Фирма Decca France

Его величайшие кинохиты в новом звучании

Вот уже 60 лет Эннио Морриконе своими композициями создает нужную атмосферу в фильмах. Среди его клиентов всегда были величайшие режиссеры и кинематографисты мира.

В честь своего юбилея итальянский композитор и дирижер представляет в 2016 году особую ретроспективу своей музыкальной карьеры "Morricone 60".

Это не просто сборник его самых значимых произведений. Морриконе выбрал несколько своих произведений и перезаписал их вместе с Чешским национальным симфоническим оркестром.

Трек-лист говорит сам за себя: в него вошли "The Good, The Bad And The Ugly" из одноименного вестерна, "Stage Coach To Red Rock" из саундтрека к "Омерзительной восьмерке", который вышел только в 2015 году, и знаменитая "The Man With The Harmonica" из "Once Upon A Time In The West".

Всего в "Morricone 60" вошло 23 произведения. С новой версией "Nuovo" из саундтрека к фильму "Cinema Paradiso" даже состоялась первая дегустация альбома.

Помимо стандартного CD, "Morricone 60" также доступен в виде двойного LP и делюкс-сета с дополнительным DVD. Последний содержит ранее не издававшийся документальный фильм о записи саундтрека к фильму "Омерзительная восьмерка" в легендарной студии Abbey Road в Лондоне.

Величайшие хиты легендарного кинокомпозитора на одном альбоме, полностью переосмысленные. Любители кино и музыки будут в восторге от "Morricone 60".

Sing Street" - новейший фильм режиссера и сценариста Джона Карни, создавшего два самых ярких музыкальных фильма последних лет: оскароносный "Однажды" и летний хит "Может ли песня спасти твою жизнь?

Его новый фильм, действие которого происходит в Дублине 80-х годов, также искрится страстью Карни к музыке. Креативный режиссер придумывает историю о помешанном на музыке подростке, который, получив в школе клеймо аутсайдера, уходит в мир поп-музыки, мечтая по пути о недосягаемой красавице Рафине.

Его идея: он приглашает Рафину сняться в клипе его группы. Проблема в том, что у него нет группы и он даже не умеет играть на инструменте. Тогда он создает группу из нескольких соседских мальчишек, и они с увлечением пишут свои первые песни.

Музыка, составляющая большую часть фильма, возвращает ощущение жизни 80-х годов благодаря незабываемому саундтреку, включающему хиты The Cure, Duran Duran, The Police и Genesis. Саундтрек представляет собой компиляцию 80-х годов с дополнительным новым материалом группы "Sing Street" из фильма.

Фортепианные концерты Рахманинова с Владимиром Ашкенази и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превина: икона классической музыки. Легендарная и прославленная, эталонная запись высочайшего качества.

Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром любимы как слушателями, так и пианистами. Они известны своими зачастую высочайшими техническими требованиями и не менее известны своей поэтической глубиной и типично русской страстностью. Легендарная интерпретация, проданная тиражом более 1 млн. экземпляров с момента ее выхода, сияет авторитетом и целостностью.

В этой записи превосходная звукорежиссура встретилась с пианистом, находящимся в расцвете своих творческих сил, и блестящим дирижером. Результат - жемчужина каталога Decca. Фортепианные концерты Рахманинова и "Рапсодия Паганини" в интерпретации Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра под управлением Андре Превина - одни из самых знаковых записей дома Decca. На трех виниловых пластинках эта веха теперь отмечается в оригинальной форме.

Рецензии

FonoForum 4/1990: "Почти двадцатилетней давности, но по-прежнему превосходно звучащие интерпретации, показавшие пианиста и LSO в наилучшей форме: то, что нужно слушателю, желающему предаться звуковым оргиям композитора" Gramophone 3/1990: "Привлекательный релиз всех фортепианных концертов с одним из лучших интерпретаторов Рахманинова нашего времени превин и ЛСО великолепно поддерживают его" Gramophone "С Ашкенази русская душа Рахманинова оживает в каждом такте... Превин и солист исполняют музыку как одно целое... продукт величайшей музыкальной симпатии" The Guardian "Исполнение Ашкенази всегда будет трудно превзойти по элегантности и изяществу, сдержанной виртуозности и органичному пониманию того, что двигало Рахманиновым"

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпрессованные на 180-граммовом виниле компанией OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. Каждый альбом поставляется с оригинальной обложкой. Вышла в свет знаменитая запись Концерта для оркестра и Танцевальной сюиты Бартока, сделанная Георгом Шолти с Лондонским симфоническим оркестром.

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпечатанные на 180-граммовом виниле OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. К каждому альбому прилагается оригинальная обложка. Теперь вышла знаменитая запись Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса с Клиффордом Керзоном и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Селла.

Отзывы

"Запись превосходной интерпретации, которая остается превосходной даже по сегодняшним стандартам" (stereoplay)

спустя 150 лет после своего рождения Жан Сибелиус прославлен как главный симфонист XX века. В честь этого события Decca возвращается к оригинальным записям цикла, получившего признание критиков: записи Лорина Маазеля "Семи симфоний Сибелиуса" с Венским филармоническим оркестром. Великий дирижер записал полный цикл в 1960-х годах с этим оркестром, с которым Маазель сотрудничает уже более 50 лет.

Отзывы

"Произведения Сибелиуса всегда будут радовать слушателей во всем мире" (Дмитрий Шостакович)

В мае 1966 года группа выпустила сингл "Hey Girl" Girl", за которым через пять дней последовал первый альбом Small Faces, на котором Джимми Уинстон все еще был частично слышен еще можно было услышать. Помимо первых двух хитов, более роковый материал группы и более попсовый материал Линча он содержал кавер-версию песни Сэма Кука (Sam Cooke) "Shake". Альбом достиг третьего места в Чартах. В августе 1966 г. сингл "All Or Nothing" достиг вершины английского хит-парада, в Германии - 17-го места В ноябре 1966 года был выпущен рождественский сингл "My Mind's Eye" демо-запись, выпущенная Доном Арденом и фирмой Decca без ведома группы без ведома группы. Несмотря на то, что песня заняла хорошую позицию в чартах, группа перешла на Лейбл Immediate Records. Первый сингл, записанный для Immediate, "I Can't Make It", был выпущен в марте 1967 года в марте 1967 г. по контрактным причинам он был вновь выпущен фирмой Decca. Он не попал в Top 20, поскольку группа отказалась от какой-либо рекламы. В конце мая - начале июня Decca выпустила сингл-флоп Patterns и второй альбом под названием From the Beginning, который представлял собой смесь синглов Синглов, каверов и первых психоделических попыток.

Настоящий бокс с 18 записями можно считать маленькой сенсацией: в нем не только впервые собрано полное собрание сочинений великого композитора с 64 специально перезаписанными треками, но и представлены записи таких исполнителей, как Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Шура Черкасский, Евгений Кисин, Даниил Трифонов, Владимир Ашкенази, Валентина Лисица, Пьер-Лоран Эмар, Роберто Сидон, Иво Погорелич и другие. записи выдающиеся в художественном отношении и достаточно часто являются эталонными в дискографии Скрябина.

Как композитор Александр Скрябин выработал индивидуальный, часто лирический стиль, испытавший сильное влияние Шопена. В то же время его порой смелые символистские - в том числе и мифически заряженные - произведения стали образцом для Прокофьева и Стравинского.

Для тех, кто сегодня хочет поближе познакомиться с творчеством этих великих русских композиторов, эта веха в издательской практике - "Sämtliche Werke" - наконец-то доступна.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.