Фирма Pentatone

В альбоме "Goyescas" пианистка Шарлотта Ху представляет одноименный цикл Энрике Гранадоса, а также две пьесы из его "12 испанских танцев". "Гойескас" Гранадоса считается одним из центральных произведений испанской фортепианной литературы. Композитор вдохновился картинами Франсиско де Гойи и использовал их для создания сюиты из шести частей, в которой сопоставляются различные характеры и настроения. Спектр варьируется от танцевального жеста "Los requiebros" до лирического развития "La maja y el ruisenor" и драматической кульминации "El amor y la muerte". В своей интерпретации Шарлотта Ху делает особый акцент на сочетании виртуозности и повествовательных деталей, которое характеризует музыкальный язык Гранадоса. При этом она подчеркивает как современное гармоническое развитие произведения, так и его специфически испанский мир экспрессии. Программу дополняют два танца из "12 испанских танцев": интроспективный № 2 "Ориенталь" и ритмичный № 5 "Андалуза". Обе пьесы в концентрированном виде демонстрируют обращение Гранадоса с фольклорными элементами, мелодическую изобретательность и характерный тональный колорит.

Филармонический оркестр Нидерландского радио и хор Нидерландского радио под руководством главного дирижера Карины Канеллакис представляют два поздних шедевра Сергея Рахманинова: "Колокола" и "Симфонические танцы". В "Колоколах" разворачивается широкий эмоциональный диапазон от светлого великолепия звука до драматических обострений и моментов тихой трансцендентности. Солисты Дмитрий Попов, Кристина Мхитарян и Александр Виноградов, а также хор характеризуют красочную, вокально-захватывающую интерпретацию. Симфонические танцы" демонстрируют поздний оркестровый артистизм Рахманинова между ритмической энергией, ностальгической ретроспекцией и мощной завершенностью. Карина Канеллакис, получившая международное признание за интенсивность интерпретации и техническую точность, превращает оба произведения в концентрированное и выразительное исполнение.

Илия Овчаренко в сопровождении Симфонического оркестра MDR под управлением Оксаны Линив представляет альбом "Manu Sinistra", посвященный концертам для левой руки Сергея Борткевича, Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Эти произведения были написаны для пианиста Павла Витгенштейна, который потерял правую руку во время Первой мировой войны и отреагировал на эту личную трагедию заказом новой музыки. Три радикально разных ответа на этот уникальный вызов - от размашистого романтизма Фортепианного концерта № 2 Борткевича до острого и редко исполняемого Четвертого концерта Прокофьева - произведения, которое сам Витгенштейн не смог понять. Центральное место занимает Концерт для левой руки Равеля - мрачное, мастерски выстроенное произведение. Для Овчаренко, лауреата Международного конкурса пианистов имени Хоненса 2022 года, этот репертуар имеет глубокий смысл, который усиливается присутствием Сергея Борткевича, уроженца Украины, чья музыка является связующим звеном с наследием пианиста.

Органист Лукас Хаслер представляет "Gold", сияющий дебютный альбом с его собственными транскрипциями и переложениями для органа. То, что началось пять лет назад с увлечения "Соль-мажорной сонатой" Вольфганга Амадея Моцарта в версии Эдварда Грига для двух фортепиано, переросло в творческое путешествие в преображающий мир транскрипции. Хаслер открыл в органе инструмент, способный не только воспроизводить оркестровые и пианистические текстуры, но и трансформировать их в нечто совершенно новое. Для реализации этого замысла он обратился к легендарному Золотому залу венского Музикферайна, чьи выразительные возможности и великолепная акустика вдохновили и на выбор репертуара, и на название альбома. "Золотой" предлагает богатый спектр красок и стилей, от ликующего блеска "Синфонии" Иоганна Себастьяна Баха (в оживленной транскрипции Дюпре) до нежной интимности "Романса" Роберта Шумана, впервые записанного на органе. Хаслер придает театральность переложению "Кармен-фантазии" Эдвина Лемара, Адажио "Лунного света" Людвига ван Бетховена исполняется с большим спокойствием, "Нулевое скерцо" Антона Брукнера - с симфонической энергией, а "Соль-мажорная соната" Моцарта - пропущенная через фантазию Эдварда Грига и собственный артистизм Хаслера - выстраивает мост между классической ясностью и романтической теплотой. Бурная "Прелюдия" Сергея Рахманинова, искрометное "Болеро" Луи Ж.-А. Лефебюр-Веле и игривый, жанровый "Венский зов" завершают программу, воспевающую изобретательность, индивидуальность и золотое богатство венского органного звучания.

Сондра Радвановски, Лирик-опера Чикаго и Энрике Маццола представляют "Пуччини: героини" - живую запись программы Джакомо Пуччини, исполненной в феврале 2025 года. Необыкновенный голос Радвановского придает каждой г...... яркую индивидуальность, от нежного лиризма Анны и Мими до драматического накала Тоски и Турандот, и включает в себя партии, которые ранее не входили в ее сценический репертуар. Вместе с Маццолой и оркестром Лирик-оперы она передает гений Пуччини сочетать лаконичные, эмоционально насыщенные арии с глубоким проникновением в характеры героев. От изящества "Вийи" и страсти "Манон Леско" до интимности "Богемы" и виртуозного драматизма "Турандот" - артистизм Радвановской заставляет сиять каждую фразу. На бис - Мюзетта ("Богема") и Лауретта ("Джанни Скикки"), которые подчеркивают как ее театральное чутье, так и подлинность - кажется, она глубоко чувствует каждый нюанс. Ранее Сондру Радвановски и Лирическую оперу Чикаго можно было услышать с "Тремя королевами" (2022).