Фирма DGG

От мастера киномагии
Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Besuch vom lieben Gott" ("Визит Бога"), - гласил заголовок газеты Standard, - "ликующие припевы даже при первом появлении: как будто Бога принимают земные ученики"

Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особую честь" в жизни композитора. Симфонический Голливуд звучит на сцене Венского Музикферайна - всемирно известный оркестр исполняет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка Юрского периода" и других вех истории кино. Звездный гость - Анне-Софи Муттер, специально для которой Уильямс сделал аранжировку для скрипки.

Новый альбом "John Williams in Vienna" объединяет культовые темы и другие вехи истории кино, а также две ранее не издававшиеся адаптации для скрипки "Танца дьявола" из "Иствикских ведьм" и "Марша рейдеров" из фильма "Индиана Джонс: рейдеры из утраченного ковчега", специально аранжированные Уильямсом для Муттер. Конечно же, не обойдется и без всемирно известного "Имперского марша" из "Звездных войн".

Новое концертное издание "Джон Уильямс в Вене" будет выпущено 5 февраля 2021 года компанией Deutsche Grammophon к 89-летию композитора и станет единственной аудиоверсией, содержащей уникальные концертные впечатления с дополнительными шестью треками и всеми концертными объявлениями самого мастера.

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.

"Лучшее, что может предложить мир классической музыки" (Der Spiegel); "Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent).

"Запись его эйзенштадтского сольного концерта - вновь подлинно соколовский релиз, в котором атмосфера зала передана так же ярко, как и реальные музыкальные события на подиуме. Как четко пианист высекает из нотного текста каждую фразу, каждую ноту, так же отчетливо, кажется, видны капли пота, стекающие с его лба" (Журнал "Рондо") После успеха последнего альбома Григория Соколова на CD+BluRay полная запись теперь доступна и в виде винилового набора из 3 пластинок. Эта сенсационная концертная запись для Deutsche Grammophon была сделана на исторической площадке: В впечатляющем Гайдновском зале дворца Эстерхази в Айзенштадте, где Йозеф Гайдн жил и работал около трех десятилетий, легендарный пианист записал три сонаты Гайдна, шубертовский Экспромт D 935 и щедрый выбор бисов.

Deutsche Grammophon представляет лимитированное 3-LP издание знаменитого симфонического цикла Шумана Рафаэля Кубелика, ремастированное с оригинальных аналоговых источников и отпечатанное на 180-граммовом виниле

Две первые записи Шумана положили начало сотрудничеству Рафаэля Кубелика с Deutsche Grammophon в 1963 году. То, что за короткое время ему удалось установить тесные отношения с Берлинским филармоническим оркестром, свидетельствует как о человеческих, так и о музыкальных качествах Кубелика. Этот шумановский цикл - настоящее откровение. Кубелик демонстрирует, что столь порицаемая оркестровка композитора может работать с определенной легкостью и что эти партитуры не обязательно должны звучать вяло и заунывно. Он привносит в музыку весеннюю свежесть и жизненную силу, продвигая ее вперед в прекрасно подобранных темпах, раскрывая при этом ее поэтическую звучность, радость и благородство. Берлинский филармонический оркестр отвечает ему энтузиазмом и вдохновенной радостью игры. Неудивительно, что эти образцовые записи заняли достойное место среди всех последующих новых записей.

Питер Грегсон, известный композитор, виолончелист и эксклюзивный артист Deutsche Grammophon, представляет свой шестой студийный альбом Quartets. Альбом является продолжением его EP 2016 и 2017 годов Quartets: One и Quartets: Two и завершает концептуальный круг композитора по созданию "квартета квартетов". Альбом объединяет все четыре квартета на CD и виниле. "Струнный квартет - это мощный инструмент, обладающий невероятным звучанием, а также средство с великолепной выразительной силой и беспрецедентным репертуаром, насчитывающим сотни лет" (Питер Грегсон) Грегсон известен своими захватывающими партитурами к фильмам, его композиции также регулярно заказывают самые известные хореографы и танцевальные коллективы. Как виолончелист он выступает на сценах по всему миру - от лондонского Королевского Альберт-холла до джаз-клуба в Пекине, от Эльбфильгармонии в Гамбурге до студии Capitol в Голливуде. Его последний альбом "Квартеты" - это глубокое исследование струнного квартета, раскрывающее весь его скрытый потенциал. В этом альбоме Грегсон приглашает слушателей в эмоциональное путешествие. Начиная с чисто акустического звучания в Quartets: One и заканчивая использованием синтезаторов в качестве еще одного инструментального слоя в Quartets: Two. В Quartets: Three Грегсон развивает свои идеи относительно звука и записи, добавляя еще больше электронных эффектов для создания богатых звуковых текстур. А в Quartets: Four он возвращается к чисто акустическим установкам в более классическом звуковом мире. Записанный в таких студиях мирового класса, как Abbey Road Studio 3 и AIR Studios, Quartets является обязательным альбомом для всех, кто увлекается струнными инструментами.

В своем альбоме "The Disney Book" звездный пианист Ланг Ланг переносит слушателей в сказочный мир летающих ковров, ледяных замков и говорящих животных и представляет культовые мелодии из фильмов в очень уникальной и стилистически разнообразной манере. "Эти новые версии как бы вписаны в мои пальцы. Мне хотелось чего-то по-настоящему художественного и пианистического", - говорит Ланг Ланг.

Разнообразные аранжировки сохраняют суть известных мелодий и в то же время являются новыми произведениями, напоминающими о звуковом мире Дебюсси и Шопена или о виртуозности Листа и Горовица.

От "Пиноккио" до "Книги джунглей", "Аладдина", "Короля Льва" и "Энканто" - "Книга Диснея" объединяет целое столетие классических произведений из истории кино.

Ланг Ланг виртуозно и с фантазией интерпретирует эти незабываемые мелодии - как в качестве солиста, так и в сопровождении большого оркестра. Например, Королевский филармонический оркестр исполняет пышно оркестрованную заглавную мелодию из "Красавицы и чудовища" или "Let Go Now" из "Ледяной королевы".

На альбоме также можно услышать знаменитых гостей, представляющих различные музыкальные жанры: Андреа Бочелли, Милош, Йон Батист и Себастьян Ятра. Disney Book - это дань уникальным детским воспоминаниям, волшебным моментам и непреходящему чувству счастья, вызванному магией музыки.

В своем альбоме "The Disney Book" звездный пианист Ланг Ланг переносит слушателей в сказочный мир летающих ковров, ледяных замков и говорящих животных и представляет культовые мелодии из фильмов в очень уникальной и стилистически разнообразной манере. "Эти новые версии как бы написаны моими пальцами. Мне хотелось чего-то по-настоящему художественного и пианистического, - говорит Ланг Ланг.
Разнообразные аранжировки сохраняют суть известных мелодий и в то же время являются новыми произведениями, напоминающими о звуковом мире Дебюсси и Шопена или о виртуозности Листа и Горовица.
От "Пиноккио" до "Книги джунглей", "Аладдина", "Короля Льва" и "Энканто" - в "Книге Диснея" собрано целое столетие классики из истории кино.
Ланг Ланг виртуозно и с фантазией интерпретирует эти незабываемые мелодии - как в качестве солиста, так и в сопровождении большого оркестра. Например, Королевский филармонический оркестр исполнит пышно оркестрованную заглавную мелодию из "Красавицы и чудовища" или "Let Go Now" из "Ледяной королевы".
На альбоме также можно услышать знаменитых гостей, представляющих различные музыкальные жанры: Андреа Бочелли, Милош, Йон Батист и Себастьян Ятра. Disney Book - это дань уникальным детским воспоминаниям, волшебным моментам и непреходящему чувству счастья, вызванному магией музыки.

Как раз к 80-летию Даниэля Баренбойма, отмечаемому 15 ноября, это прекрасное лимитированное трехвиниловое издание его записи полного цикла "Песен без слов" Мендельсона 1970-х годов выходит в оригинальном оформлении бокс-сета LP того времени, а также с текстами издания, которое уже тогда получило высокую оценку прессы: FonoForum 7/1986: "В записи Даниэля Баренбойма проявляются качества его фортепианной игры, которые не изменились и по сей день; мелодии развиваются в свободной, но яркой манере, "тон" отличается лаконичностью и в то же время достаточной гибкостью; все течет, редко что-либо затирается"

Как раз к 80-летию Даниэля Баренбойма, которое отмечается 15 ноября. В ноябре эта прекрасная лимитированная 3-виниловая версия его записи полного цикла "Песен без слов" Мендельсона 1970-х годов будет выпущена в оригинальном оформлении тогдашнего бокс-сета LP, а также с текстами тогдашнего издания, которое уже тогда получило высокую оценку в прессе: "В записи Даниэля Баренбойма проявляются качества его фортепианной игры, которые остаются неизменными и по сей день; мелодизм развивается в свободной, но яркой манере, "тон" обладает лаконичностью, оставаясь при этом достаточно гибким; все течет, редко что-либо отталкивается от зерна"." (FONO FORUM)

Рецензии

"Приз бельгийской музыкальной прессы"

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)

Девять симфоний Бетховена в легендарной записи Герберта фон Караяна с Берлинским филармоническим оркестром в 1963 году на пяти компакт-дисках + один Blu-ray Audio, ремастированный в формате 24 бит / 96 кГц. Караян неоднократно записывал все симфонии Бетховена, и запись 1963 года, сделанная в берлинской церкви Иисуса Христа, считается критиками лучшей.

Рецензии

Й.Мацнер в FonoForum 4/63: "Здесь ощущается внутреннее, художественно плодотворное напряжение между содержательным, светло-теплым, но в то же время бархатисто-сдержанным звучанием филармонии и благородным, стройным, округлым, непрерывно скользящим потоком тонов Караяна"

Penguin Guide: "Записи девяти симфоний Людвига ван Бетховена с Берлинским филармоническим оркестром и Караяном в 1961/62 году представляют собой Вехой в истории звукозаписи"