Фирма channel 4, columbia, legacy

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

когда мы приступили к работе над третьим альбомом, Aerosmith были уже совсем другой группой", - вспоминает продюсер Джек Дуглас в книге 1997 года "Walk This Way: The Aerosmith Autobiography". они играли "Get Your Wings" в дороге целый год и стали лучше играть - другими. Это проявилось в риффах, которые Джо и Брэд привезли с гастролей для следующего альбома. Toys in the Attic был гораздо более отшлифован, чем другие их работы"

Альбом был записан на Record Plant в Нью-Йорке, вышел 8 апреля 1975 года и в сентябре достиг 11 места благодаря синглам "Sweet Emotion" и "Walk This Way".

Альбом стал самым коммерчески успешным студийным LP группы в США, проданным тиражом восемь миллионов экземпляров.

Отзывы

"По общему признанию, трио отошло от от консервативного кантри и блюграсса В сторону поп-музыки, но они играли и пели ее и пели в высококлассном студийном сопровождении так же грамотно, а иногда даже восхитительно" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Брайан Бертон, более известный как Danger Mouse, выпустил сэмплер "30th Century Records Compilation Volume I". В этом сборнике коренной житель Нью-Йорка создал платформу как для отобранных им новичков, так и для старых знакомых 38-летнего музыканта. Между только что образовавшейся в 2015 году гаражной рок-группой The Arcs, которую возглавляет мастер Black Keys Дэн Ауэрбах, и многогранным коллективом Autolux на пластинке представлены такие новички, как Nine Pound Shadow и Waterstrider. Компиляция сочетает в себе музыкальные элементы самых разных жанров, но при этом остается верной своей основной тональности.

Два трека уже были выпущены: "Lose Your Illusion" - совместная работа Danger Mouse и мультиинструменталиста Сэма Коэна. Второй, гораздо менее электронный трек "Melody" принадлежит калифорнийской инди-рок группе Nine Pound Shadow. Прорыв музыканта и продюсера состоялся в 2004 году с работой "The Grey Album", в которой он смешал "Черный альбом" Jay-Z с "Белым альбомом" Beatles.

Экскурс Боуи в джаз

Blackstar", новый альбом Дэвида Боуи, вышел всего через два года после его пластинки номер один "The Next Day". Как и в случае с предшественником, дата выхода альбома - 8 января - совпадает с днем рождения певца - ему исполняется 69 лет.

На "Blackstar" Боуи представляет в общей сложности семь новых песен, которые, как уже привычно по его альбомам, имеют мало общего с предыдущими пластинками. Если "The Next Day" представлял собой ретроспективу музыкальной карьеры Боуи с точки зрения стилей, то на "Blackstar" он совершает 42-минутный экскурс в сторону джаза.

Для этого он быстро собрал местную джазовую элиту и отвез ее в нью-йоркскую студию "The Magic Shop", где вместе с Тони Висконти выступил продюсером альбома.

Помимо джаза, на "Blackstar" можно услышать и другие влияния: электронику, дабстеп и, конечно, поп-музыку. Кроме того, по словам сопродюсера Висконти в интервью Rolling Stone, в альбоме прозвучал голос рэпера Кендрика Ламара, чей последний альбом "To Pimp A Butterfly", как и пластинки Боуи, испытал влияние самых разных стилей.

Первое предвкушение "Blackstar" уже было доступно 20 ноября 2015 года с заглавным треком. Здесь элементы поп-музыки сочетаются с джазовым саксофоном, маршевыми барабанами и григорианским пением. Голос Боуи находится практически на одном уровне с инструментами. В результате получается сферическое и гипнотическое целое, которое постепенно накладывает свои чары на монументальные 9 минут 57 секунд.

Сопровождающий клип, который из-за длины песни точнее было бы назвать короткометражным фильмом, снял не кто иной, как Йохан Ренк, режиссер сериалов "Во все тяжкие" и "Ходячие мертвецы".

Выпустив "Blackstar", Дэвид Боуи в последний раз изобрел себя заново - ничего другого мы от него и не ожидали. Этот альбом - еще одно свидетельство его гениальности и межжанрового творчества.

Отзывы

"Большая часть альбома, спродюсированного Тони Висконти, напоминает Боуи 1970-х годов во времена Зигги Стардаста и Боуи 80-х годов с Нилом Роджерсом, перенесенных в настоящее время благодаря обилию брейкбитов и электроники. В результате на протяжении почти 45 минут развивается фантастическая динамика" (Jazzthing, февраль / март 2016 г.)

"С верным соратником / продюсером Тони Висконти и лучшими музыкантами из Нью-Йорка на своей стороне он создал смесь сложного джаза, электроники и дабстепа, которая прекрасно вписывается в основную тему прощальной работы" (Stereo, март 2016 г.)

"Альбом из семи очень разных повествований от мастера метаморфоз, который позволяет себе последнюю дозу психоделиков, глядя в будущее. Chapeau!" (Stereoplay, март 2016 г.)

"Его великой заслугой было зеркало, которое он держал перед нами. Боуи предупреждал, когда поп-музыка была скучной. И создавал что-то новое. Так и с "Blackstar", его сияющим наследием" (Аудио, март 2016 г.)

"Высокое музыкальное качество альбома проявляется не сразу, но впоследствии альбом становится еще сильнее" (MINT, февраль 2016 г.)

"Отличный финальный занавес!" (Stereo, май 2016 г.)

12 декабря 2015 года Фрэнку Синатре исполнилось бы 100 лет. В честь этого юбилея компания Sony Music выпускает делюкс-бокс-сет на 4CD "Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955)", включающий 100 песен. Это впечатляющая компиляция редких радиозаписей и репетиционных съемок, любовно восстановленных с оригинальных мастер-лент и теперь блистающих идеальным hi-fi звучанием. В роскошно оформленный бокс-сет входит 60-страничный буклет с редкими фотографиями и другими находками, предисловие знаменитого певца и пианиста Майкла Файнштейна, а также эссе выдающегося историка Синатры Чарльза Л. Гранаты (продюсера бокс-сета) и старшей дочери Фрэнка Нэнси.

Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955) - это первый официальный релиз, посвященный новаторским радиовыступлениям незабываемого певца. Бокс-сет дает прекрасное представление о первых 20 годах карьеры Синатры и его становлении как абсолютной суперзвезды, начиная с его первого выступления на радио в 1935 году ("S-H-I-N-E" с группой Hoboken Four) и заканчивая отрывками из его последней еженедельной передачи The Frank Sinatra Show в 1955 году.

Отзывы

"На четырех компакт-дисках представлено более 90 ранее не издававшихся треков, около половины из которых Половина из них - это композиции, которые Синатра никогда не записывал и никогда не записывался впоследствии. Они показывают его не только как певца, но и как артиста, партнера по скетчу и коммерческого представителя, вместе с лидерами оркестров томми Дорси, Гарри Джеймсом, Бенни Гудмана и Ирвинга Берлина, в качестве партнера по дуэту с дорис Дэй, Нэтом Кингом Коулом, Дороти Кирстен и Джонни Мерсером"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

"Команда ремастеров в лице Андреаса Мейера извлекла неосязаемое из старых фольгированных записей, ацетатов, шеллаков и старинных магнитных лент. Слушатели парового радио, возможно, никогда не слышали "Голос" в таком качестве в свое время" (Аудио, февраль 2016 г.)

Чет Аткинс праздновал большие успехи как кантри-музыкант из Нэшвилла и за свою долгую карьеру собрал впечатляющие 11 "Грэмми". Однако он видел себя не столько как специалиста по кантри, сколько имел большую склонность к джазовой гитаре. Позднее контракт с CBS позволил ему получить большую музыкальную свободу для дальнейшего развития в этой области.

Альбом Sails 1987 года поначалу может показаться типичной нью-эйджевской продукцией с волновым шумом и гитарой, но это захватывающее сочетание джаза, кантри и расслабляющей поп-музыки.

Тони Беннетт - один из немногих артистов, которому вот уже 60 лет удается успешно объединять мир поп-музыки и джаза. После успеха своего хитового альбома №1 "Cheek To Cheek" с Леди Гагой легенда музыки продолжает классическую серию альбомов, посвященных основному репертуару Великой американской песенницы, своим новым альбомом "The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern".

"The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern" - это дань уважения одному из самых значительных американских композиторов музыкальной и популярной музыки XX века. Джазовый критик Уилл Фридвальд описывает Керна как "важное связующее звено между классическим и современным джазом и популярной музыкой, прямая связь от Брамса к Чарли Паркеру... один из основателей термина, который позже ввел сам Тони Беннетт, - "Великая американская книга песен"". Беннетту приходится записывать альбом с пианистом Биллом Чарлэпом... который заставляет даже старые знакомые песни звучать так, как будто слышишь их впервые.

Кроме Тони Беннетта и пианиста Билла Чарлапа, в состав группы входят Рене Роснес (фортепиано), Питер Вашингтон (бас) и Кенни Вашингтон (ударные).

Отзывы

"Сам Беннетт с очаровательной беззаботностью и неизменно сильным, красочным голосом показывает, почему Фрэнк Синатра уже был одним из его поклонников" (stereoplay, ноябрь 2015 г.)

"Очень осторожная, в основном аранжировка с фортепиано, басом и Ударные, вот как певец певец Тони Беннетт и пианист Билл Чарлэп на альбоме "The Silver Lining" подходят к творчеству джерома Керна, одного из самых успешных американских поэтов-песенников"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

"Беннетт... обнимает мелодии со всем опытом шоумена, столь же нежного, сколь и рутинного, и жалкого, но в глубине души смиренного перед искусством удачной мелодии. Шарлапу, в свою очередь, удается элегантно преодолеть разрыв между аутентичным настроением и современным свингом" (Jazzthing, ноябрь 2015 - январь 2016)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который был записан в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

CD:

• Книга в твердом переплете с тиснением золотой фольгой и тканевым корешком
• Цветная надпись на компакт-диске
• 22-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома.

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

"В целом меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже Меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже если Настаивает на том, что альбом получился очень оптимистичным что альбом получился очень оптимистичным оптимистичным. Своей лирикой он хочет ободрить слушателей, не позволять себя угнетать, а отстаивать свои права"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Depeche Mode - Live in Berlin": документация живого опыта

В ноябре прошлого года Depeche Mode дали два концерта в берлинском зале O2 Arena. Мартин Гор, Дэйв Гэхан и Энди Флетчер выпустили свой студийный альбом Delta Machine в марте 2013 года, а затем начали мировое турне, в котором приняли участие более 2,4 млн. поклонников в 32 странах. Ярким событием стали два концерта в Берлине. Они задокументированы особым образом в альбоме "Depeche Mode - Live in Berlin".

Depeche Mode заказали фотографу и режиссеру Антону Корбайну (A Most Wanted Man, Control) снять концертный фильм о туре. Корбейн выбрал Берлин, поскольку знал, что этот город всегда занимал особое место в сердце Depeche Mode. Поэтому в фильме "Depeche Mode - Live in Berlin" Антон Корбейн сплел атмосферу Берлина, атмосферу O2 Arena и эксклюзивные интервью с группой в единое произведение искусства.

Помимо хитов с альбома "Delta Machine", например, "Heaven" или "Soothe My Soul", в сет-лист вошли такие классические композиции, как "Personal Jesus" или "Enjoy the Silence". В целом, концерты в Берлине стали настоящим праздником для всех поклонников. Захватывающий и вдохновляющий фильм Корбайна позволяет еще раз пережить все эти прекрасные моменты.

На первом DVD бокс-сета Корбейн собрал воедино лучшие дубли двух концертов в O2 Arena. Он озаглавлен "Live In Berlin". Второй диск, "Alive In Berlin", объединяет 15 интервью и закулисные материалы в виде документального фильма о концерте. Изюминкой второго DVD также является акустический сет, который Depeche Mode записали в "Salon Bel Ami", старейшем берлинском публичном доме.

Бокс-сет DVD "Depeche Mode - Live In Berlin

• 2 DVD ("Live In Berlin", "Alive In Berlin")
• Двойной концертный CD (O2 Arena Berlin November 2013)
• Студийный альбом "Delta Machine" в объемном звучании высокого разрешения 5.1 на Blu-ray Audio

Отзывы

"Самая успешная в мире синти-поп/рок-группа объединилась со своим давним партнером по дизайну и фотографии Антоном Корбайном, чтобы запечатлеть турне Delta Machine в визуально подходящей форме" турне Delta Machine. В результате появился DVD-бокс-сет LIVE IN BERLIN, состоящий из двух DVD, двойного концертного CD, Blu-ray диска с финальным CD DELTA MACHINE, дополненным четырьмя дополнительными песнями в объемном звучании 5.1, и 16-страничного буклета." (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"Бывшая культовая группа, играющая в стиле нью-романтик-чапл, нью-вейв-хит-машин и индастриал-поп, хоть и сократилась до трио некоторое время назад, все еще неплохо зажигает" (Аудио, март 2015 г.)

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

Американский фонд MusiCares Foundation был основан в 1989 году "Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук" (организаторами премии "Грэмми") и ежегодно награждает людей и организации, внесшие особый вклад в благотворительную деятельность, например, поддерживающие социальные или медицинские проекты.

в 2013 году Брюс Спрингстин был удостоен награды "Персона года", и MusiCares организовала в его честь концерт-трибьют в Лос-Анджелесе, который сейчас выходит на DVD и Blu-ray: помимо множества артистов, каждый из которых исполнил одну из песен Спрингстина (в том числе. Патти Смит, Mumford and Sons, Кенни Чесни, Хуанес, Alabama Shakes, Джексон Браун, Эммилу Харрис, Элтон Джон, Стинг, Нил Янг, Мэвис Стейплз и Зак Браун), Брюс Спрингстин сам исполняет пять собственных песен со своей группой E Street Band: "We Take Care Of Our Own", "Death To My Hometown", "Thunder Road" и "Glory Days", причем на последней композиции его поддерживает "звездная" группа всех участвующих артистов. 2 часа 15 минут в честь настоящей музыкальной иконы и вместе с ней!

Отзывы

"Шестнадцать кавер-версий песен гостей и пять классических композиций в исполнении самого Спрингстина с группой E Street Band составляют исключительный 135-минутный концерт, в котором артисты разных поколений и жанров отмечают особую природу музыкального космоса Спрингстина" (Аудио, июль 2014 г.)