Фирма Chandos

В пятой части симфонического цикла Дмитрия Шостаковича Джон Сторгордс обращается к одним из самых ранних оркестровых сочинений композитора. Оркестровое скерцо было излюбленным заданием преподавателей композиции того времени: относительно простая форма, тем не менее, требует от ученика создания контрастного материала для крайних и средних частей и эффективного оформления переходов. Неудивительно, что эта форма играет важную роль в ранних произведениях Шостаковича, а также Игоря Стравинского, Белы Бартока и многих других. Два примера, записанные здесь, демонстрируют способности и стиль молодого композитора, даже если его композиторский голос еще не полностью принадлежит ему. Однако в обоих произведениях прослеживается связь с более поздней Первой симфонией, которая была написана в качестве выпускного экзамена по композиции в Петроградской консерватории. Шостакович работал над ней два года, и появившаяся симфония сразу же принесла ему успех и сделала его вундеркиндом среди советских композиторов. Третья симфония, написанная четыре года спустя, свидетельствует не только о стремительном развитии Шостаковича как композитора, но и о столь же стремительных изменениях в мире, в котором он жил. В декабре 1926 года он сдал только что введенный экзамен по марксистской идеологии и смог продлить свое зачисление в качестве аспиранта Ленинградской консерватории до начала 1930 года. Он представил симфонию с объяснением, что она выражает "праздничное настроение мирной реконструкции". Уже на раннем этапе первой сталинской пятилетки было ясно, что он осознал, что политическая пропаганда будет иметь решающее значение для его творческого выживания.

Ники Спенс обладает уникальными вокальными способностями и редкой музыкальной честностью, которые позволили ему занять место на вершине мира классической музыки. Особое восхищение вызывает его интерпретация музыки Леоша Яначека, чьи оперы он исполнял по всему миру. Вместе с выдающимся пианистом Диланом Пересом он представляет разнообразную программу чешских и словацких художественных песен. Бела Барток открыл для себя увлечение народной музыкой в 1904 году во время отпуска в Словакии, когда услышал пение няни. "Деревенские сцены" - это обработка пяти народных песен из большого словацкого сборника, изданного в 1915 году и изображающего различные аспекты сельской свадьбы. Ярослав Кричка стал центральной фигурой в чешской музыкальной жизни и занимал такие должности, как хормейстер Чешского филармонического оркестра и профессор композиции в Пражской консерватории. Его "Три басни для сопрано и фортепиано" - это переложения традиционных сказок. Витезслава Капралова была многообещающим композитором, умершим от туберкулеза в 1940 году в возрасте всего 25 лет. Она училась дирижированию у Вацлава Талича и композиции у Витезслава Новака, а затем переехала в Париж, где брала уроки у Богуслава Мартину. Ее песенный цикл "Светящийся пепел" затрагивает темы любви - обретенной, расцветшей и потерянной, - как и восемнадцать песен песенного цикла Антонина Дворжака "Кипарисы". Захватывающая "Winkend Abschied nehmen", написанная Капраловой четыре года спустя, была вдохновлена ее отъездом из Праги и переездом в Париж.

Известная флейтистка Лиза Френд пишет: "Я давно мечтала записать альбом с произведениями моих любимых американских композиторов. Я выросла в Нью-Йорке, и в детстве у меня было много приятных воспоминаний о том, как мой отец, Родни Френд (концертмейстер), выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением своего близкого друга Леонарда Бернстайна. Я до сих пор помню репетиции, на которых мой отец и Бернстайн часто обсуждали партитуры во время антракта - это время я хотел бы пережить заново. В этом альбоме собраны американские произведения и оригинальные аранжировки, которые особенно близки моему сердцу. Мой отец играл версию Хайфеза "Джини со светло-каштановыми волосами", поэтому я очень хотел записать это произведение. Вестсайдская история" Бернстайна и особенно тема "Где-то" всегда были одними из моих любимых произведений. я записал "Ashokan Farewell" для своего брата Стивена, потому что знаю, как сильно он любит эту прекрасную мелодию. Прекрасную "Поэму" Гриффеса я посвящаю своему замечательному учителю и наставнику Рене Зиберту, бывшему флейтисту Нью-Йоркского филармонического оркестра