Smooth Jazz

Саксофонист/вокалист Уолтер Бисли понимает, что значит быть готовым. Более двух десятилетий он успешно записывается и выступает в качестве инструменталиста, вокалиста, композитора, продюсера и педагога, что сделало его одним из самых продаваемых и наиболее успешных афроамериканских саксофонистов последних десяти лет. Ready For Love - это кульминация двух десятилетий, в течение которых он расширял границы своего творчества и границы современного джаза в целом.
Но хотя название альбома явно отсылает нас к универсальности романтической любви, его подпитывают и другие страсти, которые Бизли считает не менее важными. "Эта пластинка - свидетельство того, чего можно добиться упорным трудом, преданностью делу, талантом и старанием, а также жест любви и признательности людям, которые поддерживали меня на этом пути", - говорит он. "Если вы нашли время, чтобы посвятить себя музыке, посвятить себя сильной рабочей этике, посвятить себя тому, чтобы стать лучше, значит, вы любите то, что делаете"
От игривого до интроспективного, от олдскульного до эпатажного, Ready For Love наполнен разнообразными душевными грувами и заразительными мелодиями, которые демонстрируют бесчисленные приятные оттенки богатой музыкальной ткани Бизли. Наряду с собственным продюсированием Бисли пяти из одиннадцати треков, альбом также включает ряд известных приглашенных продюсеров, в том числе Фила Дэвиса и Лил Джона Робертса, которые продюсировали и/или играли с Джанет Джексон, Джорджем Дюком, Алексом Багноном, Рашель Феррел. Также в качестве приглашенного продюсера на двух треках выступил Джеймс Ллойд, соучредитель и клавишник группы Pieces of a Dream.
Сет открывается композицией "Free", написанной Денисом Уильямсом и исполненной Тиффани Дэвис. "Это было просто потрясающе - записать песню человека, в которого я впервые влюбилась, когда мне было 12 лет, а затем придать ей свое собственное звучание. Я просто думаю, что эта песня - особенно саксофонная работа во время аутро - задает тон всему альбому"
Бизли привносит не только свой рожок, но и богатый вокал в дымчатый бэкбит "Be Thankful", классическую композицию Уильяма ДеВогана, которая не ограничивается материальными благами, а признает некоторые из самых простых и глубоких благословений жизни. "У меня есть две подруги-афроамериканки, которые недавно сказали мне, что их очень расстраивает ощущение того, что мир больше не ценит их достоинства", - говорит Бизли. "Эта песня просто поразила меня. Я увидел в ней способ для себя и других сделать шаг назад и переоценить, кем мы являемся для самих себя и что мы представляем для других людей. Она служит напоминанием о том, что все мы - независимо от расы, экономического положения или чего-то еще - должны быть благодарны за то, что у нас есть, и за то, что мы способны привнести в жизнь" Клавишник Джеймс Ллойд (James Lloyd) участвует в нескольких композициях. В заглавной композиции, а также в напористой "Why Not You", которая звучит в конце сета, Ллойд выступает в качестве автора, продюсера и приглашенного клавишника. "Джеймс очень четко определяет, что он видит в песне и каким он видит конечный результат", - говорит Бизли, который ранее привлекал Ллойда к работе над треком For Her ("Coolness", который занял 5-е место в чартах smooth jazz). "Вы просто должны верить, что конечный результат будет хорошим, потому что с Джеймсом он всегда хороший. Иногда ты слишком близко подходишь к проекту, и тебе приходится отступать, и в случае с этими двумя треками я просто отступил, потому что знал, что они в надежных руках" Островной грув "She Moves Me" выводит Бизли на территорию, которую он не исследовал в предыдущих проектах, и результаты весьма благоприятны. "Это моя самая любимая песня на альбоме", - без обиняков заявляет он. "Это был первый раз, когда я написал что-то в стиле регги. Это красивая песня, которая проходит через различные изменения времени. Это просто грув. Она тронула меня, когда я ее записывал, и до сих пор трогает, когда я ее слышу"
"Sugar Puddin'" - чувственная композиция, в которой альт-саксофон Бизли в сочетании с ритмичными ударами создает идеальный союз сладкого и острого - вполне уместное сочетание, учитывая происхождение названия. "Sugar Puddin'" - это жаргонный термин, который мы использовали на Юге, где я проводил лето с бабушкой и дедушкой", - говорит Бизли. "Это может быть отсылка к маленькой девочке, подружке или любой девушке, которая так или иначе трогает твое сердце. Теперь, когда я стал старше, я начал понимать более пикантное определение этого термина" Он делает паузу, чтобы уточнить, но потом задумывается. "Остальное я просто оставлю на волю воображения" Задушевная песня "Willa Mae's Place" - это дань уважения Уилле Мэй Бразерс, женщине, которая много лет назад, когда он учился в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, дала Бисли столь необходимое направление. "Когда мои родители были очень далеко, а я решал различные вопросы и проблемы в своей жизни - музыкальные, личные, экономические, - она была рядом, чтобы убедиться, что я рассмотрел все варианты и принял правильное решение", - объясняет Бизли. "Она была для меня основой. Сейчас ее уже нет, но она оказала большое влияние на мою жизнь"
От ностальгических рассказов об ушедших образцах для подражания до островных интерлюдий и пикантных и страстных виньеток - Уолтер Бизли является музыкантом многих историй и обладает различными талантами, необходимыми для того, чтобы рассказать их хорошо. Каждая из этих историй - отражение уникального музыкального видения, которое отдает дань уважения тому, что было раньше, и готовится к тому, что еще предстоит.
"Для меня каждая песня здесь имеет особое значение, и каждая песня в какой-то мере трогает меня", - говорит он. "Я слушал эту пластинку в три раза больше, чем любую другую, которую я когда-либо делал, и продолжаю слушать ее до сих пор. И я думаю, что у людей возникнет то же самое чувство, когда они будут ее слушать, потому что я не отхожу далеко от того, что движет мной. Я просто переношусь в то место, где музыка движет тобой просто потому, что она хороша"

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

В PR-текстах певицы Стейси Кент утверждается, что она "величайшая исполнительница баллад за последние 50 лет". Возможно, это действительно так. Несомненно то, что ее выступления без излишеств - это не обычные концерты по заявкам. Ее уникальное звучание и манера исполнения не теряют своей привлекательности. Ее голос обладает выигрышным тембром с акцентом, чем-то напоминающим звучание трубы. Кент умеет выразить свою музыкальную индивидуальность в каждой ноте.
Альбом "Dreamsville" содержит несколько жемчужин, которые редко можно услышать. Среди них "You Are There" Джонни Мандела и Дэйва Фришберга, "You're Looking At Me" Бобби Трупа и великолепная пьеса Генри Манчини. В альбом также вошли такие вечнозеленые песни, как "Polka Dots And Moonbeams" и "Thanks For The Memory" (последняя, конечно, не совсем баллада). Несмотря на то, что Стейси Кент занимает центральное место, игра группы великолепна и не раз удивляет слушателя своим мастерством. Джим Томлинсон, ее муж, обычно играющий на тенор-саксофоне, дает сочное соло на кларнете в "Polka Dots ...". В середине композиции Rodgers & Hart "Little Girl Blue" пианист Дэвид Ньютон, басист Саймон Торп и барабанщик Джаспер Квиберг внезапно прекращают игру, возобновляя ее сразу после сдержанного дуэта Томлинсона и Колина Оксли - тенор-саксофона и гитары.

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.

Бархатный голос Сейд Аду вот уже 20 лет является одной из главных соул-актрис Англии. Ее лонгплей "Lovers Rock", вышедший в 2000 году (первая новая работа после восьмилетнего перерыва), стал самым успешным альбомом черной музыки в Европе в 2001 году. Летом того же года Sade объездила весь мир со своей группой и записала каждый концерт. 13 лучших записей, в том числе "Is It A Crime", "Smooth Operator", "No Ordinary Love" и "Sweetest Taboo", собраны в лонгплее "Lovers Live".

Рецензии

Audio 3/02: "Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала, в восхитительно плавном потоке, полном джазовых, задорных грувов."

"Saxuality" - дебютный альбом голландской альт-саксофонистки Кэнди Дюльфер.

Альбом достиг 22 места в US Billboard 200, 27 места в UK Albums Chart и был продан тиражом более миллиона копий по всему миру.

Весной 1995 года на легендарном джазовом лейбле Blue Note вышел альбом "Cæcilie Norby", в записи которого приняли участие многие композиторы и солисты, такие как: Рэнди Брекер, Чик Кореа, Дон Грольник, Рик Маргитца, Билли Харт и Ларс Янссон. Диск был смикширован и частично записан в Нью-Йорке.

Журнал Jazzspecial признал "Cæcilie Norby" одной из пяти лучших пластинок, а пятизначные цифры продаж, достигнутые к настоящему времени как в Японии, так и в Дании, являются исключительными для джазового альбома. (продажи: около 60 000 копий)

Уроженец Чикаго тенор-саксофонист СТИВ КОУЛ, несомненно, является одним из самых известных музыкантов на фьюжн-джазовой сцене США. С тех пор как его сольный дебют "Stay Awhile" (2000) сразу же был отмечен призом за лучший дебют на церемонии Oasis Smooth Jazz Awards, музыкант с классическим образованием идет от успеха к успеху. Все его альбомы становятся бестселлерами, а синглы регулярно занимают верхние строчки радио- и джазовых чартов. После того как Стив Коул, который в качестве источников влияния называет таких музыкантов, как Джордж Бенсон, Гровер Вашингтон-младший и Дэвид Сэнборн, в своем последнем альбоме "Spin" исследовал фолк- и рок-мотивы, он вернулся к элегантному фьюжн-звучанию своих первых трех альбомов, выпустив пятый лонгплей "True".

В сопровождении своей блестящей группы, в которую входят басисты Ричард Паттерсон (Майлз Дэвис, Боз Скэггс, Дэвид Сэнборн) и Стив Родби (Пэт Метени), барабанщик Хари Паркер (Боз Скэггс, Destiny's Child, Бейонсе), Клавишник Рики Петерсон (Джон Майер, Дэвид Сэнборн, Бонни Рэйтт), а также Дэвид Хилтебранд (гитара), Дэвид Манн (саксофон, клавишные) и Ленни Кастро (ударные), STEVE COLE удается создать восхитительный меланж из джаза, соула, R&B и поп-музыки, оставляя место для импровизации и спонтанности. Крейг Бауэр, номинированный на премию "Грэмми" за выдающуюся работу над альбомом Канье Уэста "Late Registration", отвечает за изысканное звучание этой жемчужины фьюжн-джаза.

СОСТАВ:
Стив Коул (тенор-сакс) * Ричард Паттерсон, Стив Родби (бас) * Хари Паркер (ударные) * Рики Петерсон (клавишные) * Дэвид Хилтебранд (гитара) * Дэвид Манн (сакс и клавишные) * Ленни Кастро (перкуссия)

Альбом The Sinatra Project четырехкратного номинанта на премию "Грэмми", певца и пианиста Майкла Файнштейна - это дань уважения самому "председателю правления" Фрэнку Синатре и первая запись Файнштейна, посвященная другому исполнителю. С помощью продюсера-аранжировщика Билла Эллиотта Файнштейн понял, что они хотят записать альбом великих романтических песен, которые пел "Голубые глаза". "В течение многих лет у меня было желание прославить музыкальную чувствительность Синатры, но у меня не было желания копировать классические песни, которые он исполнял лучше, чем кто-либо другой. Я хотел создать альбом, который бы исследовал его стиль пения и его стиль музыки", - комментирует Файнстайн.

С этой целью динамичный дуэт решил записать альбом так, как это было бы сделано пятьдесят лет назад, в знаменитой последней сохранившейся студии звукозаписи времен стерео - Capital Studio A в Голливуде.

"Мы организовали сессию записи так, как это делалось в те времена: вся группа в одной комнате, ударные рядом с трубами и саксофонами, используется всего несколько микрофонов, чтобы передать теплоту и глубину музыки", - добавил Эллиотт.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Fools Rush In", "I've Got a Crush on You", "At Last Love", "Exactly Like You" и многие другие. Файнстайн отдает дань уважения не только Синатре, но и многим его современникам - Элле Фицджеральд, Нэту "Кингу" Коулу, Розмари Клуни и другим великим певцам послевоенных, дороковых лет. Они даже обратились за консультацией к любимым авторам песен Синатры Алану и Мэрилин Бергман, когда Файнстайн записывал песню "The Same, Hello, the Same Goodbye", изначально написанную для Синатры.

Файнстайна называют "послом Великой американской книги песен", он выступал по всему миру - от Букингемского дворца до Белого дома. Он начнет выпуск своего нового альбома с 6 специальных выступлений в своем известном заведении Feinstein's at Loews Regency в Нью-Йорке со 2 по 6 сентября 2008 года.
(concordmusicgroup. com)