Фирма ECM

"The Köln Concert", самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес общей продолжительностью более часа, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

"Кельнский концерт" - новаторская запись сольного концерта Кита Джарретта в Кельнском оперном театре - приобрел культовый статус с момента своего выхода в 1975 году. Как культовый альбом и уникальный документ современности, вряд ли какая-либо другая концертная запись получила такое признание за пределами своего музыкального жанра. Контекст концерта подробно описан в сопроводительном эссе к специальному изданию 50-летнего юбилейного LP. "Концерт в Кельне" был записан 24 января 1975 года и выпущен 30 ноября того же года. Продюсером альбома выступил Манфред Айхер.

В честь 50-летнего юбилея специальное издание выходит в виде 2-LP в высококачественном переплете gatefold с вклеенным 8-страничным буклетом, содержащим новый сопроводительный текст на немецком и английском языках, а также оригинальные и новые фотографии. В комплекте прилагается арт-принт с фотографией и печатной подписью Кита Джарретта.

"Передо мной открылся совершенно новый мир звуков. Я никогда раньше не слышал подобной старинной музыки: такой красочной, такой трогательной", - говорит альтист Мартин Штегнер о своем первом опыте исполнения Монтеверди вместе с Ву Вэем, мастером шэна, традиционного китайского органа. Разнообразие звуков, которые Вэй может извлекать из своего инструмента, поражает, как и тональный сплав шэна, альта и контрабаса в этом китайско-немецко-финском трио. Басист Янне Саксала, который, как и Стегнер, является членом Берлинского филармонического оркестра, разделяет радость альтиста от импровизации.

На этой записи трио исполняет "Si dolce è'l tormento" и "Pur ti miro" Клода Монтеверди из "Поппеи", Органные трио-сонаты № 1 и 4 И. С. Баха и Трио-сонату ре минор Антонио Вивальди, дополненные норвежской народной мелодией. Музыканты "исследуют свободу, которую предлагает музыка. С уважением, но и с радостью открытий".

Впечатляющее изображение на обложке - заброшенные качели, освещенные на фоне мерцающего звездного неба, - является пленительной визуальной метафорой для музыки, звучащей на альбоме Close. "Музыка - это язык сумерек", - подтверждает Стив Тиббетс. "Задача состоит в том, чтобы перевести тени в звук"

На своем одиннадцатом альбоме ECM гитарист из Миннесоты продолжает этот поиск, терпеливо развивая свои тоскливые импровизационные мелодии поверх многослойных петель и дронов с темной перкуссией. Несмотря на то, что используемые тембры - в частности, дисторшированная электрогитара и яркая 12-струнная акустическая гитара - делают эту музыку "западной", ее тонкое, почти гипнотическое разворачивание намекает на "восточное" родство. "Я по-прежнему стремлюсь к трогательному звучанию Султана Хана", - говорит Тиббетс, имея в виду покойного индийского мастера саранги, чья игра долгое время была одним из его самых важных влияний.

Квартет Цехетмайра, уже тридцать лет являющийся одним из лидеров в мире струнных квартетов, получил восторженные отзывы за записи Шумана, Хиндемита, Бартока и Гартмана, сделанные на лейбле ECM. Gramophone назвал запись Шумана "диском года", а The Sunday Times оценил интерпретации Хиндемита и Бартока как "чрезвычайно тонкие" и назвал их "настоящим эталоном". В новом альбоме New Series квартет обращается к двум первым струнным квартетам Иоганнеса Брамса, соч. 51 № 1 и № 2 - произведениям зрелых размышлений и драматической остроты, которые свидетельствуют о мастерстве Брамса в области формы. Ведь, как он признался близкому другу, до этих двух квартетов композитор написал уже более 20 квартетов. Но Брамс сжег их все и сделал эти два первыми из трех опубликованных квартетов. Записанные с характерной для квартета Zehetmair интенсивностью, эти исполнения демонстрируют свежие и глубоко прочувствованные интерпретации этих основополагающих камерных произведений. К сожалению, это последняя запись квартета с виолончелистом Кристианом Эллиоттом (1984-2025). "С ним было радостно вместе прорабатывать постоянно меняющиеся характеры голосов, чувствовать и наполнять смыслом каждую фразу. Пропасть, которую он оставляет после себя, болезненна - Кристиан, мы скучаем по тебе"

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Sun Triptych - это долгожданный второй альбом New Series британско-болгарского композитора Добринки Табаковой. Ее первый альбом String Paths, вышедший в 2014 году, вызвал большой резонанс, был номинирован на премию "Грэмми" и получил отличные отзывы. The Strad отметил "сияющие гармонии и грандиозные, размашистые жесты", а Washington Times - "захватывающую, глубоко трогательную, оригинальную и триумфальную" запись. Новый альбом охватывает еще более широкую выразительную палитру, что уже заметно в открывающей альбом "Шепчущей колыбельной" и сюите для альта и фортепиано в джазовом стиле - первая представляет собой тоскующую песню, вторая - образную камерную медитацию на джазовые жесты, настроения и тембры. "Прядение пряжи" для скрипки и харди-гурди трогательно и архаично напоминает народную песню. В "Фантазии, посвященной Шуберту" Табакова под управлением Концертного оркестра BBC преображает мелодию Шуберта, устремляя ее в стратосферу и вызывая межзвездные впечатления. "Organum Light", также для струнных, вдохновлен Гиббонсом и Перселлом. Завершающий, сияющий "Солнечный триптих" напоминает об игре света в природе в течение дня. Альбом был записан в Берлине и Уотфорде, смикширован в Мюнхене и спродюсирован Манфредом Айхером.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи "Крика оленя", сделанной ансамблем на ECM New Series, журнал BBC Music Magazine сказал: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием - пожалуй, одно из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которое можно найти на дисках". Запись "И я услышал голос", сделанная в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенная по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как продолжает углубляться тесная связь между хором и композитором, обусловленная общим чувством к григорианскому пению и современной музыке.

Эстонский вокальный ансамбль Vox Clamantis и его руководитель Яан-Эйк Тульве за 25 лет тесного сотрудничества зарекомендовали себя как ведущие интерпретаторы музыки Арво Пярта - отношения, которые основываются на художественном партнерстве Пярта и продюсера Манфреда Айхера, продолжавшемся почти полдесятка лет. О записи ансамбля на ECM New Series "The Deer's Cry" журнал BBC Music Magazine отозвался так: "Уровень артистизма, необходимый для достижения такой живой и дышащей интерпретации, как у Vox Clamantis, встречается нечасто. Эта запись с великолепным пением и достоверным звучанием является, пожалуй, одним из самых убедительных введений в музыку Арво Пярта, которые можно найти на дисках".

Альбом "И я услышал голос", записанный в соборе Хаапсалу (Эстония) и выпущенный по случаю 90-летия Арво Пярта, показывает, как углубляется тесная связь между хором и композитором, поддерживаемая общим чувством к григорианскому пению, а также к современной музыке.

"В этой музыке есть драйв и бессовестный лиризм лучших работ Кита Джарретта", - написал журнал Stereophile в восторженной рецензии на первую подборку треков из интимной живой записи в Deer Head Inn, которая запечатлела спонтанное и, в ретроспективе, историческое возвращение Джарретта на место его ранних лет в Пенсильвании вместе с Гэри Пикоком и Полом Мотианом. Второй релиз под названием "The Old Country", вышедший через 30 лет после первого, в 2024 году, получил не меньшее признание - "песенное джазовое воображение в лучшем виде", по мнению The Guardian.

Здесь оба альбома объединены и впервые изданы на виниле, на четырех пластинках в двух тиражных обложках и в роскошном слипкейсе: "At the Deer Head Inn - The Complete Recordings". Бокс-сет строго лимитирован - второго издания этого релиза не будет. Кит Джарретт: "Я думаю, на этой записи вы можете услышать, что такое джаз"