Vocal Jazz

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Ella Swings Lightly
Sings Sweet Songs For Swingers
Элла в Берлине: Mack The Knife
Hello, Dolly!
Whisper No

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Lady Sings The Blues
Body And Soul
Songs For Distingué Lovers
Stay With Me
All Or Nothing At All

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Лучшие работы легендарной певицы Эллы Фицджеральд на 2LP 180g. Включая хиты "Anything Goes", "The Lady Is A Tramp" и "Summertime".

Четырежды номинированный на премию "Грэмми" саксофонист Boney James расширяет границы своего творческого развития, выпуская динамичный альбом futuresoul. В нем он соединил свою любовь к винтажному соулу с современными технологиями производства.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Билли Холидей в день своего 100-летия: "Coming Forth By Day" Кассандры Уилсон

В своем новом альбоме "Coming Forth By Day" Кассандра Уилсон отдает дань уважения своему кумиру Билли Холидей, как раз к 100-летию легенды джаза, которое отмечается 7 апреля 2015 г. Кассандра Уилсон говорит о Билли Холидей, что она пела так, как никто до нее: импровизационно и инструментально. Она умела распознать и передать эмоциональную суть песни. Кассандра Уилсон отдает дань уважения этому революционному способу пения своим собственным революционным способом.

Для "Coming Forth By Day" Кассандра Уилсон разрабатывает непринужденный, современный и почти экспериментальный подход к песням, которые известны как классика Billie Holiday. Уилсон и ее группа поют и играют пайан Холидей, деконструируя оригиналы. Таким образом, они создают нечто большее, чем кавер-версии, создавая новые, импровизационно вдохновленные версии.

Адаптации Холидей на "Coming Forth By Day" Уилсон изобретательны и ритмически новы: например, замедленная, гипнотизирующая интерпретация "The Way You Look Tonight" или "Don't Explain", которая удается особенно трогательно в своей непринужденной манере. Все песни этого альбома, несмотря на упомянутую выше деконструкцию, раскрывают непосредственность, которая особенно близка к сути пения Холидей.

Кассандра Уилсон подходит к Билли Холидей в песне "Coming Forth By Day" с музыкальной стороны. Социально-исторический аспект оказался для нее менее определяющим. И все же в трансовой, мечтательной оригинальной композиции "Last Song (For Lester)" она тематизирует глубокую дружбу и музыкальную любовь Холидей к саксофонисту Лестеру Янгу.

Группа на этой записи оказывает Уилсону выдающуюся поддержку. Наряду со своими давними соратниками Джоном Коухердом (фортепиано) и Кевином Брейтом (гитара), играют Томас Уайдлер (ударные) и Мартин П. Кейси (бас), а также гитаристы Ник Зиннер и Ти Боун Бернетт. Струнные аранжировки принадлежат Ван Дайку Парксу, продюсером альбома выступил Ник Лаунэй.

С песней "Coming Forth By Day" Кассандра Уилсон дает нам немедленный, достойный доступ в мир Билли Холидей.

Энни Леннокс "Nostalgia" с джазовыми и блюзовыми стандартами

На своем новом альбоме "Nostalgia" Энни Леннокс поет джазовые и блюзовые стандарты из Великого американского песенника. Можно ли ей это делать? Или: что вы думаете об этом? Этот вопрос был задан во многих местах в Интернете еще до выхода альбома. Ответы на него столь же разнообразны, как и сама жизнь. Мы думаем: Все можно, если это хорошо звучит. И это действительно так.

Сама Леннокс говорит о своем новом диске "Nostalgia", что она действительно немного "ностальгирует". Ведь в декабре ей исполнится 60 лет. Отсюда и обращение к песням, которые сопровождали ее всю жизнь и появились задолго до начала ее собственной музыкальной карьеры. В аранжировках этих песен она часто поет в низком регистре, в нижней части своего вокального диапазона, что прекрасно передает душу. Темная сторона ее голоса знакома и раньше, но с возрастом она превратилась в прекрасную теплоту.

Двенадцать песен, вошедших в альбом "Nostalgia", оркестрованы сдержанно - это позволяет наиболее полно раскрыть голос Леннокс. Поскольку Леннокс, поющий джазовые стандарты, - это нечто особенное, некоторые, конечно, хотели бы более изысканных аранжировок. Ведь пластинка попадает в джазовый отдел наших магазинов, а там планка высока.

Репертуар из Great American Songbook, из которого Энни Леннокс выбрала для "Nostalgia" очень известные произведения, переосмысливается вновь и вновь на протяжении десятилетий. Так бывает с классикой, как верно заметил Spiegel Online. Никто не расстраивается по поводу все новых и новых интерпретаций стандартных произведений в классической музыке. Так и Энни Леннокс может стать преемницей Билли Холидей, Нины Симон и Эллы Фитджеральд, если захочет.

Выпуская такой диск, как "Nostalgia" Энни Леннокс, ожидаешь и надеешься, что хорошо знакомый голос - а Энни Леннокс вполне узнаваема - будет звучать так, как звучал всегда. А потом наступают моменты, когда этот известный и популярный голос может создать нечто иное и новое из не менее известных песен. Удастся ли это Энни Леннокс, и насколько удастся, зависит от зрителя или слушателя.

Для поклонников Леннокс этот альбом, безусловно, станет откровением и обогащением. Для ценителей джаза и блюза он тоже может стать таковым - при условии, что они будут слушать его с доброй волей и без претензий на аутентичность только оригинала.

Рецензии

"... как великая английская поп-дива, несмотря на слышимую сдержанность, заряжает эту дюжину вечнозеленых песен огромной теплотой и душой: Это великое вокальное искусство..." (Аудио, декабрь 2014 г.)