Фирма ECM

Lyric Suite for Sextet объединяет несравненный дуэт Чика Кореа и Гэри Бертона со струнным квартетом в комбинации, которая вскоре будет повторена с выходом Hot House. В непредсказуемом и порой несогласованном зеркальном зале он исследует ряд идей, которые так и не смогли полностью созреть. Первые ноты этого уникального в то время сотрудничества создают цветущее и буйное звучание, которое пронизывает каждый последующий момент. Плавные пробежки Бертона, особенно в "Вальсе" и "Мечтах", раскрывают всю камерность музыки, в то время как Кориа проворно пробирается сквозь все перья гвоздик, оставленные его ногами. От короткой, но захватывающей "Rollercoaster" до буйной "Finale" эмоции захватывают нас и увлекают за собой. Но истинное лицо альбома раскрывается в "Brasilia", которая начинается с красивого разворачивающегося фортепиано Кореа и медленно вводит капельки вибрафона и более твердую фиксацию струнных, которые в конечном итоге становятся жизненно важным присутствием, взаимодействуя с линиями фортепиано в глубоко внутреннем разговоре в самые нежные моменты альбома. Чувствительность Кориа здесь просто поражает.

Как концептуальный альбом, Lyric Suite, несомненно, является классикой, хотя и трудно поддающейся классификации. Но, возможно, в этом и есть смысл. И хотя струнные могут показаться лишними рядом с и без того пышными музыкантами (они, кажется, объединяются только во второй половине альбома), именно прозорливость и заразительная жизнерадостность игры заставят вас возвращаться к этому странному маленькому эксперименту снова и снова.

Если название этого классического альбома Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то на это есть веская причина. Как и все композиции альбома, оно взято из стихов Томаса Транстремера, удостоенного в этом году Нобелевской премии по литературе. И если у кого и есть словарный запас, чтобы передать их без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции лейбла в плане звука и атмосферы, и если этот альбом является каким-либо показателем, я бы сказал, что все сложилось чертовски хорошо. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в иную невыразимую вещь, и это именно то, что он находит в гитаристе Дэвиде Торне, басисте Эберхарде Вебере и барабанщике Майкле Ди Паскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", в которой Гарбарек на каждый искаженный квадрат тишины нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, под которое Гарбарек подхватывает свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна прокладывает себе путь под солнцем пустыни в оазис "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически обводя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная бас-гитара от Вебера в окружении медленной атмосферы. Заглавная композиция, идущая прямо из сердца, вновь появляется на opus magnum саксофониста 1998 года, Rites. Сет скромно завершается "I Am The Knife Thrower's Partner", грустной и одинокой историей - нет, впечатлением - рассказанной двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.