Фирма Metier

Спустя два десятилетия после своего новаторского альбома 2004 года New French Song сопрано Элисон Смарт Фишер и пианистка Кэтрин Дюрран возвращаются со смелым и своевременным продолжением. В альбоме New French Song II представлены десять новых обработок французских текстов, созданных женщинами и небинарными композиторами, которые добавляют новые перспективы и яркое творчество в песенный репертуар.

Этот впечатляющий новый альбом представляет собой важное дополнение к репертуару сольной флейты, объединяя провидческий артистизм флейтистки Ноэми Гёри и сложную, вызывающую музыку композитора Синана Савашкана. Альбом охватывает почти пять десятилетий композиторской деятельности Савашкана и исследует весь выразительный спектр флейты - ее лирическую теплоту, текстурную ясность и способность к звуковой трансформации - часто в диалоге с тонко вплетенными электронными элементами. Sonata '... una rilettura indipendente' - это альбом для любителей современной музыки и глубокое сотрудничество двух художников, чья общая чувствительность по-новому определяет, что может означать сольная флейтовая музыка сегодня.

На этом альбоме представлена мировая премьера записи завораживающих произведений Шона Доэрти для струнного квартета, дополненных вокалом и традиционными ирландскими инструментами. Камерная музыка Доэрти, отмеченная в прессе как "неизменно увлекательная" и "удивительно образная, красочная", мастерски сочетает ирландские традиционные и классические традиции, создавая яркие и драматичные повествования. Его композиции затрагивают острые темы смерти, горя и переломных моментов ирландской истории, включая Великий голод, Пасхальное восстание и смуту. Исполнители, представленные на этом альбоме, являются вершиной ирландской традиционной и классической музыки. Квартет Sonoro, названный Европейской организацией концертных залов "восходящими звездами" сезона 2023-24 годов, привносит в эти произведения свой виртуозный артистизм. К ним присоединяются сопрано Сильвия О'Брайен, ведущая интерпретатор современной ирландской музыки, и Марк Редмонд, всемирно известный волынщик. Дополнительный вклад традиционных музыкантов Лорена О'Нила, Молли Тобин, Роберта Харви и самого Доэрти придает подлинность и глубину этой необычной записи. Альбом был спродюсирован Ричардом Даквортом, преподавателем музыкальных технологий в Тринити-колледже Дублина, и записан в Дублине в 2023 году, чтобы обеспечить первозданный и атмосферный звуковой ландшафт и атмосферный звуковой ландшафт. Талант Шона Доэрти был отмечен многочисленными наградами, включая несколько премий Feis Ceoil за хоровое сочинение, стипендию фестиваля камерной музыки в Западном Корке и награды журнала Choir & Organ. Альбом включает буклет с пояснениями композитора.

Отзывы

"В душе я скрипач. Ирландская традиционная музыка - мой родной язык. Каждую свободную минуту у меня в голове крутится джига или пальцы барабанят по ладони хорнпайп", - объясняет в буклете композитор, музыковед и певец Шон Доэрти, родившийся в 1987 году и родом из Дерри (Северная Ирландия).все пьесы на диске программные, говорит Доэрти, и каждая из них рассказывает историю в традициях шончаи (это слово на гэльском языке означает носителя или рассказчика древних преданий). Доэрти действительно удается впечатляюще оживить историю своей страны с помощью смеси классических (струнный квартет, арфа, флейта) и фольклорных инструментов (уильянские трубы, ирландская версия волынки, и скрипка).композиция "Плач по поэтам" (2016) для струнного квартета и сопрано посвящена Пасхальному восстанию (ирл. Éirí Amach na Cásca) 1916 года, "No Go" (2016) для струнного квартета и уильяновых труб - конфликту в Северной Ирландии (ирл: Na Trioblóidí), и "Drochshaol" (2018) для струнного квартета, арфы, флейты и концертино (исторический ручной инструмент), посвященный Великому голоду (ирландский: An Gorta Mór) в 1845-1849 годах.музыканты играют со страстью и энергией, которые просто вдохновляют. Что касается великолепного звучания диска, то меньше (реверберации) было бы больше (хорошего звука)" (FONO FORUM, Burkhard Schäfer)

Этот двойной альбом включает в себя четыре мировые премьеры искусно созданных произведений Джастина Коннолли, что позволяет привлечь внимание к композитору, которого Пьер Булез в свое время считал одним из самых ярких британских голосов своего времени. Музыка Коннолли, характеризующаяся концептуальной строгостью, лирической интенсивностью и игривой изобретательностью, в последние десятилетия практически не появлялась на публичной сцене. Длительный композиторский перерыв в конце XX века, возможно, способствовал такому пренебрежению, но теперь его уникальный голос открывается заново благодаря этой комплексной записи. Виолончелист и продюсер Нил Хейде возглавляет проект вместе с коллегами по Крейцер-квартету Питером Шеппардом Скавердом и Михаилом Трандафиловским, а кларнетист Роджер Хитон исполняет партию "Gymel-B". На альбоме также представлены совместные работы со студентами Королевской академии музыки, что обеспечивает живой обмен между поколениями в больших ансамблевых произведениях Коннолли. Записанный в Лондоне весной 2024 года известным звукорежиссером Адаком Ханом и поддержанный грантом Исследовательского комитета Королевской академии музыки, этот проект передает артистизм Коннолли с исключительной ясностью.

В этом альбоме представлена интерпретация пианисткой Мэрилин Нонкен фортепианных произведений Гюга Дюфура. Альбом был записан в уникальной акустике нью-йоркского Troy Savings Bank Music Hall, чья обстановка - здание в стиле Beaux-Arts с роскошным, но изношенным характером - идеально дополняет музыку Дюфура. Хьюг Дюфур, один из основателей французской спектральной музыки, черпает вдохновение в искусстве, архитектуре и философии и погружается в звук как в физический и психологический опыт. Вместо того чтобы строго придерживаться структурных предписаний высокого модернизма, спектральный подход Дюфура формирует звук, создавая пространство для жеста, тембра и нюансов. Этот альбом оживляет технику Дюфура. В таких произведениях, как "An Schwager Kronos" и "Meeresstille", Дюфур создает угрюмую атмосферу благодаря ритмической точности и захватывающим звукам. композиция "An Schwager Kronos" напоминает о том, как Гете изобразил время в виде непримиримого кучера, а динамический контроль и умелое педалирование Нонкена приводят в движение призрачную, многослойную прогрессию. в "Meeresstille" передана неподвижность спокойного моря с мерцающими нотками, которые не дают покоя под поверхностью, отсылая к "чудовищному простору" Гёте. Ансамблевая пьеса Дюфура "L'Origine du monde" отражает его увлечение звучанием фортепиано в сочетании с другими инструментами и расширяет его звуковую палитру оркестровыми текстурами. Используя спектральную технику, оркестровки Дюфура усиливают обертоны фортепиано и смешивают их с перкуссией и микротональными элементами, добиваясь "почти упругого" резонанса. Штрихи и фразировка Нонкена свидетельствуют о стремлении Дюфура выйти за традиционные рамки современной фортепианной музыки. В "Rastlose Liebe" Нонкен интерпретирует шубертовские влияния с современной интенсивностью, а "Tombeau de Debussy" служит созерцательной данью уважения наследию Дебюсси
Наследие Дебюсси. С этим третьим альбомом Нонкен предлагает захватывающее дополнение к спектральному репертуару и приглашает слушателей ощутить фортепиано и как инструмент, и как резонансную камеру, богатую историческими отголосками и художественной глубиной.

"The Gentle Erasure of Time", захватывающий и завораживающий дебютный альбом дублинского альтиста из США Натана Шермана, представляет собой коллекцию недавно написанных произведений для солирующего альта и электроники. Шерман создает захватывающий звуковой ландшафт, в котором чередуются завораживающие пассажи и напряженные, кинематографические моменты. В альбоме представлены произведения известных композиторов Николь Лизе, Карин Ренквист, Джонатана Нэнгла, Линды Бакли, Бенджамина Брёнинга и Сэма Перкина. Альбом исследует темы памяти, движения и красоты, создавая живую связь между акустическим и электронным мирами.

На этом альбоме представлены мировые премьеры девяти камерных и сольных произведений, демонстрирующих самобытные и разнообразные голоса пяти знаменитых британских композиторов. Альбом исследует богатую тему английской сельской местности и ее культурной истории через инновационную и вызывающую музыку. альбом "Distant Voices, New Worlds" вдохновлен взаимодействием современного и исторического взглядов на ландшафт. В центре проекта - четыре специально написанные песни для сопрано и ансамбля из 2022 года, составляющие сборник песен Саут-Даунс. Этот проект размышляет о человеческом опыте, связанном с Саут-Даунс, меловыми холмами, простирающимися от Винчестера до Истборна, и прославляет его. Проект включает в себя обширные образовательные инициативы и создание пакета композиторских материалов, доступных через Оркестр звука и света, ансамбль из Брайтона, известный тем, что соединяет традиционные и современные инструменты и включает в себя визуальное искусство и движущиеся изображения.

Métier с гордостью представляет The Tyndall Effect, увлекательную коллекцию работ известного композитора Грайнн Малви. Вдохновленные замечательным наследием Джона Тиндалла - физика, исследователя, поэта и культурной иконы - композиции Малви преодолевают разрыв между музыкой и наукой, отдавая дань уважения новаторскому вкладу Тиндалла в климатологию, молекулярную спектроскопию и бактериологию. Джон Тиндалл, родившийся в Лейглинбридже, графство Карлоу, Ирландия, прославился своими увлекательными лекциями в Королевском институте и новаторскими научными работами, которые проложили путь к современной нанонауке и квантовой реальности. Известный как "поэт науки", Тиндалл теперь превратил свои яркие описания природных явлений в мощный музыкальный опыт. The Tyndall Effect содержит шесть произведений, каждое из которых отражает аспекты обширной работы и достижений Тиндалла.