Фирма Chandos

Мел (Мелани Элен) Бонис родилась в Париже в 1858 году и с ранних лет проявила исключительный музыкальный талант. С шестнадцати лет она посещала Парижскую консерваторию, где училась у Клода Дебюсси и Габриэля Пьерне под руководством Сезара Франка. Ее страстные отношения с певцом Амеде-Луи Хеттихом не одобрялись родителями, которые убеждали ее выйти замуж за Эдуара Доманжа, дважды овдовевшего промышленника с пятью детьми. Бонис полностью посвятила себя роли жены и мачехи, пока воссоединение с Хеттихом в 1890-х годах не возродило ее серьезный интерес к композиции. Она написала более 300 произведений, включая пьесы для фортепиано соло, камерную музыку и более сорока мелодий для голоса и фортепиано. Поскольку Бонис была слишком скромна для саморекламы и стала жертвой дискриминации по половому признаку, после Первой мировой войны ее музыка была забыта, а сама она оказалась прикована к постели из-за артрита. Она продолжала сочинять вплоть до своей смерти в 1937 году. Ее оркестровые работы относятся к двум десятилетиям, между 1891 и 1912 годами, и этот альбом представляет собой хороший обзор ее творчества.

Симфония "К Октябрю" Шостаковича, известная как его вторая симфония, была написана по заказу отдела пропаганды советского государственного музыкального издательства к десятилетию Октябрьской революции, а ее премьера состоялась в Ленинграде в 1927 году. Это короткое, сквозное сочинение продолжительностью около двадцати минут, состоящее из четырех частей. Она начинается с Largo, которое должно представлять первоначальный хаос, из которого возник порядок, и заканчивается хоровой обработкой стихотворения Александра Безыменского "К Октябрю", восхваляющего Ленина и Октябрьскую революцию. Симфония демонстрирует явный стилистический отход от Первой симфонии Шостаковича и является гораздо более модернистской и авангардной. Вторая симфония не произвела большого впечатления ни в России, ни на Западе и редко исполняется. Пятая симфония, напротив, вызвала овацию на премьере, которая продолжалась более получаса, и была отмечена как государственными чиновниками (потому что она выполнила все, что они требовали от Шостаковича), так и публикой (которая увидела в ней выражение страданий, пережитых при Сталине). Пятая симфония - одно из самых известных и часто исполняемых произведений Шостаковича, входящее в стандартный репертуар оркестров всего мира.

Четыре симфонии Арво Пярта создавались на протяжении сорока пяти лет и практически не имеют ничего общего друг с другом - четыре отдельных произведения, представляющие его творчество на разных этапах творческого пути. Первая симфония была написана в 1963 году, вскоре после окончания учебы в Таллиннской консерватории. Ее двухчастная структура напоминает о барокко - каноны, прелюдия и фуга, - но гармонический язык чрезвычайно прогрессивен и несет явные следы двенадцатитонового сериализма. Во Второй симфонии 1966 года в трех частях вновь используется сочетание сериализма и фактуры, напоминающее о Пендерецком и польской школе. Третья симфония (1971), также состоящая из трех частей, отражает время, проведенное Пяртом за изучением средневековых песнопений и музыки в конце 1960-х годов. Симфония № 4 "Лос-Анджелес" была написана гораздо позже (2007-2008) и стилистически напрямую вдохновлена духовной музыкой. Пярт создал ее по образцу двух великих литаний православной церкви: Покаянного канона и Канона святому ангелу-хранителю. Последнее произведение, необычно написанное для струнных, арфы, литавр и ударных, также делится на три части.

Двенадцатая часть знаменитого цикла фортепианных концертов Вольфганга Амадея Моцарта, созданного Жаном-Эффламом Бавузе, подходит к концу. Программу отличает праздничное настроение: Увертюры к "Идоменею" и "La finta semplice" обрамляют рондо для фортепиано с оркестром ля мажор и ре мажор, а также концерт для трех фортепиано, завершающийся концертом для двух фортепиано с оркестром. Бавузе комментирует: "Спустя девять лет мы подошли к концу этого проекта полной записи с преданными участниками Манчестерской камераты и моим другом Габором Такач-Надьем. План Габора объединить фортепианные концерты с оперными увертюрами был, конечно, очень привлекательным, но задача сыграть это огромное концертное произведение целиком казалась мне гигантской! Но возможность выступить с ним и Манчестерской камератой, а также с его женой Андреа Немеч - "истинной моцартианкой" - была слишком привлекательной, чтобы от нее отказаться. Жан-Эффлам Бавузец в настоящее время признан одним из лучших интерпретаторов Моцарта и удостоен многочисленных наград, в том числе Diapason d'Or.

Джакомо Пуччини признан одним из величайших оперных композиторов всех времен, и его ранние работы - до того, как "Манон Леско" принесла ему мировую славу, - дают увлекательное представление о его становлении как композитора. Джон Уилсон и Лондонская симфония исследуют этот репертуар с присущим им стилем и приверженностью, увлекая нас в путешествие по студенческим сочинениям и оркестровым фрагментам из его ранних опер. С 1880 по 1883 год он учился у Амилькаре Понкьелли в Миланской консерватории и создал "Preludio sinfonico" (свободно адаптированную прелюдию к "Лоэнгрину" Рихарда Вагнера), Скерцо, Трио и Адажетто, а также "Capriccio sinfonico", свое последнее произведение, которое, как известно, на десятилетие предвосхитило премьеру "Богемы". Одноактная опера "Le villi" была написана для конкурса, организованного издательством Sonzogno (Пуччини не победил), а темы из одновременно написанных "Tre minuetti" и "Crisantemi" (обе для струнного квартета) были позже использованы в "Манон Леско". Издатель Джузеппе Верди, компания Ricordi, выкупила права на "Le villi" и одновременно заказала новое произведение - "Эдгар", которое, вероятно, стало единственной неудачей Пуччини, в основном из-за абсурдного сюжета, хотя в нем есть несколько зрелых музыкальных произведений, ни в чем не уступающих более известным партитурам.