой серии "The Neil Young Official Bootleg Series", поклонники канадского фолк- и рок-музыканта могут ожидать в декабре еще одного релиза, а именно нового альбома.

"Barn" - так называется пластинка, которую он записал в июне 2021 года вместе с группой Crazy Horse. Всего два года назад Янг и его группа после семилетнего перерыва выпустили свой воссоединительный альбом "Colorado".

Название "Barn" было выбрано не случайно: Сессии альбома проходили в амбаре в Скалистых горах, который ранее отреставрировала его жена Дэрил Ханна. На обложке альбома изображены.

Нил Янг, Билли Тэлбот, Ральф Молина и Нильс Лофгрен записали там десять песен с помощью "Le Mobile Recording Studio". Продюсированием занимались Янг и Нико Болас (Niko Bolas) под псевдонимом "The Volume Dealers".

""Barn" - это нечто совершенно особенное", - написал Янг своим поклонникам на сайте The Neil Young Archives. "Это рок. Он катится [...] В нем есть песни, которые являются частью того времени"

С песней "Song Of The Seasons" Нил Янг и Crazy Horse уже представили в октябре первый сингл альбома: нежную фолк-балладу и, по словам певца, самую старую песню на "Barn".

альбом "Barn" доступен на CD и LP, а также, как и предыдущие релизы Нила Янга, в виде лимитированного бокс-сета с CD, LP и Blu-ray. Blu-ray включает фильм о живом исполнении песен группой, режиссером которого выступила Дэрил Ханна (Daryl Hannah). Существует также ограниченное инди-издание с альбомом на LP и шестью фотографиями за кадром.

Альбом получил очень хорошие отзывы. AllMusic: «In the Court of the Dragon представляет собой лучшую работу Trivium. Он предлагает классическое сочетание мелодичного трэша/металкора и техно-дэта в звуке, столь же огромном, сколь и амбициозном и разнообразном, создавая прекрасно спродюсированные, безупречно написанные песни». Wall of Sound поставила альбому высшую оценку 10/10 и заявила: «In the Court of the Dragon — еще один релиз, который определяет, что они одна из лучших метал-групп на планете». Loudwire назвал его одним из лучших металлических альбомов 2021 года.