Фирма Chandos

После того как мы изучили скрипичные сонаты Фингера (CHAN 0824), логичным следующим шагом стало погружение в музыку его лондонских современников. Хотя сегодня они уже не являются совершенно неизвестными, ни Маттейс-старший, ни его сын не получают того полного признания, которого заслуживают: в своих родных странах их игнорировали из-за того, что они эмигрировали, а в новых странах проживания — из-за того, что они были иностранцами.

Решив исправить эту ситуацию, мы посвятили бесчисленные часы изучению их музыки и были очарованы их живыми и всегда разнообразными музыкальными мирами. Выбор произведений для этой записи дался нам нелегко, и есть ещё много других, которые, к сожалению, нам пришлось оставить без внимания. Современная скрипичная игра уходит корнями в итальянский стиль таких музыкантов, как Маттеис, и для нас само собой разумеется, что скрипка способна трогать нас богатством выразительных тембров и эффектов.

Ситуация в Лондоне эпохи Реставрации была иной. Музыкальный стиль в значительной мере определялся французскими традициями, и до этого никто не слышал такой манеры игры, как у Маттеи-старшего. Будучи первым значительным итальянским скрипачом, прибывшим в Англию, он, должно быть, производил впечатление музыкального пришельца из космоса. Его влияние, оказанное благодаря выступлениям, преподавательской деятельности и публикациям, невозможно переоценить. Игра на скрипке и музыкальные вкусы полностью обратились к итальянскому стилю, и, говоря словами [Роджера] Норта, которые вдохновили название этой записи: «Ничто в городе не имело вкуса без щепотки Италии». — Хейзел Брукс / Duo Dorado

Жан Сибелиус сочинил «Скарамуш» — балет-пантомиму, заказанную в 1912 году его издателями для пьесы Поула Кнудсена. Сюжет отражает огромный интерес начала XX века к клоунам и комедии дель арте, а также к эротическому влечению, смерти и макабрическому — тем же явлениям, которые породили «Петрушку» Игоря Стравинского и «Пьеро Лунаир» Артура Шёнберга. Селим Палмгрен, более молодой современник Сибелиуса, известный прежде всего как композитор фортепианной музыки, также писал музыку для театра; его партитура к сказочной пьесе «Тухкимо и королевская дочь» (Tuhkimo ja kuninkaantytar) датируется 1902–1903 годами. Пьеса Ларина-Кьостиса рассказывает о приключениях страстного юноши по имени Тухкимо и сочетает в себе черты известной истории о «Золушке» с элементами множества народных сказок и басен. Эйнар Энглунд изучал композицию у Палмгрена (а позже у Аарона Копленда). Особое признание получила его музыка к фильму Эрика Бломберга «Valkoinen peura» («Белый олень») 1952 года, которая в год выхода картины была удостоена премии «Юсси» (финского «Оскара») за лучшую оригинальную музыку. Калерво Туукканен три года преподавал в Випурском университете, а затем с 1942 по 1944 год работал дирижёром в Пори на финском побережье Балтийского моря. Он был одним из основателей «Suomen Saveltajat» (Финского союза композиторов), а его композиция «Karhunpyynti» («Охота на медведя») была удостоена серебряной медали на Культурной олимпиаде 1948 года в Лондоне (где Финляндия впечатляюще возглавила медальный зачёт). «Joulusarja» (Рождественская сюита) взята из его партитуры 1953 года, написанной для постановки пьесы Вальтера Бауэра «Рассказ последнего пастуха»; её пять частей охватывают наиболее значимые эпизоды рождественской истории.

Мел (Мелани Элен) Бонис родилась в Париже в 1858 году и с ранних лет проявила исключительный музыкальный талант. С шестнадцати лет она посещала Парижскую консерваторию, где училась у Клода Дебюсси и Габриэля Пьерне под руководством Сезара Франка. Ее страстные отношения с певцом Амеде-Луи Хеттихом не одобрялись родителями, которые убеждали ее выйти замуж за Эдуара Доманжа, дважды овдовевшего промышленника с пятью детьми. Бонис полностью посвятила себя роли жены и мачехи, пока воссоединение с Хеттихом в 1890-х годах не возродило ее серьезный интерес к композиции. Она написала более 300 произведений, включая пьесы для фортепиано соло, камерную музыку и более сорока мелодий для голоса и фортепиано. Поскольку Бонис была слишком скромна для саморекламы и стала жертвой дискриминации по половому признаку, после Первой мировой войны ее музыка была забыта, а сама она оказалась прикована к постели из-за артрита. Она продолжала сочинять вплоть до своей смерти в 1937 году. Ее оркестровые работы относятся к двум десятилетиям, между 1891 и 1912 годами, и этот альбом представляет собой хороший обзор ее творчества.