Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь

О содержании фильма

Этот фильм, снятый по заказу компании Stravinsky Estate в честь 100-летия со дня рождения Стравинского, получил высокую оценку и награду и посвящен одному из самых значительных и влиятельных композиторов XX века. По словам Пола Гриффитса в газете "Таймс", "это совершенно замечательный фильм... большая часть этого портрета подобна чудесному образу, наполненному ощущением Стравинского как человека и музыканта, прежде всего как русского и верующего".R ' S a b o u tЭтот автобиографический фильм включает документы, фотографии и кинопленки, никогда ранее публично не демонстрировавшиеся. О своем отце рассказывают трое оставшихся в живых детей Стравинского, а также покойная мадам Вера Стравинская, его музыкальные соратники Роберт Крафт, Мари Рамбер, Баланчин, Бенни Гудмен, Серж Лифарь, Жан Кокто, секретарь Дягилева, дочь Нижинского, внучка Римского-Корсакова, Надя Буланже, Жорж Орик и многие друзья и коллеги. В фильм также включены важные спектакли: "Ночи", впервые звучащие в оригинальной партитуре, "Петрушка", специально воссозданный для фильма балетом Большого театра в хореографии 1911 года, "Обряд весны", симфонии, Скрипичный концерт, "Ход грача", "Симфония псалмов"... и многое другое. Фильм снят в коммунистической России, Франции, Швейцарии, Латвии, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в сопровождении Лондонского симфонического оркестра, Лондонской синфониетты, хора Вестминстерского аббатства, Государственного хора Латвии, Национального оркестра радио США, Королевского балета. Наконец, в этом совершенно уникальном портрете есть бесценные кадры самого Стравинского: он говорит, вспоминает, дирижирует, за работой и дома, в комнате, где он сочинил "Обряд весны".

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.

Отзывы

FonoForum 08/08: "Камни, превращающиеся в хлеб Машина - это телевизионный сундук, ад - это игра, с рекламой Лас-Вегаса С рекламой Лас-Вегаса. Дьявол, однако, становится театральным злом театральным дьяволом, прежде чем все закончится изнурительным сумасшедшим домом если и стоит исполнять балаганный репертуар, то Репертуар, то как тщательно продуманный современный фейерверк Здесь это достигнуто образцово"

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

Эрнест Ансермет был в дружеских отношениях с Игорем Стравинским. Благодаря этому он мог быть свидетелем создания некоторых наиболее значительных произведений композитора и получил преимущества за те премьеры, которые он давал для Стравинского.
В этой записи Ансермет обращается к раннему симфоническому произведению Стравинского, которое принесло композитору мировую славу. Балет "Фейервогель", который до сих пор пользуется большой популярностью у публики, сочетает в себе несколько сказочных мотивов, вдохновивших Стравинского на написание этой завораживающей музыки.
Во всех партиях оркестр оправдывает свою прекрасную репутацию, а интерпретаторская компетентность Эрнеста Ансермета является безупречной во всех отношениях.
Оркестр слышен в естественном, полном и мягком тоне. Это дополняется великолепным пространственным воспроизведением, передающим впечатляющий образ оркестра, исполняющего музыку в женевском зале Виктория. Это превращает новое издание "Жар-птицы" в стереофоническое удовольствие.

Рецензии

"Grand Prix du Disque"

В физике давно известно: противоположности притягиваются. Насколько верна эта фраза и в сфере музыки, показала встреча Пьера Булеза и Даниэля Баренбойма, состоявшаяся - при действенном содействии Венского филармонического оркестра - на концерте-открытии Зальцбургского фестиваля 2008 года. Здесь - великий сеньор объективности и возвышенно строгий аналитик Булез, там - чувственно электризующий агент интерпретационной ошеломляемости Баренбойм. Встреча оказалась выгодной благодаря удачной драматургии их совместной программы.

Датский тенор Лауриц Мельхиор стал одним из ведущих вагнеровских теноров мира после того, как был приглашен в Байройт Зигфридом Вагнером. Помимо карьеры на оперной сцене, Мельхиор стал популярным "сквозным" артистом, выступал на радио и снимался в кино. Снимаясь в голливудских фильмах "Я люблю немного отдохнуть от Валгаллы", Мельхиор создал 27 композиций, представленных на этом диске. Помимо известных арий из опер "Тоска" и "Паяцы", Мельхиор исполняет произведения Шуберта, отрывки из оперетт, популярные песни Джерома Керна и Коула Портера, а также скандинавские песни.

Отзывы

"Очень интересно - и не только для поклонников Соколова" (Фонофорум, июль 2015 г.)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.