Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Произведение Франца Шуберта "Форель" хорошо известно слушателям классической музыки. Поэма, положенная на музыку Кристианом Шубартом, уже в 1817 году имела большой успех у публики, так что австрийский композитор написал "Форелевый квинтет" в качестве продолжения. В этой записи пианист Святослав Рихтер исполняет "Форель" и "Фантазию странника" при поддержке струнных из Квартета имени Бородина. Записи были сделаны в 1980 и 1963 годах в Австрии и Париже.

Информация о продукте:

"Ему нельзя противоречить - и все же его надо слушать", - писал Генрих Нейгауз о "фортепианном поэте" Софроницком и утверждал, что его "искусство необыкновенно и неповторимо и (...) обладает чертами величайшей красоты"

Софроницкий был одним из самых влиятельных пианистов в Советском Союзе и считается одним из самых подлинных интерпретаторов Скрябина

Вместе с Софроницким "Мелодия" начинает серию записей великого пианиста, сделанных в 1930-1950-е годы, в которую войдут произведения Скрябина, Шопена, Шуберта и Листа

KuschelKlassik Vol. 15 уже здесь! Классическое ответвление KuschelRock возвращается с крем-де-ла-крем утонченной музы:

SolL Gabetta, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Nils Mönkemeyer, Lucia Aliberti, конечно же, также представлены, как и только что коронованные победители Klassik-ECHO Хатия Буниатишвили и Клаус Флориан Фогт.

Остается надеяться, что осень подарит нам долгие вечера в уютных гостиных - с KuschelKlassik плохая погода звучит еще лучше.

KuschelKlassik Vol. 15 - для классических моментов.

Этот лимитированный и пронумерованный LP-сет заставит учащенно биться сердца ценителей аудиофильской классической музыки: на 6 пластинках запечатлено уникальное в истории звукозаписи сотрудничество Венского филармонического оркестра и знаменитого своим звучанием лейбла Decca.

Снаружи в благородной золотисто-черной коробке, внутри использованы оригинальные лицевая и задняя обложки LP. Буклет содержит полную информацию об этих легендарных записях, а также статьи продюсеров Венского филармонического оркестра и Decca. Плюс предисловие Клеменса Хеллсберга, председателя Венского филармонического оркестра.

180-граммовый винил, изготовленный компанией Record Industries. Лакированы Шоном Мейджи (Sean Magee) в студии Abbey Road.

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestra Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле.

Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, впервые были ремастированы в формате 24 бит / 96 кГц для получения совершенно нового звукового впечатления:

- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно слаженная запись, пленительная Запись, поражающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматическим накалом" Musikmarkt (Бетховен 7): "Клейбер с Венским филармоническим оркестром клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии под управлением Карлоса Клейбера следует считать совершенно необходимым. Это произведение редко можно услышать сегодня в таком виде, не обремененном депрессивной тяжеловесностью клейбер резко выводит все контуры, полифонические струнные полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполненной без всякого принуждения к демонстративности"

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)