Soul-Jazz

Переиздание дебютного альбома 1977 года для RCA - с R'n'B/disco хитами "Shame" и "I Don't Know If It's Right".
Ремастированное. Четыре бонус-трека.

Выпустив альбом "21", Адель представила более чем достойное продолжение своего успешного дебюта !"19". Первый сингл с альбома "Rolling In The Deep", написанный и спродюсированный Адель и Полом Эпвортом, описывается самой Адель как "темная блюзовая мелодия в стиле госпел-диско" и уже начал активно ротироваться на всех радиостанциях.

Большая часть альбома была записана в Малибу в студии легендарного Рика Рубина (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) и в Лондоне с едва ли менее известным Полом Эпвортом (Plan B, Bloc Party, Florence). В качестве основных источников влияния на "21" Адель называет Ванду Джексон, Ивонн Фэйр, Эндрю Берда, Мэри Джей Блайдж, Моса Дефа, Элбоу, Тома Уэйтса, Канье Уэста и других.

Несмотря на свой юный возраст, Адель уже может оглянуться на замечательную карьеру. В 19 лет она стала первой исполнительницей, получившей премию BRITS Critics' Choice Award. Ее дебютный альбом "19", номинированный на премию Mercury, сразу же занял первое место в чартах Великобритании, стал дважды платиновым и был продан более чем в 2 млн. экземпляров по всему миру. Ее дебютный сингл "Chasing Pavements" также стал хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и завоевав успех во всем мире. в 2009 году, когда Адель было всего 20 лет, она получила 2 премии "Грэмми": "Лучший новый артист" и "Лучшее женское поп-вокальное исполнение". У Адель действительно был хороший старт, но будьте внимательны: Вторая глава только начинается!

Отзывы

две "Грэмми", альбом номер один, хит: ее первый диск "19" вознес британскую певицу Адель на вершину. Секрет ее успеха? Нестареющий ретро-соул-поп. В своей последней работе, "21", 22-летняя певица дополнила его блюзом. Она поет свои меланхоличные песни с таким пылом, как будто речь идет о жизни и смерти" (стерео, 02 / 2011)

своим вторым альбомом британка Адель Адкинс подтверждает, что она потрясающий автор песен. Дебютный альбом Адель, в который вошел большой хит Хит "Chasing Pavements" - назывался "19", второй альбом теперь называется просто "21" (хотя ей уже 22 года), и он хотя ей уже 22), и это действительно то движение вперед, которое обещал нам лондонец the Londoner had promised us." (Rolling Stone, 01 / 2011)

более чем достойный преемник: Адель представляет полноценный соул-альбом с "21" (stereoplay, 02 / 2011)

адель чувствует себя в новом звучании как дома, еще смелее меняет интонации и, как в почти шестиминутной "One And Only", полностью отдается песням, которые теперь говорят больше о ее голове, чем о раненом сердце молодого соул-голоса: разбитое сердце или нет: "Я готова рискнуть", - клянется она в один прекрасный момент и погружается в очередную драму отношений. Готовность к риску себя оправдала" (Аудио, 02 / 2011)

,,На два года старше и невероятно повзрослела. Лондонка делает себя незаменимой" (musikexpress, 02 / 2011)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"

Марвин Гэй был противоречивой и в то же время чрезвычайно успешной личностью. В ранние годы сын священника пробовал свои силы во множестве типичных для чартов песен, вполне в традициях лейбла Motown. Но со временем он все меньше и меньше чувствовал себя дома в треугольнике налоговых расследований, требовательных жен и музыки, которая для него ничего не значила. Альбом собственного производства What's Going On 1971 года все изменил.

С глубокими R&B-песнями и душой в голосе он создал лучший альбом 1971 года, по мнению Rolling Stone. Песни глубокие, очень открытые для США 1970-х годов и даже абсолютно танцевальные. В названии "What's Happening Here!", с важным восклицательным, а не вопросительным знаком, говорится о США с точки зрения вернувшегося ветерана Вьетнама, который задается вопросом, почему он воевал за государство, где царит полицейское насилие, наркомания и растет число разводов. Лейбл Motown первоначально отказался выпускать этот альбом, заявив, что он недостаточно коммерческий.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""Innervisions" продолжает в том же духе, благодаря таким доступным и вдохновенным песням, как джазовая "Don't You Worry 'Bout a Thing" или восхитительно меланхоличная "All in Love Is Fair". в "Innervisions" Уандер также обращается к более глубоким проблемам: песня "Living for the City" драматизирует несправедливость городской жизни чернокожих, а "Higher Ground" и "Jesus Children of America" вызывают чувство духовной борьбы"

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Отзывы

Дж. Фишер в Stereo 5/97: "То, что нетрадиционное название Нетрадиционное название возглавит чарты Billboard, вряд ли кто-то мог ожидать Обложка органично вписывается в сотрудничество с с хип-хопперами из The Roots, и в самописные тексты и самописные тексты дам также отличаются смысла и чувственности