Фирма DGG

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Новый альбом Джо Хисаиши был записан вживую в Токио в знаменитом зале Suntory Hall 31 июля 2024 года. В альбом вошла японская премьера "Музыки пустыни" Стива Райха, друга и коллеги Хисаиши, а также "Конец света", одно из собственных сочинений японского композитора. Произведения прозвучали в исполнении Future Orchestra Classics под руководством маэстро. Этот оркестр был основан Хисаиси, чтобы поделиться с другими своим интересом к классической музыке. Это оркестр молодых музыкантов, известный своими живыми, выразительными интерпретациями как основного репертуара, так и современных произведений. Вокальные партии исполнил Филармонический хор Токио, а в песне "Конец света" - сопрано Элла Тейлор.

"Это как сущность Sleep" Так Макс Рихтер описывает Sleep Circle, новый релиз, приуроченный к десятилетнему юбилею его новаторского проекта Sleep. Sleep Circle приглашает вас в 90-минутное путешествие в другую реальность - в то таинственное царство между бодрствованием и сном, где формируются сновидения.

24 трека вдохновлены впечатлениями и мыслями, которые Макс Рихтер собрал во время концертов сокращенной версии своего opus magnum. В этой более интимной и концентрированной аранжировке "Сна" новые произведения, такие как "Dream 11 / Moth-Like Stars" и "Non-Eternal", занимают центральное место в новом альбоме, а музыкальная дуга повторяет естественный 90-минутный цикл REM. Записанный в студии Richter Mahr в Оксфордшире, Sleep Circle демонстрирует уникальную способность Макса Рихтера воплощать глубокие человеческие переживания в музыке. Открывается пространство, в котором внутреннее "я" получает возможность резонировать.

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

К 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича компания Deutsche Grammophon выпускает мировые премьеры и раритеты великого русского композитора - большинство из них записаны на Международном фестивале Шостаковича в Горише (Саксония), единственном в мире ежегодном фестивале Шостаковича.

Всегда идя по тонкой грани недовольства советским режимом, Шостакович переписывал многие свои произведения или не публиковал их вовсе. Только после его смерти и распада Советского Союза они были найдены и восстановлены. Некоторые из этих противоречивых композиций теперь можно услышать на "Открытиях Шостаковича", включая сатиру "Антиформалистический раёк", неопубликованные фрагменты оперы "Нос" и фортепианные миниатюры. Почти 80 минут неизвестной музыки Шостаковича в интерпретации от Даниила Трифонова до Нильса Мёнкемайера, от Гидона Кремера до Томаса Зандерлинга: обязательный атрибут для каждого поклонника Шостаковича.

В своей эклектичной карьере Моби успел побывать в роли пионера электронной танцевальной музыки, автора-исполнителя, продюсера, активиста и ресторатора.
Альбом Моби был выпущен на Deutsche Grammophon 26 марта 2021 года и сейчас переиздается, чтобы привлечь внимание многочисленных поклонников Моби, включая тех, кто был в восторге от его мега-хитов "Play" (1999) и "18" (2002). В 14-трековый альбом вошли сенсационные совместные работы, включая Джима Джеймса (My Morning Jacket) и известного классического пианиста Викингура Олафссона в композиции "Porcelain", Грегори Портера и Амитиста Киаха в "Natural Blues" и Криса Кристофферсона и оригинального вокалиста Марка Ланегана в "The Lonely Night".