Фирма DGG

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Альбом эталонного характера: великий русский пианист Эмиль Гилельс записал 20 из 66 лирических пьес Эдварда Грига в 1972 году - несомненно, веха в фортепианной дискографии. Хотя лирические пьесы Грига имеют репутацию произведений, доступных для исполнения даже любителями, динамика и красочное богатство нюансов, которые придает композициям Гилельс, находятся в собственном классе. Серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Отзывы

К. Брех в stereoplay 9/87: "Выдающаяся интерпретация"

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланг Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Новый альбом Джо Хисаиши был записан вживую в Токио в знаменитом зале Suntory Hall 31 июля 2024 года. В альбом вошла японская премьера "Музыки пустыни" Стива Райха, друга и коллеги Хисаиши, а также "Конец света", одно из собственных сочинений японского композитора. Произведения прозвучали в исполнении Future Orchestra Classics под руководством маэстро. Этот оркестр был основан Хисаиси, чтобы поделиться с другими своим интересом к классической музыке. Это оркестр молодых музыкантов, известный своими живыми, выразительными интерпретациями как основного репертуара, так и современных произведений. Вокальные партии исполнил Филармонический хор Токио, а в песне "Конец света" - сопрано Элла Тейлор.

"Это как сущность Sleep" Так Макс Рихтер описывает Sleep Circle - новый релиз, приуроченный к десятилетнему юбилею его новаторского проекта Sleep. Sleep Circle приглашает вас в 90-минутное путешествие в другую реальность - в то таинственное царство между бодрствованием и сном, где формируются сновидения.

24 трека вдохновлены впечатлениями и мыслями, которые Макс Рихтер собрал во время концертов сокращенной версии своего opus magnum. В этой более интимной и концентрированной аранжировке "Сна" новые произведения, такие как "Dream 11 / Moth-Like Stars" и "Non-Eternal", занимают центральное место в новом альбоме, а музыкальная дуга повторяет естественный 90-минутный цикл REM. Записанный в студии Richter Mahr в Оксфордшире, Sleep Circle демонстрирует уникальную способность Макса Рихтера воплощать глубокие человеческие переживания в музыке. Открывается пространство, в котором внутреннее "я" получает возможность резонировать.

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

К 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича компания Deutsche Grammophon выпускает мировые премьеры и раритеты великого русского композитора - большинство из них записаны на Международном фестивале Шостаковича в Горише (Саксония), единственном в мире ежегодном фестивале Шостаковича.

Всегда идя по тонкой грани недовольства советским режимом, Шостакович переписывал многие свои произведения или не публиковал их вовсе. Только после его смерти и распада Советского Союза они были найдены и восстановлены. Некоторые из этих противоречивых композиций теперь можно услышать на "Открытиях Шостаковича", включая сатиру "Антиформалистический раёк", неопубликованные фрагменты оперы "Нос" и фортепианные миниатюры. Почти 80 минут неизвестной музыки Шостаковича в интерпретации от Даниила Трифонова до Нильса Мёнкемайера, от Гидона Кремера до Томаса Зандерлинга: обязательный атрибут для каждого поклонника Шостаковича.