Фирма Chandos

Первая симфония была в значительной степени вдохновлена бурным романом Уильяма Уолтона с овдовевшей баронессой Иммой фон Дёрнберг, с которой композитор познакомился в 1929 году и с которой жил в начале 1930-х годов. Хотя создание произведения заняло много времени, и особенно затянулась композиция финала, результат был в целом оценен как выдающийся успех. Джон Айрленд отметил: "В отличие от других английских симфоний, это произведение соответствует истинным традициям симфонической музыки. Оно просто колоссально, грандиозно, оригинально и будоражит эмоции до предела...". В 1950-е годы звезда Уолтона пошла на спад: его опера "Троил и Крессида" не была принята должным образом, а его "Виолончельный концерт" получил не менее негативные отзывы, поскольку его считали досадно старомодным из-за неоромантического стиля. Премьера произведения, заказанного Грегором Пятигорским (по предложению Яши Хейфеца), состоялась в Бостоне в январе 1957 года под управлением Чарльза Манча, а британская премьера - месяцем позже под управлением сэра Малкольма Сарджента. Уолтон не смог присутствовать на этом концерте, так как попал в больницу после автомобильной аварии во время путешествия из своего дома в Италии в Лондон. Это произведение, которое сегодня широко признано одним из в исполнении солиста Лондонской симфонии Джонатана Аасгаарда это произведение является одним из важнейших поздних сочинений Уолтона. Запись была сделана в объемном звучании и доступна в виде гибридного диска SACD и в формате Dolby Atmos Spatial Audio.

Скарлетт Страллен и Джейми Паркер исполняют роли Элизы Дулиттл и профессора Хиггинса в этой мировой премьере полной записи оперы "Моя прекрасная леди". Джон Уилсон дирижирует Лондонской симфонией. Джон Уилсон комментирует: "Моя прекрасная леди" - это квинтэссенция американского лондонского мюзикла. В нем нет ни одной неверной ноты или точки с запятой. Стивен Уилки, один из скрипачей моего оркестра, описывает его как "Женитьбу Фигаро" XX века. А когда я спросил великого оперного дирижера Ричарда Бонинга, какие оперы были лучшими после Второй мировой войны, он ответил: "Моя прекрасная леди", "Оклахома! ... Это великие оперы, которые будут жить"

Мы записали каждую ноту, включая аккомпанемент, а также всю музыку, которая была написана, но отменена до премьеры, с точно таким же составом инструментов, как и в ночь премьеры. Благодаря недавним исследованиям у нас также есть восстановленные оригинальные оркестровки. Причина, по которой я хочу записать все, что создали композитор, автор текста, автор книги и оркестровщик, заключается в том, что я считаю это значительной работой людей, которые были мастерами своего дела. Она была написана не за один день, а оттачивалась месяцами. Они безжалостно отменяли все, что, по их мнению, было недостаточно хорошо. Мы обязаны как можно точнее записать их последние мысли о своей работе.

Дама Сара Коннолли и Джозеф Миддлтон представляют богатую программу художественных песен разных композиторов. Сольный концерт начинается с "Поэмы любви и моря" Эрнеста Шоссона, на сочинение которой ушло почти десять лет и в которой явно прослеживается влияние Рихарда Вагнера на молодого композитора. В "Трех песнях" Сэмюэля Барбера, написанных в 1935 году во время учебной поездки в Рим, на музыку положены стихи Джеймса Джойса и изображены три любовные интриги. Клод Дебюсси "Три песни Билитис" положил на музыку эротические стихи Пьера Луиса, вызвавшие фурор в Париже на рубеже веков. Аарон Копланд завершил работу над "Двенадцатью поэмами" Эмили Дикинсон в 1950 году, но объяснил, что их следует рассматривать не как цикл, а как двенадцать отдельных произведений. Коннолли записывает "Я слышал, как орган говорит иногда" и "Мир кажется пыльным", последняя из которых дает название альбому. Завершает программу первая запись "Ночных мыслей" Эрроллин Уоллен: цикла из четырех песен, созданного по заказу Leeds Lieder и премьерно исполненного Сарой Коннолли и Джозефом Миддлтоном, посвятившими ему этот цикл. Цикл, в котором два ее собственных стихотворения соседствуют со стихотворением Эмили Дикинсон и строками из шекспировского "Макбета", был вдохновлен картиной Говарда Ходжкина "Ночные мысли".

В пятой части симфонического цикла Дмитрия Шостаковича Джон Сторгордс обращается к одним из самых ранних оркестровых сочинений композитора. Оркестровое скерцо было излюбленным заданием преподавателей композиции того времени: относительно простая форма, тем не менее, требует от ученика создания контрастного материала для крайних и средних частей и эффективного оформления переходов. Неудивительно, что эта форма играет важную роль в ранних произведениях Шостаковича, а также Игоря Стравинского, Белы Бартока и многих других. Два примера, записанные здесь, демонстрируют способности и стиль молодого композитора, даже если его композиторский голос еще не полностью принадлежит ему. Однако в обоих произведениях прослеживается связь с более поздней Первой симфонией, которая была написана в качестве выпускного экзамена по композиции в Петроградской консерватории. Шостакович работал над ней два года, и появившаяся симфония сразу же принесла ему успех и сделала его вундеркиндом среди советских композиторов. Третья симфония, написанная четыре года спустя, свидетельствует не только о стремительном развитии Шостаковича как композитора, но и о столь же стремительных изменениях в мире, в котором он жил. В декабре 1926 года он сдал только что введенный экзамен по марксистской идеологии и смог продлить свое зачисление в качестве аспиранта Ленинградской консерватории до начала 1930 года. Он представил симфонию с объяснением, что она выражает "праздничное настроение мирной реконструкции". Уже на раннем этапе первой сталинской пятилетки было ясно, что он осознал, что политическая пропаганда будет иметь решающее значение для его творческого выживания.

Ники Спенс обладает уникальными вокальными способностями и редкой музыкальной честностью, которые позволили ему занять место на вершине мира классической музыки. Особое восхищение вызывает его интерпретация музыки Леоша Яначека, чьи оперы он исполнял по всему миру. Вместе с выдающимся пианистом Диланом Пересом он представляет разнообразную программу чешских и словацких художественных песен. Бела Барток открыл для себя увлечение народной музыкой в 1904 году во время отпуска в Словакии, когда услышал пение няни. "Деревенские сцены" - это обработка пяти народных песен из большого словацкого сборника, изданного в 1915 году и изображающего различные аспекты сельской свадьбы. Ярослав Кричка стал центральной фигурой в чешской музыкальной жизни и занимал такие должности, как хормейстер Чешского филармонического оркестра и профессор композиции в Пражской консерватории. Его "Три басни для сопрано и фортепиано" - это переложения традиционных сказок. Витезслава Капралова была многообещающим композитором, умершим от туберкулеза в 1940 году в возрасте всего 25 лет. Она училась дирижированию у Вацлава Талича и композиции у Витезслава Новака, а затем переехала в Париж, где брала уроки у Богуслава Мартину. Ее песенный цикл "Светящийся пепел" затрагивает темы любви - обретенной, расцветшей и потерянной, - как и восемнадцать песен песенного цикла Антонина Дворжака "Кипарисы". Захватывающая "Winkend Abschied nehmen", написанная Капраловой четыре года спустя, была вдохновлена ее отъездом из Праги и переездом в Париж.