Фирма ECM

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое выступление, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть в окружении барабанов. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый блеск фортепиано. При скромных артикуляциях он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более прекрасной фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском ударных Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последующие аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрящее, радостное выступление. Фантастическая игра ударных и элегантные обмены между сопрано и тенором затихают перед алтарем завершающего фортепианного соло Джарретта.

Именно тогда, когда я думаю, что познал всю глубину неизмеримых талантов Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийные инструментальные работы, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

Вместе с двумя своими коллегами по кругу - басистом Дэйвом Холландом и барабанщиком Барри Альтшулом - Чик постоянно расширяет звуковой словарь фортепианного трио. Холланд и Альтшул, как и Чик, - отточенные мастера групповой импровизации, полностью открытые для всех возможностей в любой момент. Вместе они берут классическую "Нефертити" Уэйна Шортера, которая служит отправной точкой для всего остального альбома: глубоко прочувствованная, искусно исполненная и в конечном итоге завораживающая.

Одного взгляда на мои другие рецензии о Ките Джарретте достаточно, чтобы подтвердить, что я был виновен в том, что отделял его мастерство исполнителя и импровизатора от его роли композитора. Однако, когда я слушаю такой альбом, как In The Light, я начинаю подозревать, что для него это одно и то же.

Пышные ароматы "Метаморфоз" для флейты и струнных - очень содержательный старт для многочисленных блюд, которые следуют за этой ранней попыткой проникнуть в более широкие сферы. Солист Вилли Фрайвогель плывет по пустому небу оркестра со свободным и легким очарованием, создавая пасторальное звучание, в котором воспоминания не только пробуждаются, но и переживаются заново. Баланс между плотностью и линейностью Джарретта говорит с тем же чувством полной концентрации и расчетливой преданности мелодическому моменту, что и его восхитительные импровизации. Настроения и техники совершают неожиданные повороты, как в одном особенно изобретательном пассаже, где члены оркестра постукивают по своим инструментам для пуантилистской интерлюдии. На альбоме есть и столь же экспансивные произведения, включая чарующую короткую пьесу для гитары и струнных (с Ральфом Таунером на нейлоне) и гимническую In The Cave, In The Light (с Джарреттом на фортепиано, гонге и перкуссии и оркестром). Хотя последние два произведения не достигают высот "Метаморфоз", они настолько четко реализованы, что трудно делать подобные сравнения. Завершает этот амбициозный двойной опус серия камерных произведений, из которых наиболее привлекателен струнный квартет. Его псевдо-неоклассический стиль острый, напряженный и волнующий. К сожалению, Crystal Moment для четырех виолончелей и двух тромбонов мне не очень нравится и, кажется, отклоняется от стабильного пути альбома. Квинтет медных духовых, с другой стороны, представляет собой прекрасное сочетание тембров и стилей, похожих на хамелеонов. Две сольные пьесы, Fughata для клавесина и A Pagan Hymn (обе исполнены Джарреттом на фортепиано), предлагают самые острые углы в госпел-барочном пастише.

В целом, идиоматическая скользкость In The Light держит нас в напряжении и гарантирует, что нам никогда не придется слишком долго задерживаться на каком-то конкретном ярлыке. Несмотря на то, что за один присест это путешествие может показаться нелегким, это глубокое знакомство с одной из самых интересных фигур современной музыки. Эти оркестровые проекты - в некотором роде самые "экспериментальные" проекты Джарретта. Но разве эксперименты - не главное в музыке?

Из многих королей ECM Кит Джарретт, кажется, получил наибольшую свободу, и именно в этой свободе он блистает. На этом увлекательном двойном альбоме, который выделяется даже в его обширном резюме, Джарретт наполняет скудный скелет интимной жилкой. Первая половина состоит из Invocations, медитативного диалога между органом и сопрано-саксофоном. Последний в одиночку исполняет этот антифонный "текст" со сдержанной дистанцией. Равнозначные надежда и сомнение, каждое слово - и звезда, и сверхновая, которая ее закрывает, Invocations - одно из самых интроспективных произведений Джарретта. Из органных соло "Mirages, Realities" - самый глубокий пример. Оно строится на устойчивом пульсе и больше напоминает "Мой путь имеет пики и впадины" Арво Пярта, чем что-либо другое из творчества Джарретта. В его плавных фразах чувствуется возвращение в пустоту, где только звук описывает реальность. С другой стороны, возвышенные аккорды и более плотная архитектура "Power, Resolve" и "Celebration" явно напоминают джарретовские "Spheres". Однако самые пронзительные стихи можно найти, когда орган и саксофон объединяются, особенно в "Recognition", которая растягивает слушателя в разные стороны, прежде чем встретиться в самореализации.

После отсева первой половины программы пятичастная "The Moth and the Flame" распускает тысячи пианистических лотосов - и с не меньшей энергией. Между сердечным духом, пронизывающим II часть, и железной элегией V части Джарретт создает мозаику эмоций, не похожую на спирали "Лестницы". Она радостно движется по каждой траектории, расщепляясь призматически по центру в части III. Подобно вращающейся вершине, мириады эмоций сходятся в одной точке и колеблются, пока не достигается равновесие.

Этот альбом, как и все остальные в творчестве Джарретта, демонстрирует глубокое стремление к личному развитию. Он вспахивает эти инструменты, как поля собственного сердца. Он - мотылек, притянутый к музыкальному пламени, которое не сжигает его, а лишь подпитывает его человечность.

Кит Джарретт орган, сопрано-саксофон, фортепиано

Огромный размах сольного творчества Кита Джарретта, разнообразные влияния которого, особенно в эпоху специализации, свидетельствуют как о неприятии пианистом стилистических самоограничений, так и о его стремлении познать и понять все значимые музыкальные идиомы, привел музыканта и его слушателей в самые отдаленные музыкальные места. Это был долгий путь, который привел его от простого лиризма, составлявшего большую часть концерта в Кельне, к мрачным вибрациям записей "Концертов солнечного медведя" в Саппоро, где повторы почти вводят в транс

, но в последнее время характер его сольных концертов, которые он также дает все реже и реже, значительно изменился. Требования, предъявляемые к нему в последние годы как к интерпретатору классического репертуара, потребовали совершенно иной подготовки. Интенсивное изучение, необходимое для проникновения в суть музыки другого композитора, нелегко совместить с очищающей мысли медитацией, которую Джарретт считает основной предпосылкой для импровизации. Ведь сначала ему нужно очистить голову. Тем не менее, различные дисциплины в определенной степени пересекаются.

"Чтобы правильно услышать мои последние сольные концерты, - сказал Джарретт джазовому журналисту Арту Ланге, - зритель должен обратить гораздо больше внимания на то, как я играю на фортепиано. Во время "Кельнского концерта" они этого не делали. Тогда я кипел идеями, но представлял их только в ограниченном динамическом диапазоне. Сегодня динамический диапазон гораздо важнее, а также то, как я играю на инструменте, и это именно то, на что вы должны обратить внимание на концертах. Возможно, это позволит мне познакомить классическую публику с импровизацией, а джазовой аудитории станет понятно, что я делаю с инструментом". "

Но изменения были сделаны не только на техническом уровне. Говорят, что импровизация во многом автобиографична. Если это так, то содержание "Парижского концерта" имеет что-то вроде дневника. В своем развитии эта чрезвычайно интимная музыка отражает как глубокое погружение Джарретта в мир классической музыки (барочное влияние отчетливо слышно во вступительной "Арии" к самой длинной импровизации на этом альбоме), так и его неизменный интерес к американской песенной традиции. "The Wind" - баллада, написанная Рассом Фрименом и Джерри Глэдстоном, которую часто исполняли Чет Бейкер и Шелли Манн. Кит Джарретт придает ей свободную, ясную трактовку. "Blues" - как может быть иначе - блюз, сочиненный самим Джарреттом, который он играет как абстракцию стиля страйд Канзас-Сити, построенного на простом, роковом остинато буги, которое в итоге приобретает почти гипнотический поступательный импульс. Здесь, как и в почти сорокаминутной импровизации с трезвым названием "17 октября 1988 года", Джарретт создает музыку самыми экономными средствами: Он систематически лишает свою игру всякого декоративного балласта и сводит ее к целостности форм, которые она выявляет. В этом смысле "Парижский концерт" можно рассматривать как своего рода дополнительный альбом к "Changeless", опусу 1987 года стандартного трио Джарретта

, записанному 17 октября 1988 года в парижском зале Плейель

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/90: "Парижский концерт" неожиданно начинается с барочного мотива, который приводит к лирически нежной 40-минутной сольной фантазии. Затем Джарретт импровизирует легко, как перышко, над стандартной "The Wind", мощно выстукивая на клавишах "блюз". Вдохновленный, он погружается в поток музыки - объемный, блестящий звук рояля"