Фирма DGG

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

К 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича компания Deutsche Grammophon выпускает мировые премьеры и раритеты великого русского композитора - большинство из них записаны на Международном фестивале Шостаковича в Горише (Саксония), единственном в мире ежегодном фестивале Шостаковича.

Всегда идя по тонкой грани недовольства советским режимом, Шостакович переписывал многие свои произведения или не публиковал их вовсе. Только после его смерти и распада Советского Союза они были найдены и восстановлены. Некоторые из этих противоречивых композиций теперь можно услышать на "Открытиях Шостаковича", включая сатиру "Антиформалистический раёк", неопубликованные фрагменты оперы "Нос" и фортепианные миниатюры. Почти 80 минут неизвестной музыки Шостаковича в интерпретации от Даниила Трифонова до Нильса Мёнкемайера, от Гидона Кремера до Томаса Зандерлинга: обязательный атрибут для каждого поклонника Шостаковича.

Сегодня "Poème de l'extase" Скрябина является представителем всего, что он создал как композитор. Масштабность его сочинений практически подавляет слушателя. Писатель Борис Пастернак признавался: "Я не мог слушать эту музыку без слез". В увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковский описывает куда более земные радости и боли. Балакирев обратил внимание композитора на трагедию Шекспира. В благодарность Чайковский посвятил ему партитуру. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Клаудио Аббадо и Бостонскому симфоническому оркестру потребовалось две сессии в феврале 1970 года, прежде чем была готова запись этого коллектива. Их интерпретация "Трех ноктюрнов" Дебюсси, сюиты "Дафнис и Хлоя" и "Паваны для младенца-девушки" Равеля стала классикой

.125-летие Deutsche Grammophon: новая аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырехдорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами песен являются ограниченными и пронумерованными изданиями этой серии. Они сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками, а статья объясняет точную техническую основу.

Отзывы

K.Breh в stereoplay 8/86: "Великолепные интерпретации в образцовом качестве звука, соответствующем произведению"

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)