Smooth Jazz

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. По качеству текстов и музыки можно предположить, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако на самом деле она начала заниматься музыкой лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 4 / 08: "Эта короткая, но в своей невинной чистоте невинной чистоте, это произведение убеждает своей с разнообразной инструментовкой - здесь было задействовано множество специалистов в работе принимали участие многие специалисты, и прекрасная постановка с ее бархатистым Прекрасное исполнение с бархатистым естественным звучанием подчеркивает Исключительный статус этого молодого исполнителя. Совершенно потрясающе"

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)

"Соль" раскрывает впечатляющий вокальный диапазон Лизз Райт, ее техническую уверенность и темный, насыщенный тембр, который поистине является исключительным для певца этого возраста. Как и все великие джазовые певцы, она знает, как добавить атмосферы, цвета, бодрости и подлинности текстам, которые она поет. Она также сама очень поэтичная и душевная поэтесса. На "Соль" она представляет нам пять своих рукописных маленьких шедевров. Остальная часть ее репертуара состоит из редко интерпретируемых джазовых стандартов, бродвейских хитов и новой пьесы, написанной специально для нее Брайаном Блейдом, барабанщиком и сопродюсером этого альбома. Помимо Блэйда, в число продюсеров вошли Томми ЛиПума и пианист Джон Ковхерд.

Лизз Райт начинает альбом с грувирующей нео-душевой версии "Open Your Eyes, You Can Fly", классики эпохи фьюжн, написанной Чиком Корей и Невиллом Поттером, которая прославилась в 1976 году голосом Флоры Пурим. Заглавный трек альбома является одной из пяти оригинальных композиций Лизз Райт и приводит нас прямо к музыкальным корням певца: к госпеловой музыке и ее светскому ответвлению, Rhythm'n'Blues. Мрачно мерцающая гипнотическая интерпретация "Afro Blue" Монго Сантамарии Райта делает еще более захватывающей игру на африканских барабанах Джеффа Хейнса и блестящем фортепиано Данило Переса. Певица вложила много эмоциональности и драматического выражения в песню "Soon As Get Home", взятую из бродвейского мюзикла "The Wiz". Евангельский кусок чистейшей воды - "Прогуляйся со мной, Господи", для чего клавишник Кенни Бэнкс, старый знакомый и коллега из Атланты, приготовил для нее аранжировку. "Вечность", мечтательный, пленительный фолк-поп и первая настоящая песня о любви на этом альбоме, снова одна из собственных композиций Лизз Райт.

"Goodbye" и "End Of The Line" - это две душераздирающие песни, в которых Райт может показать весь свой талант как драматическая певица. Особенно оригинальным является тот факт, что название "End Of The Line", впервые записанное Ниной Симоной в 1965 году, было объединено с "Вокалисом" Сергея Рахманинова в этой аранжировке Джона Коверда. "Огонь" Лизз Райт - это страстная песня о любви с отличным поп-крюком. Брайан Блэйд "Свинец пути", как и "Вечность" перед ним, музыкально идет в направлении фолк-попа. Альбом заканчивается еще двумя оригиналами Райта: гимном певца/песенника "Blue Rose" и замечательным "Silence", в котором участвует гитарист Адам Роджерс.

Дебютный альбом Лизз Райт, несомненно, вызовет такой же энтузиазм у критиков и зрителей, как и ее концерты до сих пор. Самое поразительное - это естественность, с которой певица интерпретирует стандарты и свои собственные песни. "Меня вдохновляет музыка, которая изображает реальную жизнь и реальных людей", - говорит интроспективная певица. "Такие произведения можно найти практически во всех возможных стилях, но особенно в евангельской музыке, джазе и некоторых типах ритм-н-блюза. Мне нравятся певцы, которые обладают духовной глубиной и ясностью и могут выразить все в творческой манере, свои политические взгляды, а также очень личные переживания. Я хотел бы быть таким же честным и прозрачным, как и мои образцы для подражания. И я надеюсь, что однажды я смогу передать это другим" (джаззехо. эн)

Отзывы

"И это хорошо. Независимо от жанра, Райт выливает свое сердце и душу в двенадцать треков на Соль. Надеюсь, в ближайшие годы мы услышим от Райта гораздо больше [The Villages Daily Sun]

Мегахитовый альбом от одного из величайших продюсеров американской поп-музыки. Настоящая танцевальная музыка, сочетающая в себе диско, фанк, бразильскую музыку и джаз.
В Японии заглавная композиция "Ai No Corrida" стала хитом, заняв первое место в западном чарте Oricon Singles Chart и первое место в ежегодном чарте 1981 года в течение 12 недель подряд, начиная с 6 июля 1981 года.

в альбом "Lioness: Hidden Treasures" вошли 12 песен, включая ранее не издававшийся материал, альтернативные версии классических произведений и несколько совершенно новых композиций Эми, которые были созданы ее давними музыкальными партнерами Салаамом Реми и Марком Ронсоном в тесном контакте с семьей и менеджментом Эми.

После ее трагической гибели многие продюсеры и музыканты, тесно сотрудничавшие с Эми Уайнхаус, включая Марка и Салама, вновь прослушали все ее многочисленные записи, сделанные Эми до, во время и после выхода альбомов "Frank" и "Back To Black". Все согласились с тем, что она никогда не пела и не исполняла песни одинаково. Салам и Марк быстро поняли, что у них есть коллекция песен, которая заслуживает того, чтобы ее услышали. Коллекция песен, которая станет достойным свидетельством Эми как артистки и, что не менее важно, Эми как ее друга.

Отзывы

нет никаких сомнений: конечно же, Эми Уайнхаус хотела бы, чтобы эти песни увидели свет! В этом отношении "Lioness: Hidden Treasures" абсолютно точно должен рассматриваться как служба дружбы" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Из наследства Эми Уайнхаус, Salaam Remi и Марк Ронсон собрали двенадцать тщательно разнородных записей последних десяти лет для посмертного третьего альбома певицы" (Stereo, февраль 2012 г.)

двенадцать записей, отдающих дань таланту и голосу Эми Уайнхаус" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Lioness: Hidden Treasures - результат успешной охоты за сокровищами" (Аудио, февраль 2012 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Отзывы

W. Stiefele in Audio 3/02: "Это меланхоличный лаунж-джаз для отдыха, который легко выдерживает интенсивное прослушивание. Поздравляю!"

Рецензии

ME/Sounds 2/98: "Призрачно красивый альбом, для которого все ради которого все участники процесса с удовольствием сдували пыль со своих смахнуть пыль со своих старых учебников французского языка"