Фирма DGG

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)

"Разве ты не можешь сделать дома что-нибудь, что звучало бы так же хорошо, как в концертном зале?" Для Даниэля Хоупа пребывание в своей берлинской квартире во времена культурной и социальной изоляции было так же немыслимо, как и спонтанные домашние концерты с неудовлетворительным звучанием мобильного телефона: ведь, по словам скрипача, "классическая музыка - это все о звуке". Поэтому при поддержке телеканала ARTE он разработал специальный концертный формат и превратил свою гостиную в высокотехнологичную телестудию.

За очень короткое время родился проект Hope@Home: серия домашних концертов, транслируемых в прямом эфире на ARTE и на канале Deutsche Grammophon на YouTube, откуда лейбл в настоящее время делает акцент на одном из альбомов. Как по волшебству, разнообразная программа этого совершенно нового вида концерта в стиле классических берлинских салонов стала результатом: "Проект дал мне возможность выбрать камерную музыку из широкого спектра жанров, для которых я еще не нашел идеального концертного формата, чтобы представить ее широкой аудитории", - говорит Даниэль Хоуп. "Надежда@Дом изменил это."

В результате получилась захватывающая, а также великолепно исполненная коллекция пьес для скрипки и фортепиано, начиная от "An die Musik" Шуберта и "Вокалис" Рахманинова и заканчивая "Лунной рекой" Манчини или "Потерянная в звездах" Вайля. И знаменитые гости также обеспечивают разнообразие: будь то соул-певица Джой Деналан, рэпер Макс Херре, актриса Айрис Бербен, топ-трубач Тилль Бреннер или Макс Раабе - все они с энтузиазмом приняли приглашение Даниэля Хоупа, чтобы музыкально составить ему компанию. Пианист и композитор Кристоф Исраэль с самого начала был почти постоянным участником: он сопровождал скрипача во множестве произведений на фортепиано и исполнил ряд прекрасных переложений.

Hope@Home - это еще и счастливое сочетание художественных способностей со спонтанностью и непосредственностью. "Не было ни сценария, ни редактора. Мы только начали и импровизировали", - пишет Хоуп в тексте комментария к альбому, который содержит интересную справочную информацию о создании этой замечательной серии концертов. Результат - чистое удовольствие: великолепные аутентичные и очень личные записи из гостиной музыканта.

Когда осенью 2012 года Макс Рихтер впервые выпустил свой альбом VIVALDI RECOMPOSED, его воздействие на многих было беспрецедентным. Никогда прежде одно из самых популярных произведений классической музыки, "Времена года" Вивальди, не звучало так.

С тех пор Макс Рихтер вдохновляет миллионы слушателей по всему миру своим "Вивальди XXI века" (DIE ZEIT), затрагивая не только тех, кто знает и любит оригинал, но и совершенно новые поколения слушателей, как на концертах, так и в фильмах и сериалах, таких как недавние хиты Netflix "Бриджертон" и "Корона".

Вместе с музыкантами оркестра Chineke! Orchestra и блестящей скрипачкой Еленой Уриосте он еще глубже погружается в завораживающий звуковой мир этого новаторского произведения. Они исполняют новую версию THE NEW FOUR SEASONS на оригинальных струнных инструментах времен Вивальди и "Страдивари синтезаторов" - раннем Moog 1970-х годов.

"Услышать звуковую палитру Вивальди в новой партитуре было необыкновенно - это было похоже на фейерверк" Макс Рихтер

В результате получилось уникальное музыкальное путешествие и необыкновенная возможность заново открыть для себя один из абсолютных шедевров Макса Рихтера в ослепительных красках барокко. Сам он цитирует Джона Кейджа: "Как художники, мы занимаемся любопытством", и комментирует: "Я думаю, это самое главное. Творческая работа - это открытие вещей, о существовании которых вы не подозревали"

Совместные альбомы и выступления легендарного кинокомпозитора Джона Уильямса и звездной скрипачки Анне-Софи Муттер, несомненно, являются одними из самых ярких событий последних лет. Этот альбом - последний результат многолетней дружбы и сотрудничества всемирно известных артистов: Муттер исполняет Второй скрипичный концерт Джона Уильямса, который композитор написал для нее. Уильямс говорит о своем Скрипичном концерте: "Для меня это произведение - прежде всего Анне-Софи Муттер и скрипка как шедевр скрипичного мастерства. (...) В конечном счете, сама эта великая художница стала моим вдохновением и движущей силой"

Эта запись для Deutsche Grammophon с Бостонским симфоническим оркестром под управлением самого Уильямса была сделана вскоре после премьеры Второго скрипичного концерта в Тэнглвуде в июле 2021 года. Газета "Бостон Глоб" писала: "Даже на этой премьере Мать вела соло как старый друг, выстраивая каждую фразу целеустремленно и энергично" За лирическим и очень личным концертом на альбоме следуют три фантастических биса: Популярные темы из фильмов Уильямса, в том числе из "Звездных войн" и "Индианы Джонса", которые он полностью переаранжировал для Анне-Софи Муттер. В различных деталях скрипичного концерта, а также в прекрасных мелодиях из кинофильмов отражается выразительность игры Муттер, ее виртуозное мастерство и лирическая теплота скрипичного тембра.

Отзывы

"Американка стильно сочетает здесь контрасты. (...) Муттер мастерски владеет каждой вариацией вместе с Бостонским симфоническим оркестром..." (Fono Forum, сентябрь 2022 г.)

Роджер Ино - британский композитор и музыкант, чей самобытный стиль стал культовым в качестве исполнителя. В прошлом году он дебютировал на Deutsche Grammophon с альбомом Mixing Colours, своим первым дуэтным альбомом с братом Брайаном Ино, который был издан с большим успехом. Теперь последний сольный альбом Роджера, The Turning Year, будет выпущен на Yellow Label 22 апреля 2022 года.

The Turning Year позволяет слушателю заглянуть в зеркало Роджера Ино, наполненное отблесками пасторальных сцен и свободными, трогательными композициями. Пьесы изысканно исполнены Ино как пианистом, а в некоторых композициях ему помогает известный немецкий струнный ансамбль Scoring Berlin. Сочетая в себе недавние композиции и любимые произведения из концертного репертуара Эно, альбом предлагает полное представление сольного творчества композитора.

альбом "The Turning Year" похож на сборник рассказов или фотографий отдельных сцен, каждая из которых имеет свой характер, но каким-то образом тесно связана с другими", - объясняет Ино. прослушивание этого альбома заставило меня задуматься о том, как мы проживаем свою жизнь по крупицам, как мы ловим проблески, как мы идем по жизни, как мы воспринимаем поворот года".

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

Это специальное издание альбома Across the Stars является строго лимитированным и пронумерованным коллекционным изданием. На 7-дюймовой пластинке представлены трогательная "Молитва о мире" (из фильма "Мюнхен") и номинированный на премию "Оскар" "Вальс председателя" (из фильма "Гейша"), записанные легендарным кинокомпозитором Джоном Уильямсом со звездной скрипачкой Анной-Софи Муттер. Музыка была переписана и аранжирована для скрипки самим всемирно известным композитором.

Запись произведена с оркестром The Recording Arts Orchestra of Los Angeles на знаменитой сцене Sony Scoring Stage, что позволило создать уникальные записи. Этот коллекционный экземпляр выпущен строго ограниченным мировым тиражом в 1100 экземпляров, включая нумерацию каждой пластинки.