Фирма ECM

После запоминающегося дебюта на ECM с альбомом Eréndira талантливый квартет в составе саксофониста Кена Стаббса, пианиста Джанго Бейтса, басиста Майка Хаттона и барабанщика Мартина Франса, также известный как First House, выпустил альбом Cantilena, еще более эффективную работу в стиле прогрессивного джаза.

Из множества достоинств First House именно их композиторское мастерство затмевает все остальные. Энергичные музыкальные идеи группы обладают огромной силой, а в сочетании с таким плавным сочетанием прогрессивного мышления и классицизма, что было бы глупо, как Оливер, требовать большего от джазового коллектива.

Кен Стаббс - альт-саксофон

Джанго Бейтс - фортепиано, тенор-рожок

Мик Хаттон - бас

Мартин Франс - барабаны

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как хотите, но Пол Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Швейцарский скрипач/композитор добавляет еще одну ветвь к смелому дереву, которое началось с Chartres и расширилось в трех последующих проектах, снова очаровывая нас этим довольно причудливым, но не менее проницательным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный дух путешествий, он сотрудничал с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой альбом и получил свое название, извлекая мощную настойку диссонанса и трансцендентности из хроматической банальности открытых струн. Такие одинокие указатели пронизывают альбом моментами паузы, как в лилейных Introitus и Kyrie. Названия групп контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая схожей по тематике An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно волны. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще большую земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник в нем. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, доходящий до исступления, похожего на тартинское буйство. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все дальше и дальше в небо.

Гигер, безусловно, один из величайших скрипачей нашего времени, не только за его техническое мастерство, но, что более важно, за его способность схватить мелодическую ручку и не отпускать ее, пока мелодия не попросит его об этом. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где вы можете быть уверены, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе мы опираемся на Гармонии и мелодии, которые, в своей простоте, высвобождают как высвобождают медитативную энергию, но также являются убедительными концентратами атмосфер являются убедительными концентратами атмосфер средневековая строгость и уединение переплетаются с азиатскими моментами волшебной красоты"

Помимо достижений в качестве пианиста-импровизатора, Чик Кореа всегда интересовался письменной музыкой, как в качестве композитора, так и в качестве исполнителя. Его альбом "Lyric Suite for Sextet" был номинирован на классическую премию "Грэмми" в 1984 году. Ранним, решающим шагом в этом направлении стала композиция "Septet", написанная по заказу Общества камерной музыки Линкольн-центра для фестиваля New World в Майами в 1982 г.

"Septet" - это многогранная камерная музыкальная пьеса в пяти частях. Чик полагает, что источником вдохновения для него послужили Стравинский, французские импрессионисты и композиторы венской школы. "Написание септета стало моей первой композиторской попыткой создать сквозное произведение такой длины и сложности. Должен сказать, что я получил огромное удовольствие от этой работы. Я начал с того, что не представлял себе форму, а просто думал, что буду импровизировать по ходу сочинения. Ритмическая независимость отдельных частей - вот что создает техническую трудность при исполнении этой пьесы"

-

Чик Кориа, 1984 годВ

альбом также вошла композиция Чика Кориа "The Temple of Isfahan".

Отзывы

Х.Берген в журнале Audio 1/86: "Септет в пять частей для четырех струнных, флейты, рожка и фортепиано, произведение, заказанное для фестиваля "Новый мир" в Майами в 1982 году Фестиваля в Майами в 1982 году, отдает дань уважения своим Воздает должное своим образцам для подражания - Беле Бартоку и Игорю Стравинскому все честь по чести"