Smooth Jazz

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

в 1982 году, когда ей было 12 лет, она выступала в составе женской роговой секции Rosa King's Ladies Horn Section на джазовом фестивале в Северном море. По словам Дюльфер, именно Роза Кинг побудила ее стать бэндлидером стать бэндлидером. в 1984 году, в возрасте 14 лет, она создала группу Funky Stuff. в 1988 году Принс вызвал Далфер на сцену для импровизированного соло во время одного из своих европейских концертов импровизированное соло во время одного из европейских концертов. На альбоме Candy 2. В альбоме Sax-A-Go-Go Дюльфер подняла свою музыку на самый высокий уровень Уровень. Она варьирует от гладкого джаза до фанки-стрит. Альбом вошла более чем 8-минутная инструментальная композиция Принса под названием Sunday Afternoon.

Джазовое трио на фортепиано с атмосферными звуками:

Кончики пальцев мягко ложатся на клавиши. Первые штрихи осторожны. Уважительные - из-за эмоций, которые способна вызвать эта фортепианная игра. Медленно возникает мелодия. Мягкая пульсация. Барабаны тихонько потрескивают на заднем плане, как будто человек идет по пляжу, к берегу, к "Открытым водам", название которых носит эта песня Якова Карлзона. Трудно сопротивляться этой тяге, которая с каждым нажатием клавиш приближает тебя к морю. Морю, которое, как вам теперь кажется, вы можете видеть, обонять, слышать. Море, которое внезапно захватывает вас и тянет в воду, все глубже и глубже, пока вы не увидите только "Открытые воды", никакой земли вдали, к которой можно было бы плыть. Во власти стихийной силы, которая может быть увлекательной и опасной одновременно.

Отзывы

"Одновременно медитативный и бурный - отличный фортепианный джазовый альбом!" (LP, выпуск 1/2020)

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Заглядывая в будущее

Два года назад Ребекка Баккен осмелилась заглянуть в прошлое и выпустила личный альбом "Most Personal".

в 2018 году она снова смотрит в будущее: "Things You Leave Behind" - так называется ее новый, уже восьмой по счету студийный альбом.

Для него она записала одиннадцать песен, которые демонстрируют многогранность ее музыки: джаз, соул и блюз, шансон, фолк и кантри.

Если вы хотите убедиться в многогранности творчества Ребекки Баккен, не ждите и заказывайте "Things You Leave Behind".

Отзывы

"Грандиозный опыт больших эмоций" (Stereo, ноябрь 2018)

"С отличной группой Баккен записал здесь альбом, который звучит хорошо, несмотря на некоторую компрессию" (Аудио, январь 2019)

Содержит альбомы:

Lyambiko (2005)
Любовь ...и потом (2006)
Inner Sense (2007)
Saffronia (2008)
Something Like Reality (2010)

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

Первое ремастированное и расширенное переиздание третьего студийного альбома легендарной джаз-поп-группы Matt Bianco. спустя 30 лет после первого релиза классика вышла в виде делюкс-издания на 3CD на лейбле Cherry Red - всего 47 треков, включая множество редких или 12 ранее не издававшихся (!) бонус-треков, B-сайды, ремиксы и демо-версии.
Плюс 24-страничный буклет с большим количеством фотографий и информативными примечаниями!

Отзывы

"К 30-летию альбом вышел в роскошном трехдисковом варианте в дополнение к оригиналу, первый диск первый диск содержит все синглы, включая B-сайды На двух других дисках содержатся все синглы, включая B-сайды два других диска содержат огромное количество ремиксов, Расширенные версии и альтернативные Альтернативные миксы, включая редкие версии, которые были использованы для продвижения альбома USA 30 лет назад" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

Первый новый альбом Джасинты с 2007 года включает в себя потрясающую подборку хитов из каталога Джеймса Тейлора: You've Got A Friend, Sweet Baby James, Walking Man, Fire & Rain, Shower The People и ряд других популярных композиций. Первый популярный вокальный альбом Джасинты представляет собой разительную перемену темпа в творчестве этой любимицы сингапурских аудиофилов.

В альбоме принимают участие несколько лучших музыкантов из Лос-Анджелеса, связанных с Джеймсом Тейлором на протяжении его долгой и звездной карьеры: Ли Скляр (бас), Расс Кункель (ударные), Джим Кокс (клавишные и в настоящее время гастролирует с Джей Ти) и Дин Паркс (акустическая гитара и в настоящее время гастролирует с Джей Ти). Все песни аранжированы Тимом Пирсом (Vanessa Use Me и Vanessa When The Levee Breaks), который также играет на акустической гитаре в нескольких композициях.

Микшированием альбома занимался Майкл К. Росс в студии Sunset Sound. Также был подготовлен 100% аналоговый мастер для выпуска 180-граммовой пластинки 45rpm.

Ее новый альбом Ripples (Echoes of Dreams) - это новый взгляд на свой альбом Echoes of Dreams - не ремейк в привычном смысле слова, а крайне эмоциональное нынешнее признание британо-африканской музыкантши своим корням, сопряженное с опытом предыдущих альбомов. В сопровождении пианиста Александра Саады и его аранжировок для струнного трио Малия радикально изменила свое творчество - от игривого поп-джаза в начале карьеры до проникнутого блюзом и соулом звучания, которое больше, чем когда-либо, опирается на силу ее голоса.

"Иногда в жизни выпадает второй шанс признаться себе", - говорит Малия о мотивах, побудивших ее переосмыслить отголоски своих мечтаний в музыкальном ключе: "Многие строчки моих песен приобрели для меня сегодня гораздо более глубокий смысл, и я почувствовала сильное внутреннее побуждение придать им форму моего сегодняшнего опыта, включая те трудные этапы, через которые я прошла в своей жизни"

Малия известна своим выразительным голосом. Она вышла на сцену в раннем возрасте, и ее вокал относится к стилю 1960-х и 1970-х годов. Среди ее кумиров - Билли Холидей, Сара Воган и Нина Симон. В 2013 году она получила премию Echo Jazz в номинации "Международная вокалистка года". Малия обратилась к своим африканским корням в альбоме Malawi Blues / Njira, выпущенном на лейбле MPS в 2016 году.

Отзывы

"Мы слышим камерно-музыкальную, интроспективную запись позднего вечера, которая умеет двигаться и звучит решительно хорошо" (Аудио, июнь 2018 г.)

"... прозрачное исполнение с сильным альтовым голосом Малии в этот интимный мир (...) Прекрасная запись" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"(...) Балладная меланхолия со слегка огрубевшим голосом Малии в фокусе, чутко сопровождаемая дуэтом фортепиано и струнных" (Fono Forum)

"Великолепно изданный, трещащий и почти без треска (...) с двумя кавер-версиями (...), в которых Малькольм (...) которые подчеркивают выдающийся талант Малии как интерпретатора как исполнителя (Fidelity)