Фирма ECM

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как хотите, но Пол Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Швейцарский скрипач/композитор добавляет еще одну ветвь к смелому дереву, которое началось с Chartres и расширилось в трех последующих проектах, снова очаровывая нас этим довольно причудливым, но не менее проницательным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный дух путешествий, он сотрудничал с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой альбом и получил свое название, извлекая мощную настойку диссонанса и трансцендентности из хроматической банальности открытых струн. Такие одинокие указатели пронизывают альбом моментами паузы, как в лилейных Introitus и Kyrie. Названия групп контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая схожей по тематике An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно волны. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще большую земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник в нем. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, доходящий до исступления, похожего на тартинское буйство. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все дальше и дальше в небо.

Гигер, безусловно, один из величайших скрипачей нашего времени, не только за его техническое мастерство, но, что более важно, за его способность схватить мелодическую ручку и не отпускать ее, пока мелодия не попросит его об этом. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где вы можете быть уверены, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе мы опираемся на Гармонии и мелодии, которые, в своей простоте, высвобождают как высвобождают медитативную энергию, но также являются убедительными концентратами атмосфер являются убедительными концентратами атмосфер средневековая строгость и уединение переплетаются с азиатскими моментами волшебной красоты"

Помимо достижений в качестве пианиста-импровизатора, Чик Кореа всегда интересовался письменной музыкой, как в качестве композитора, так и в качестве исполнителя. Его альбом "Lyric Suite for Sextet" был номинирован на классическую премию "Грэмми" в 1984 году. Ранним, решающим шагом в этом направлении стала композиция "Septet", написанная по заказу Общества камерной музыки Линкольн-центра для фестиваля New World в Майами в 1982 г.

"Septet" - это многогранная камерная музыкальная пьеса в пяти частях. Чик полагает, что источником вдохновения для него послужили Стравинский, французские импрессионисты и композиторы венской школы. "Написание септета стало моей первой композиторской попыткой создать сквозное произведение такой длины и сложности. Должен сказать, что я получил огромное удовольствие от этой работы. Я начал с того, что не представлял себе форму, а просто думал, что буду импровизировать по ходу сочинения. Ритмическая независимость отдельных частей - вот что создает техническую трудность при исполнении этой пьесы"

-

Чик Кориа, 1984 годВ

альбом также вошла композиция Чика Кориа "The Temple of Isfahan".

Отзывы

Х.Берген в журнале Audio 1/86: "Септет в пять частей для четырех струнных, флейты, рожка и фортепиано, произведение, заказанное для фестиваля "Новый мир" в Майами в 1982 году Фестиваля в Майами в 1982 году, отдает дань уважения своим Воздает должное своим образцам для подражания - Беле Бартоку и Игорю Стравинскому все честь по чести"

Lyric Suite for Sextet объединяет несравненный дуэт Чика Кореа и Гэри Бертона со струнным квартетом в комбинации, которая вскоре будет повторена с выходом Hot House. В непредсказуемом и порой несогласованном зеркальном зале он исследует ряд идей, которые так и не смогли полностью созреть. Первые ноты этого уникального в то время сотрудничества создают цветущее и буйное звучание, которое пронизывает каждый последующий момент. Плавные пробежки Бертона, особенно в "Вальсе" и "Мечтах", раскрывают всю камерность музыки, в то время как Кориа проворно пробирается сквозь все перья гвоздик, оставленные его ногами. От короткой, но захватывающей "Rollercoaster" до буйной "Finale" эмоции захватывают нас и увлекают за собой. Но истинное лицо альбома раскрывается в "Brasilia", которая начинается с красивого разворачивающегося фортепиано Кореа и медленно вводит капельки вибрафона и более твердую фиксацию струнных, которые в конечном итоге становятся жизненно важным присутствием, взаимодействуя с линиями фортепиано в глубоко внутреннем разговоре в самые нежные моменты альбома. Чувствительность Кориа здесь просто поражает.

Как концептуальный альбом, Lyric Suite, несомненно, является классикой, хотя и трудно поддающейся классификации. Но, возможно, в этом и есть смысл. И хотя струнные могут показаться лишними рядом с и без того пышными музыкантами (они, кажется, объединяются только во второй половине альбома), именно прозорливость и заразительная жизнерадостность игры заставят вас возвращаться к этому странному маленькому эксперименту снова и снова.

Если название этого классического альбома Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то на это есть веская причина. Как и все композиции альбома, оно взято из стихов Томаса Транстремера, удостоенного в этом году Нобелевской премии по литературе. И если у кого и есть словарный запас, чтобы передать их без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции лейбла в плане звука и атмосферы, и если этот альбом является каким-либо показателем, я бы сказал, что все сложилось чертовски хорошо. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в иную невыразимую вещь, и это именно то, что он находит в гитаристе Дэвиде Торне, басисте Эберхарде Вебере и барабанщике Майкле Ди Паскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", в которой Гарбарек на каждый искаженный квадрат тишины нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, под которое Гарбарек подхватывает свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна прокладывает себе путь под солнцем пустыни в оазис "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически обводя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная бас-гитара от Вебера в окружении медленной атмосферы. Заглавная композиция, идущая прямо из сердца, вновь появляется на opus magnum саксофониста 1998 года, Rites. Сет скромно завершается "I Am The Knife Thrower's Partner", грустной и одинокой историей - нет, впечатлением - рассказанной двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.