Фирма MDG

Свежий ветер в камерной музыке: молодой ансамбль «Tastenwind» представляет новейшие музыкальные произведения, специально написанные для кларнетиста Фабиана Хаузера, флейтистки Кати Шульте-Бунерт и пианистки Елены Кассманн. Этот амбициозный дебютный альбом, выпущенный лейблом MDG, превращает необходимость в достоинство, которое определенно стоит услышать, ведь оригинальной музыки для такого необычного состава практически не существует.

Дмитрию Шостаковичу было всего 17 лет, когда он закончил обучение игре на фортепиано в Петрограде. В том же году он опубликовал своё первое фортепианное трио, которое, кстати, уже было обозначено как опус 8. Трио «Альба» сопоставляет это полное юношеского задора произведение с трио op. 67 1944 года и, включив в программу фортепианное трио Бедржиха Сметаны op. 15, расширяет этот интересный обзор камерной музыки славянского культурного пространства.

Сегодня «Фантастическая симфония» Эктора Берлиоза пользуется огромной популярностью. Однако его современники, привыкшие к классической музыке, в 1830 году в большинстве своём были оттолкнуты бурным, едва ли не брутальным воздействием этого революционного произведения. Андреа Баттистони вместе со своим Токийским филармоническим оркестром сопоставляет этот симфонический шедевр с балетной музыкой Тосиро Маюзуми 1962 года. И то, что на первый взгляд кажется бесконечно далеким друг от друга, в звучании, силе и вдохновении оказывается гораздо ближе, чем ожидалось. «Бугаку» Маюдзуми уходит корнями в древнюю императорскую японскую балетную традицию. Самай — скорее торжественный танец, начинающийся слева и имеющий китайские корни, — лежит в основе первой части, тогда как юмористический Умай, заимствованный из Кореи и начинающийся справа, определяет вторую часть. Маюзуми, чей музыкальный язык находится под сильным влиянием Мессиана, Вареза и Стравинского, подобно Берлиозу использует оркестр с богатым составом. И хотя — в отличие от многих других его произведений — здесь не используются необычные инструменты, Маюзуми благодаря искусному применению духовых и ударных инструментов всё же снова и снова находит тембры, которые заставляют прислушаться. Это было также коронным приёмом Берлиоза: хотя — или именно потому, что? — он не владел ни одним инструментом в полной мере, своими оркестровками он расширял спектр оркестровых красок сразу на несколько измерений. Воображение лихорадочного сна, вызванного отвергнутой любовью, включая убийство, эшафота и танца ведьм — не исключая психотропных веществ, расширяющих сознание — находит своё по-прежнему захватывающее музыкальное воплощение в пронзительных звуках кларнета в ми-бемоль, дальних гобоев или в игре струнных col legno. Эта совершенно новая запись знаменует собой долгожданное продолжение чрезвычайно плодотворного сотрудничества MDG с престижным японским лейблом DENON. То, что эти высококачественные записи доступны и за пределами Азии, — настоящая удача для меломанов, включая неожиданные впечатления

Рецензии

«При этом Баттистони делает ставку на компактное, но в центре пылающее, раскрывающееся и изящное звучание, на основе которого он отправляется в путешествие по крайностям партитуры.​» (MDR Klassik, «Рекомендации Хоффмайстера», 22.03.2021)

Такой же космополитичный, как и его родной город Александрия: в творчестве Димитриса Пападимитриу традиционная европейская музыка переплетается с фольклором Средиземноморья, а древнегреческая тональность сочетается с современными звуками. Джордж Петру вместе с Афинским государственным оркестром записал оркестровые произведения Пападимитриу в сотрудничестве с Титосом Гувелисом, который придаёт партии солиста в фортепианном концерте силу и блеск.

Звук клавесина становится воздушным и легким, когда Татьяна Воробьева исполняет «Шесть музыкальных партий» Иоганна Кригера. Помимо потрясающей техники исполнения этой виртуозки с латвийскими корнями, это, конечно же, обусловлено манерой композиции Кригера, который из стандартных танцевальных частей сюит создает изящные характерные пьесы с глубоким содержанием. Этот тщательно сбалансированный Super Audio CD содержит, помимо печатного сборника шести сюит, также переданные в рукописном виде отдельные пьесы, которые освежающим образом дополняют удовольствие от прослушивания музыки высокого барокко.

У лютнистов своего времени Кригер перенял «Style brisé»: искусные, порой захватывающе разветвлённые аккордовые расчётки, которые, кажется, поднимают всё земное из многоголосной музыки в небесные сферы — особенно прекрасно это слышно в Партите ре минор. Но перед этим звучит прелюдия, достойная своего названия, ведь как еще лучше познакомиться с инструментом и залом на сцене в начале концерта, чем с помощью привычных арпеджио этого произведения?

Часто Кригер ограничивается двух- или трехголосным сочинением, что придает произведениям сияющую прозрачность. Иногда создается иллюзия четырехголосия, хотя на самом деле звучат только три голоса. А когда все-таки появляются полные аккорды, звуковая полнота в контрасте с этим кажется тем более роскошной.

То, что Кригер также владеет контрапунктом, доказывает Прелюдия ми-бемоль (из сборника «Anmuthige Clavierstücke»), в то время как в Прелюдии соль слушатель встречает настоящую арию с плотно аккомпанирующим верхним голосом. Татьяна Воробьева с исключительной чувствительностью к звуку и богатой вариативностью исполняет эту малоизвестную музыку в исторической настройке Веркмейстера на двухмануальном клавесине по образцу Руккера, который в трёхмерном звучании кажется буквально парящим в воздухе.

Рецензии

«Татьяна Воробьева исполняет „Шесть музыкальных партий“ и отдельные пьесы недооценённого композитора в безупречной интерпретации.​» (klassik.​com — рекомендация)

OPUS: «« чудесно.​.​. Клавесинистка Татьяна Воробьева подходит к этим произведениям с чувством музыкального сопереживания и демонстрирует игру образцовой ясности и очевидного дыхания.​ Каждая нота звучит как тонко вычеканная и оставляет свой след в блестяще воплощённом видении.​ Одним словом, великолепный SACD!»

Fanfare: «Великолепный релиз, и вся заслуга в этом принадлежит Воробьёвой и её неиссякаемому энтузиазму.​.​.​»

В творчестве Эрика Сати остается загадкой связь между чарующей своей простотой музыкой и порой весьма странными названиями: что же следует понимать под «Засохшие эмбрионы», «Предпоследние мысли» или «Автоматические описания»? Штеффен Шлейермахер даже не пытается дать им толкование. В восьмом по счёту выпуске своей записи произведений Сати он позволяет ассоциациям, вызываемым названиями, текстами и указаниями по исполнению, действовать сами по себе. В результате получается музыка той же неотразимой ясности, которую уже авангардные современники Сати так восхищались в этом эксцентричном одиночке.

Одновременно с Арнольдом Шёнбергом Йозеф Матиас Хауэр разработал совершенно собственную систему двенадцатитонового композиторского письма. Творчество этих двух австрийцев не могло бы быть более разным, что убедительно продемонстрировал Штеффен Шлейермахер в нескольких CD-альбомах. Теперь этот энергичный пианист обратился к самым ранним произведениям Хауэра и тем самым даёт слушателям увлекательный взгляд на важную главу в истории музыки XX века.

Герберт Бломстедт записал более 130 альбомов с Саксонской государственной капеллой Дрездена, большинство из которых — в период его пребывания на посту главного дирижёра с 1975 по 1985 год. Благодаря плодотворному сотрудничеству между Denon и MDG избранные жемчужины из этого неисчерпаемого сокровищница теперь, наконец, вновь доступны слушателям. После блестящего открытия с 4-й и 7-й симфониями Брукнера следует легендарное исполнение последних симфоний Моцарта, записанное в 1981 и 1982 годах.

«Танго Нуэво» Астора Пьяццоллы пользуется огромной популярностью даже спустя 30 лет после смерти композитора. Едва ли какая-либо другая музыка способна так же воодушевлять как поклонников классической музыки, так и любителей легкой музыки, этнической музыки, джаза и современной музыки. Саксофонный квартет «Sonic Art» подготовил аранжировки трёх великих сюит аргентинского великого мастера, которые по-разному передают на сцене ритмическую энергию танго. А аккордеон Валентина Батта придаёт «Tango Sensations» неповторимый колорит.

Фридрих Кристиан Самуэль Морхайм проходил обучение у старого Баха. Твёрдое мастерство, которое он приобрел у великого кантора собора Святого Томаса, будущий капельмейстер Данцигской церкви Святой Марии удачно сочетает с элегантной лёгкостью звучания, характерной для его эпохи. В десятом выпуске цикла «Musica Baltica» Анджей Шадейко вместе со своим ансамблем «Goldberg Baroque Ensemble» вновь представляет мировые премьеры — на этот раз кантаты из творческого наследия Моххайма, что становится ещё одним ярким моментом в этой серии, изобилующей неожиданными кульминациями.

Должно быть, это было грандиозное событие — выборы нового городского совета в Гданьске. На всех органах Мариенки звучала музыка, а ответственный за это капельмейстер должен был подготовить к этому случаю торжественные многохоровые произведения. Анджей Шадейко вместе со своим ансамблем «Goldberg Baroque Ensemble» в рамках впечатляющей первой записи даёт увлекательное представление об этой барочной традиции: на Super Audio CD представлены произведения Иоганна Валентина Медера, который до 1698 года был капельмейстером при церкви Святой Марии, в том числе мотеты с участием до трёх хоров.