Фирма Decca France

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - значит больше" и встречается для музыкального тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баден Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо и Гардо/Пауэлл соответственно. На фоне высокого музыкального и лирического уровня это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - больше" и собирается провести музыкальный тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баденом Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо или Гардо / Пауэлл. При высоком музыкальном и лирическом уровне это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

После шедевра Нино Рота "Амаркорд" CAM Sugar представляет "Profumo di Donna", еще одну классику саундтреков в серии "Heritage Series". Фильм Дино Ризи был показан на Каннском кинофестивале 1975 года, а в следующем году получил международное признание, получив две номинации на премию "Оскар" - за лучший иностранный фильм и лучший сценарий.

Дальнейший успех фильма побудил Голливуд снять в 1993 г. ремейк с участием Аль Пачино, получившего за эту роль премию "Оскар" в номинации "Лучший актер в главной роли". Партитура, написанная мастером итальянской киномузыки Армандо Тровайоли, представляет собой удивительный меланж из оркестровых звуков, джаза, easy listening и даже диско.

Самая известная композиция - "Che Vuole Questa Musica Stasera", баллада в исполнении Пеппино Гальярди, которую Гай Ричи вновь использовал в фильме "Человек из U.N.C.L.E." (2015) (2015).

Теперь эта музыка представлена в ремастированном виде с оригинальных пленок, на LP с одним ранее не издававшимся треком и на CD с восемью неизданными композициями.

Интенсивный альбом

"Native Invader" - так называется совершенно новый, уже 16-й студийный альбом Тори Амос. Спустя три года после альбома "Unrepentant Geraldines", с которым она достигла Топ-10 в своей стране, американская пианистка, певица и автор песен представляет долгожданный преемник.

Она записала для него целых 15 песен, в которых Амос посвящает себя, среди прочего, природе, например, ее способности восстанавливаться после катастроф - способности, которую она желает и людям.

В остальном "Native Invader" страстен и мелодичен. Это уже обещано первым синглом "Cloud Riders", который вышел в начале августа.

Интенсивный опыт, как в музыкальном, так и в содержательном плане: "Native Invader", новый альбом Тори Амос.

"Distant Light" - это первая вылазка Рене Флеминг в гипнотические сферы скандинавской музыки. Для своего первого за три года студийного альбома она решила вдохновить слушателей смелым музыкальным миксом. эта работа, одновременно угрюмая, тоскливая и переменчивая, создана с заботой о мягком голосе г-жи Флеминг", - пишет The New York Times.

Хиллборг, как один из выдающихся шведских композиторов, тесно сотрудничает с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, с которым альбом был записан в феврале 2016 года под руководством главного дирижера Сакари Орамо. Рене сочетает эти произведения с пьесами исполнительницы Бьорк, которые оркестрованы блестящим шведским аранжировщиком Хансом Эком и записаны здесь впервые в мире. Рене сама выбрала произведения, которые очень близки ей в музыкальном и личном плане. Кроме того, в альбом "Distant Light" вошел шедевр Сэмюэля Барбера "Ноксвилл: лето 1915 года". Одно из самых востребованных произведений американской классической музыки и, следовательно, идеальный репертуар для "царствующей дивы" Америки (Washington Post).

Рецензии

""Distant Light" скользит от американской классики к новой современной песне и поп-кроссоверу, и поклонники Флеминг, по крайней мере, будут рады следовать за ней" (Fono Forum, март 2017 г.)

В этом ограниченном издании представлены 55 самых впечатляющих голосов, чей вокальный талант сформировал целое столетие. Исполнители, представленные в этом энциклопедическом бокс-сете на 55 дисках, представляют собой список величайших певцов с 1950-х годов до наших дней, от Пауля Шеффлера до Йонаса Кауфмана.

В хронологическом порядке можно познакомиться с историей самых красивых голосов второй половины XX века (вплоть до наших дней); 55 знаменитых сольных концертов, где, например, оригинальные записи на LP дополнены бонусным материалом.

Среди исполнителей: Кэтлин Феррье, Чезаре Сипи, Марио дель Монако, Кирстен Флагстад, Лиза делла Каза, Карло Бергонци, Гизеппе ди Стеффано, Тереза Берганца, Биргит Нильссон, Мэрилин Хорн, Рената Тебальди, Герман Прей, Режин Креспен, Гвинет Джонс, Ханс Хоттер, Мирелла Френи, Рената Скотто, Мартти Талвела, Кири Те Канава, Бриджит Фассбендер, Андреас Шолль, Рене Флеминг, Маттиас Герн, Хуан Диего Флорес, Йонас Кауфман.

Также состоятся дебютные сольные концерты таких прославленных артистов, как Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд, Анджела Георгиу и Чечилия Бартоли.

Симфоническая переработка культового альбома Pink Floyd "Wish You Were Here" 1975 года!
спустя 40 лет после того, как альбом английской рок-группы вошел в альбомные чарты под номером 1, в начале 2016 года будет выпущена его совершенно новая версия с эффектным симфоническим звучанием. Как и прежде, этот альбом был записан в легендарной студии Abbey Road. В первоклассный состав вошли Элис Купер, легенда клавишных Рик Уэйкман и Лондонский оркестр Orion под управлением Питера Скоулза.

Группа Ten Years After, известная сначала как The Jaybirds, а затем как Blues Trip, была образована в 1966 году Элвином Ли, Лео Лайонсом, Чиком Черчиллем и Риком Ли. Предположительно, свое название они получили от того, что появились на сцене через десять лет после Элвиса Пресли.

Став первой группой, подписавшей контракт с агентством Chrysalis, группа приобрела грозную репутацию благодаря своим живым выступлениям, а ее лидера Элвина Ли называли "самой быстрой гитарой на Западе". Часто говорили, что настоящее волшебство Ten Years After происходит на сцене, поэтому неудивительно, что второй альбом группы, Undead, был именно таким - записан вживую в клубе Klook's Kleek, расположенном над отелем Railway Hotel в Западном Хэмпстеде, прямо по соседству со студией Decca.

Кабели были переданы из паба в студию, и группа была запечатлена на раннем пике. Это уникальная смесь блюза, рока и элементов традиционного джаза - особенно в восьмиминутной версии песни Woody Herman's Woodchopper's Ball.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Отзывы

Г.Пэтциг в FonoForum 4/86: "Особенность этих записей Записей является использование музыки Моцарта для создания произведений Наиболее яркой характеристикой бассет-кларнета является наиболее яркой характеристикой бассет-кларнета является расширение его Диапазона в низком регистре до нотированного c Этой записью Академия старинной музыки создала еще один еще один образцовый документ"

Компания Decca представляет знаменитую постановку оперы Гуно "Фауст" с Йонасом Кауфманом в главной роли. Режиссером этой долгожданной постановки Метрополитен-опера стал двукратный лауреат премии "Тони" Десмонд МакАнафф. Критики всего мира высоко оценили эту постановку за ее художественную свежесть и великолепный актерский состав. Помимо Йонаса Кауфмана в роли сенсационного Фауста, захватывающие моменты подарили Рене Папе в роли Мефистофеля и Марина Поплавская в роли Маргариты. Вечер прошел под музыкальным руководством молодого канадского дирижера Янника Незе-Сегена.