Фирма Documents Classics

Трубач Ли Морган (1938-1972) навсегда останется в памяти как неожиданный поп-хит "The Sidewinder". Еще будучи вундеркиндом в возрасте 18 лет, он уже успел навести шороху в биг-бэнде Диззи Гиллеспи. И лейбл Blue Note немедленно подписал с ним контракт. Примечательно, что свою первую сессию с Хэнком Мобли для Savoy он записал через день с Руди ван Гелдером. На фоне порой весьма рутинных записей с типичными квинтетными составами того расцвета хард-бопа альбомы Моргана с самого начала выделяются не только феноменальной техникой, которую он всегда использовал на благо музыки, но и выбором музыкантов и тематического материала. Он лишь постепенно начал писать собственную музыку, поначалу опираясь на таких людей, как Бенни Голсон, который долгое время играл с ним в группе Art Blakey and the Jazz Messengers.

В выборе саксофонистов Морган расставлял акценты, схожие с Майлзом Дэвисом, и неудивительно, что возникали пересечения. Среди них выделяются Хэнк Мобли, Бенни Голсон, Джон Колтрейн, с которым Морган играл в качестве саксофониста на его знаменитой сессии "Blue Train", а также Джордж Коулмен и Уэйн Шортер, последний из которых присоединился к группам Майлза лишь позднее. Особым коллегой был, к сожалению, всегда недооцененный тенорист Клиффорд Джордан, с которым Морган записал три великолепных альбома для Vee Jay и Riverside, заслуживающих особого упоминания здесь. Поскольку до своего хита Морган не имел собственной постоянной группы, до 1964 года он обычно входил в состав Jazz Messengers и составлял основной опорный столб группы, независимо от того, кто из таких разных персонажей, как Бенни Голсон или Уэйн Шортер, исполнял партию саксофона, о чем впечатляюще свидетельствуют две классические композиции Блэйки "Moanin'" и "Night in Tunisia".

Американский автор Дэвид Розенталь проводит показательную параллель в своем анализе трубного стиля Моргана 1960-х годов, интерпретируя эту манеру игры как инструментальный эквивалент пения великих соул-музыкантов того времени, особенно Джеймса Брауна: "...он отточил свое время и тембр до бритвенной остроты...". На фотографиях до сих пор отчетливо видна самодраматизация Моргана, которая действительно наиболее метко выражена словами Джеймса Брауна: Mr. Super Bad. Этому также сопутствовал интерес и активное участие Моргана в движении за гражданские права.

К сожалению, жизнь и карьера Моргана были сопряжены с проблемами, связанными с наркотиками, которые заставляли его снова и снова брать отпуск. в 1972 г. во время перерыва в выступлении в нью-йоркском джаз-клубе Slug's Saloon его жена выстрелила в Моргана, и он истек кровью, так как из-за грозы "скорая помощь" приехала слишком поздно.

Название альбома:

"Lee Morgan - Indeed / Introducing Lee Morgan with Hank Mobley's Quintet", "Hank Mobley With Donald Byrd & Lee Morgan / Lee Morgan Sextet", "Lee Morgan Volume III / Johnny Griffin - A Blowing Session", "Lee Morgan - City Lights / John Coltrane - Blue Train", "Lee Morgan - Candy / Hank Mobley & Lee Morgan - Peckin' Time", "Lee Morgan - The Cooker / Lee Morgan - Leeway", "The Young Lions / The Lee Morgan Quintet - Take Twelve", "Lee Morgan - Here's Lee Morgan / Lee Morgan - Expoobident", "Jimmy Smith - Jimmy Smith's House Party", "Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' / Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night In Tunisia"

Этой коробкой мы чтим память незабвенного певца и пианиста Ната "Кинга" Коула.
Натаниэль Адамс Коул родился в 1917 г. в Монтгомери, штат Алабама, и в возрасте 22 лет основал знаменитое "Трио Кинга Коула", в котором сам сидел за роялем и одновременно был убедительным вокалистом.
Он был одним из первых афроамериканцев, добившихся одинакового успеха в чартах R&B и поп-музыки. Только с 1942 по 1964 г. он сорок шесть раз попадал в чарты R&B, а в поп-чарты попадал еще чаще. Коул снялся в нескольких фильмах и вел собственное телешоу. Дочь Натали стала очень успешной R&B-исполнительницей и в 1991 г. добилась успеха в чартах, исполнив посмертный дуэт с отцом и новую версию хита Кинга Коула "Unforgettable". Нат "Кинг" Коул умер от рака в 1965 году в возрасте всего 47 лет.

Название альбома:

Harvest Of Hits (1950)
Unforgettable (1952)
Nat King Cole Sings For Two In Love (1953)
Nat King Cole's 8 Top Pops (1954)
Nat King Cole At The Piano - Penthouse Serenade (1954)
Nat King Cole 10th Anniversary (1955) The Piano Style Of Nat King Cole (1956)
Ballads Of The Day (1956)
Love Is The Thing (1957)
Just One Of Those Things (1957)
St. Louis Blues (1958)
To Whom It May Concern (1959)
Welcome To The Club (1959)
A Mis Amigos (1959)
Everytime I Feel The Spirit (1959)
Tell Me About Yourself (1960)
The Touch Of Your Lips (1961)
Dear Lonely Hearts (1962)
Nat King Cole Sings - George Shearing Plays (1962)
Ramblin' Rose (1962)
Cole Espanol (1958)
More Cole Espanol (1962)

Майлз Дьюи Дэвис (1926 - 1991) - американский джазовый музыкант (трубач, флюгельгорнист, композитор и бэнд-лидер) высочайшего класса. в 1945 году он играл вместе с Чарли Паркером. В оркестре Паркера Дэвис заменил блестящего Диззи Гиллеспи.

В этот бокс-сет вошел 21 оригинальный альбом периода расцвета Майлза Дэвиса:
"Blue Period" (1951) - "Young Man With A Horn" (1952) - "Miles Davis Plays The Compositions Of Al Cohn" (1953) - "Miles Davis Volume 2" (1953) - "Miles Davis Volume 3" (1954) - "Classics In Jazz" (1954) - "Blue Moods" (1955) - "Workin' With The Miles Davis Quintet" (1959) - "Cookin' With The Miles Davis Quintet" (1957) - "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1957) "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1961) - "Relaxin' With The Miles Davis Quintet" (1958) - "The New Miles Davis Quintet-Miles" (1956) - "Collectors Items" (1956) - "Blue Haze" (1956) - "Ascenseur Pour L'échafaud" (1958) - "Porgy And Bess" (1958) - "Miles Ahead" (1957) - "Sketches Of Spain" (1960) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 1 (1961) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 2 (1961) - "Kind Of Blue" (1961)

Вместе с виртуозом здесь играют такие выдающиеся товарищи, как Зут Симс, Джей Джей Джонсон, Арт Блейки, Хорас Сильвер, Джерри Маллиган, Кенни Кларк, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Макс Роуч и многие другие суперзвезды американской джазовой сцены.

Этот бокс с десятью компакт-дисками понравится всем любителям джаза: он содержит в общей сложности 17 оригинальных LP легендарного трубача, который был еще и душевным певцом. Для своих поклонников Чет Бейкер считается одним из создателей сдержанного, типично холодного, лирического стиля игры на трубе, вдохновленного Майлзом Дэвисом.

В возрасте десяти лет отец подарил ему слайд-тромбон, который он, однако, обменял на трубу по примеру своего подражателя Гарри Джеймса. За очень короткое время Бейкер научился играть простые свинговые мелодии, а также проявил импровизационный талант. Он стал популярен как трубач в квартете Джерри Маллигана, с которым написал хитовый сингл "My Funny Valentine".
Однако параллельно с популярностью росла его наркотическая зависимость, и он был вынужден отбыть двухлетний тюремный срок. Однако после долгого затишья он заиграл лучше, чем когда-либо, и сумел записать свои лучшие пластинки в 1978 году в Европе под разными лейблами; еще одним ярким событием стало успешное турне по Японии.
Тем не менее, жизнь этого гениального музыканта закончилась трагически: В мае 1988 г. он выпал из окна гостиницы в Амстердаме; до сих пор неясно, был ли это несчастный случай под воздействием наркотиков или самоубийство.

Название альбома:

Grey December
Chet Baker Quartet Feat. Russ Freeman
Чет Бейкер и струнные
Чет Бейкер поет и играет с Бадом Шэнком, Рассом Фрименом и струнными
Чет Бейкер поет
Квартет: Расс Фримен, Чет Бейкер
Playboys
История Джеймса Дина
Чет Бейкер поет It Could Happen To You
Чет Бейкер с пятьюдесятью итальянскими струнами
Чет Бейкер Секстет
Чет Бейкер представляет Джонни Пейса
Чет Бейкер в Нью-Йорке
Чет
Чет Бейкер играет лучшее из Lerner & Loewe
Чет Бейкер в Милане
Чет Бейкер возвращается