Фирма Documents Classics

- Классика самого популярного госпел-квартета Gospel Jubilee Quartet - все еще действующего! - в доступном бокс-сете на 10 CD

- 224 госпел-хитов, таких как "Ol' Man River", "Motherless Child", "When The Saints Go Marching In", "Wade In The Water", "Joshua Fit the Battle of Jericho"

- Включая такие раритеты, как антифашистская песня "Stalin Wasn't Stallin'"

Легендарный квартет "Золотые ворота", или GGQ, - старейшая действующая группа духовного пения в мире. Квартет был основан в Норфолке (штат Вирджиния) в 1934 году как Golden Gate Jubilee Singers четырьмя студентами: Вилли Джонсоном (баритон), Уильямом Лэнгфордом (тенор), Генри Оуэнсом (второй тенор) и Орландусом Уилсоном (бас).

Вдохновленный братьями Миллс, квартет с самого начала ориентировался на популярные музыкальные стили. Многочисленные выступления в церквях и, особенно, регулярные радиопередачи быстро сделали группу известной в регионе. Первые записи были сделаны в 1937 году, когда группа записала четырнадцать песен всего за два часа! Они также привлекли внимание джазового и концертного продюсера Джона Хаммонда, который организовал первый концерт "От спиричуэлс до свинга" в нью-йоркском Карнеги-холле в 1938 г., в котором приняли участие блюзовые музыканты GGQ, такие как Биг Билл Брунзи, ранний джаз Сидни Беше и буги-вуги с Альбертом Аммонсом и Джеймсом П. Джонсоном - предшественниками джазовых звезд того времени, в первую очередь Каунта Бейси, Лестера Янга и Бенни Гудмена.

GGQ был отмечен нью-йоркской публикой и занял постоянное место в программе Café Society, самого модного музыкального клуба Большого яблока. В 1941 году на инаугурации президента Франклина Д. Рузвельта, GGQ стали первой черной группой, приглашенной в Конститушн Холл, а затем последовали и другие приглашения в Белый дом. Благодаря записям для компании Columbia, появлению в голливудских фильмах и первым зарубежным турне популярность группы растет вплоть до окончания Второй мировой войны. Молодой Элвис становится поклонником группы и впоследствии останется верен ей как звезда, появляясь в зале на их концертах. С середины 1950-х годов GGQ покоряет концертные площадки всего мира и продолжает радовать своих слушателей в XXI веке постоянно меняющимися составами.

Информация о продукте

Сара Воан (1924-1990) стала следующей после Билли Холидей (1915-59) и Эллы Фицджеральд (1917-1996) звездой среди джазовых певиц. В отличие от своих коллег, она имела хорошее музыкальное образование и была очень хорошей пианисткой, что позволило ей с самого начала не отставать от молодых музыкантов бибопа.

Сара Воган выросла в очень христианской семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и была единственным ребенком. С 7 лет она получала уроки игры на фортепиано и принимала активное участие в музыкальной жизни своей церкви в качестве певицы хора и пианистки. С ранних лет она интересовалась новинками музыки, которые слышала по радио и на пластинках, и обнаружила свою любовь к джазу. На местной музыкальной сцене ей и ее друзьям довелось познакомиться с прекрасными музыкантами, и Воган использовала любой повод для своих первых выступлений в качестве певицы и пианистки.

В 18 лет она регулярно посещала большие бальные залы Нью-Йорка, где каждый день выступали лучшие джазовые оркестры мира. На любительском конкурсе в театре Apollo в Гарлеме она произвела такое впечатление на певца Билли Экстайна, что он пригласил ее на прослушивание к Эрлу Хайнсу, руководителю оркестра, с которым он выступал в то время, и тот сразу же взял ее на работу в качестве второй пианистки, а вскоре и солистки-вокалистки рядом с Экстайном. В этой группе она впервые встретилась с Диззи Гиллеспи.

Часто тяжелая гастрольная жизнь не тяготила ее, и после того как в 1944 году Билли Экстайн создал свой собственный оркестр, она отправилась с ним. В оркестре Экстайна играли все будущие солисты-звезды бибопа - от Майлза Дэвиса через Диззи Гиллеспи, Джина Аммонса, Декстера Гордона до Чарли Паркера. Ее сольная карьера началась с записей на небольших лейблах, и вскоре она была подписана на Columbia Records до 1953 года.

Ее большой успех начался с контракта с Mercury Records, где она могла записывать, с одной стороны, чисто оркестровые произведения, а с другой - откровенно джазовые альбомы. Лучшие записи Сары Воган 50-х и начала 60-х годов можно найти на этом CD-боксе.

Название альбома:

CD 1: In Hi-Fi / Hot Jazz
CD 2: My Kinda Love / In The Land Of Hi-Fi
CD 3: Sassy / Wonderful Sarah
CD 4: Swinging Easy / Sarah Vaughan And Billy Eckstine: Irving Berlin Songbook
CD 5: Sings George Gershwin Volume I & II
CD 6: No Count Sarah / After Hours At The London House
CD 7: Vaughan & Violins / Close To You
CD 8: Dreamy / The Divine One
CD 9: Count Basie-Sarah Vaughan / After Hours
CD10: Sarah +2 / You're Me You

Чарльз Мингус (1922-1979), известный также как "сердитый человек джаза" и остающийся иконой джаза и сегодня, был известен своим страшным темпераментом. Его музыкальный талант контрабасиста, аранжировщика, бэнд-лидера и композитора поражал воображение. Его музыка охватывала все поджанры джаза - от фри и блюза до хард-бопа и биг-бэнда, до "третьего потока", на который повлияли оркестровки Дюка Эллингтона, и всегда с элементами опасности и беспокойства, характерными для Мингуса.

Находясь под влиянием новоорлеанского джаза, Мингус был большим сторонником коллективной импровизации (что можно услышать на многих альбомах этой коллекции). Этот захватывающий бокс-сет представляет собой невероятное путешествие по увлекательной музыке Мингуса со всеми ее искусными мутациями и идиосинкразиями. Мингуса сопровождают лучшие музыканты своего времени, в том числе Макс Роуч, Тео Масеро, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Бад Пауэлл.

CD 1: Jazz Composers Workshop / Jazz Collaborations
CD 2: Mingus Presents
CD 3: Mingus At The Bohemia / Pre Bird
CD 4: Ah Um
CD 5: Pithecanthropus Erectus / Mingus Three
CD 6: The Clown / Tijuana Moods
CD 7: East Coasting / A Modern Jazz / Symposium Of Music And Poetry
CD 8: Mingus At Wonderland / C. M. Sextet / C. M. Sextet
CD 9: Blues And Roots
CD 10: Dynasty

Трубач Ли Морган (1938-1972) навсегда останется в памяти как неожиданный поп-хит "The Sidewinder". Еще будучи вундеркиндом в возрасте 18 лет, он уже успел навести шороху в биг-бэнде Диззи Гиллеспи. И лейбл Blue Note немедленно подписал с ним контракт. Примечательно, что свою первую сессию с Хэнком Мобли для Savoy он записал через день с Руди ван Гелдером. На фоне порой весьма рутинных записей с типичными квинтетными составами того расцвета хард-бопа альбомы Моргана с самого начала выделяются не только феноменальной техникой, которую он всегда использовал на благо музыки, но и выбором музыкантов и тематического материала. Он лишь постепенно начал писать собственную музыку, поначалу опираясь на таких людей, как Бенни Голсон, который долгое время играл с ним в группе Art Blakey and the Jazz Messengers.

В выборе саксофонистов Морган расставлял акценты, схожие с Майлзом Дэвисом, и неудивительно, что возникали пересечения. Среди них выделяются Хэнк Мобли, Бенни Голсон, Джон Колтрейн, с которым Морган играл в качестве саксофониста на его знаменитой сессии "Blue Train", а также Джордж Коулмен и Уэйн Шортер, последний из которых присоединился к группам Майлза лишь позднее. Особым коллегой был, к сожалению, всегда недооцененный тенорист Клиффорд Джордан, с которым Морган записал три великолепных альбома для Vee Jay и Riverside, заслуживающих особого упоминания здесь. Поскольку до своего хита Морган не имел собственной постоянной группы, до 1964 года он обычно входил в состав Jazz Messengers и составлял основной опорный столб группы, независимо от того, кто из таких разных персонажей, как Бенни Голсон или Уэйн Шортер, исполнял партию саксофона, о чем впечатляюще свидетельствуют две классические композиции Блэйки "Moanin'" и "Night in Tunisia".

Американский автор Дэвид Розенталь проводит показательную параллель в своем анализе трубного стиля Моргана 1960-х годов, интерпретируя эту манеру игры как инструментальный эквивалент пения великих соул-музыкантов того времени, особенно Джеймса Брауна: "...он отточил свое время и тембр до бритвенной остроты...". На фотографиях до сих пор отчетливо видна самодраматизация Моргана, которая действительно наиболее метко выражена словами Джеймса Брауна: Mr. Super Bad. Этому также сопутствовал интерес и активное участие Моргана в движении за гражданские права.

К сожалению, жизнь и карьера Моргана были сопряжены с проблемами, связанными с наркотиками, которые заставляли его снова и снова брать отпуск. в 1972 г. во время перерыва в выступлении в нью-йоркском джаз-клубе Slug's Saloon его жена выстрелила в Моргана, и он истек кровью, так как из-за грозы "скорая помощь" приехала слишком поздно.

Название альбома:

"Lee Morgan - Indeed / Introducing Lee Morgan with Hank Mobley's Quintet", "Hank Mobley With Donald Byrd & Lee Morgan / Lee Morgan Sextet", "Lee Morgan Volume III / Johnny Griffin - A Blowing Session", "Lee Morgan - City Lights / John Coltrane - Blue Train", "Lee Morgan - Candy / Hank Mobley & Lee Morgan - Peckin' Time", "Lee Morgan - The Cooker / Lee Morgan - Leeway", "The Young Lions / The Lee Morgan Quintet - Take Twelve", "Lee Morgan - Here's Lee Morgan / Lee Morgan - Expoobident", "Jimmy Smith - Jimmy Smith's House Party", "Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' / Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night In Tunisia"

Жорж Брассенс был одним из абсолютных великих представителей французского шансона. Со своими дерзкими, провокационными, остроумной и язвительной лирикой, он умел сочетать Язык поэтов с голосом народа. Своими песнями Брассенс, которого одинаково уважают и как писателя, и как поэта, и как музыканта, стал частью музыканта, Брассенс стал частью французского культурного Культурного наследия.

Эти 6 оригинальных альбомов 1952-1958 годов, с которыми он стал одним из самых популярных представителей художественного шансона - "Le Vent", "La Mauvaise Reputation", "Les Sabots Репутация", "Les Sabots d'Hélène", "Georges Brassens et sa guitare № 4 и № 5" и "Le Pornographe" - содержат многие из его самых самых популярных, очень правдивых шансонов, таких как "La Cane жанна", "Храбрая Марго", "Шансон для овернца" или "Больной Мартин" "Pauvre Martin".

Лесли Томпсон "Лес" Бакстер (1922-1996 гг.) - один из изобретателей "экзотики", особой формы легкого прослушивания, которая предлагала слушателям звуковые каникулы в стереофоническом комфорте собственной гостиной, путешествие, полное воображаемых ритуалов и волнующих табу.

Композитор, аранжировщик и руководитель оркестра из Техаса, учившийся игре на фортепиано в Детройтской консерватории, решил отказаться от карьеры концертного пианиста в пользу популярной в то время музыки - свинга. В 21 год он играл на саксофоне в биг-бэнде Фредди Слэка, попробовал себя и в качестве певца и через два года присоединился к группе Mel-Tones Мела Торме. Работа в студии и над саундтреками - например, для Nat "King" Cole или Yma Sumac - привела к успешным концептуальным альбомам его собственных оркестровых сюит, таких как "Ritual Of The Savage", "The Passions", "Caribbean Moonlight" или "Space Escapade", которые можно найти среди двадцати оригинальных альбомов, представленных на этой коробке.

Поймите "Экзотику" как разновидность "мировой музыки" конца пятидесятых - начала шестидесятых годов, а затем расслабьтесь, откиньтесь назад и наслаждайтесь "продвинутой наивностью" этих изобретательно и драматично аранжированных и спродюсированных саундтреков к китчевым фильмам о путешествиях в вашей голове.

Название альбома:

CD 1: Ritual Of The Savage / Festival Of Gnomes
CD 2: Thinking Of You / The Passiones
CD 3: Kaleidoscope / Caribbean Moonlight
CD 4: La Femme / Round The World
CD 5: Skins / Midnight On The Cliffs
CD 6: Space Escapade / South Pacific
CD 7: Love Is A Fabolous Thing / African Jazz
CD 8: Wild Guitars / Barbarian
CD 9: Teen Drums / Young Pops
CD10: Jewels Of The Sea / Master Of The World

Майлз Дьюи Дэвис (1926 - 1991) - американский джазовый музыкант (трубач, флюгельгорнист, композитор и бэнд-лидер) высочайшего класса. в 1945 году он играл вместе с Чарли Паркером. В оркестре Паркера Дэвис заменил блестящего Диззи Гиллеспи.

В этот бокс-сет вошел 21 оригинальный альбом периода расцвета Майлза Дэвиса:
"Blue Period" (1951) - "Young Man With A Horn" (1952) - "Miles Davis Plays The Compositions Of Al Cohn" (1953) - "Miles Davis Volume 2" (1953) - "Miles Davis Volume 3" (1954) - "Classics In Jazz" (1954) - "Blue Moods" (1955) - "Workin' With The Miles Davis Quintet" (1959) - "Cookin' With The Miles Davis Quintet" (1957) - "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1957) "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1961) - "Relaxin' With The Miles Davis Quintet" (1958) - "The New Miles Davis Quintet-Miles" (1956) - "Collectors Items" (1956) - "Blue Haze" (1956) - "Ascenseur Pour L'échafaud" (1958) - "Porgy And Bess" (1958) - "Miles Ahead" (1957) - "Sketches Of Spain" (1960) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 1 (1961) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 2 (1961) - "Kind Of Blue" (1961)

Вместе с виртуозом здесь играют такие выдающиеся товарищи, как Зут Симс, Джей Джей Джонсон, Арт Блейки, Хорас Сильвер, Джерри Маллиган, Кенни Кларк, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Макс Роуч и многие другие суперзвезды американской джазовой сцены.

Этот бокс с десятью компакт-дисками понравится всем любителям джаза: он содержит в общей сложности 17 оригинальных LP легендарного трубача, который был еще и душевным певцом. Для своих поклонников Чет Бейкер считается одним из создателей сдержанного, типично холодного, лирического стиля игры на трубе, вдохновленного Майлзом Дэвисом.

В возрасте десяти лет отец подарил ему слайд-тромбон, который он, однако, обменял на трубу по примеру своего подражателя Гарри Джеймса. За очень короткое время Бейкер научился играть простые свинговые мелодии, а также проявил импровизационный талант. Он стал популярен как трубач в квартете Джерри Маллигана, с которым написал хитовый сингл "My Funny Valentine".
Однако параллельно с популярностью росла его наркотическая зависимость, и он был вынужден отбыть двухлетний тюремный срок. Однако после долгого затишья он заиграл лучше, чем когда-либо, и сумел записать свои лучшие пластинки в 1978 году в Европе под разными лейблами; еще одним ярким событием стало успешное турне по Японии.
Тем не менее, жизнь этого гениального музыканта закончилась трагически: В мае 1988 г. он выпал из окна гостиницы в Амстердаме; до сих пор неясно, был ли это несчастный случай под воздействием наркотиков или самоубийство.

Название альбома:

Grey December
Chet Baker Quartet Feat. Russ Freeman
Чет Бейкер и струнные
Чет Бейкер поет и играет с Бадом Шэнком, Рассом Фрименом и струнными
Чет Бейкер поет
Квартет: Расс Фримен, Чет Бейкер
Playboys
История Джеймса Дина
Чет Бейкер поет It Could Happen To You
Чет Бейкер с пятьюдесятью итальянскими струнами
Чет Бейкер Секстет
Чет Бейкер представляет Джонни Пейса
Чет Бейкер в Нью-Йорке
Чет
Чет Бейкер играет лучшее из Lerner & Loewe
Чет Бейкер в Милане
Чет Бейкер возвращается

Чудо Герберта фон Караяна: Эта коробка из 117 компакт-дисков полностью отражает художественный баланс от впечатляющего выступления молодого дирижера из провинции Берлин в 1938 году, тяжелой войны и послевоенных лет, до записей 1960 года, что делает его бесспорным №1 среди дирижеров Европы и всего мира.

За это время имя Герберта фон Караяна отождествляли с "классической музыкой" вообще, его выступления были светскими и художественными событиями, он отмечал триумфы в Берлине, Вене, Лондоне, Байройте, Милане, Люцерне.

Он воплотил в себе богатство ключевых музыкальных позиций, которые прежде никогда не считались возможными: как главный дирижер Берлинской филармонии, руководитель Венской государственной оперы и Миланской скалы.

Его записи произвели сенсацию - и закрепили за ним репутацию самого коммерчески успешного классика своего времени.

Его записи также устанавливают новые стандарты в этом отношении: уже как шеллак записи, затем как монофонические записи на 30 см записи и даже больше, как художник в стерео эпоху.

Как самый известный дирижер, он привлекал как великих певцов, так и самых известных солистов: Такие художники, как Мария Каллас, Элизабет Шварцкопф, Криста Людвиг, Биргит Нильссон, Николай Гедда, Джузеппе ди Стефано, Дитрих Фишер-Дискау, Гленн Гульд, Вильгельм Кемпфф, Дину Липатти и другие, увековечены на его записях и записаны в этой серии.

Его репертуар поражает и по сей день: от Баха до Стравинского, от великой оперы до жемчужин легкой классической музыки, от великих симфоний и концертов до важнейших свидетельств духовной музыки.

Герберт фон Кераян был и остается торговой маркой для отличных записей в области классической музыки! Даже сегодня!