Фирма Pure Pleasure CJS 9015

Звукозаписывающая карьера Пи-Ви Рассела началась в 1920-х годах, когда он играл с такими музыкантами, как Джек Тигарден и Бикс Бейдербек, и продолжалась до 1960-х годов, когда он выступал с Телониусом Монком в Ньюпорте и выпускал альбомы, включавшие модернистские композиции Орнетта Коулмена и Джона Колтрейна.

Хотя одни приклеивали к нему ярлык "диксиленд", а другие превозносили его как одного из старших героев авангарда 60-х годов, Рассел обладал собственным стилем. По словам джазового журналиста Уитни Баллиетта, Рассел играл с несравненной "смелостью, обнаженностью и интуицией". Он открыл некоторые секреты жизни, и его импровизации были, как правило, успешными попытками пересказать эти секреты в новой, странной и мягкой форме" После смерти Рассела его друг и музыкальный соратник Руби Брафф сказал Нэту Хентоффу: "Как и Луи Армстронг, Пи-Ви всегда будет современным"

"Out Front" - это величайшее раскрытие трубача Букера Литтла как музыканта и композитора.

Это также одна из пяти сессий, которые Литтл провел в качестве бэндлидера до своей безвременной кончины в 1961 году в возрасте 23 лет. Семь оригинальных композиций, представленных на этом альбоме, могли бы быть более известны сегодня, если бы его жизнь не оборвалась так трагически. Литтл наиболее известен по своей работе с Максом Роучем, с которым он начал играть еще в 1955 году. Секстет, записанный на этой пластинке, состоит из великого Макса Роуча на ударных, Эрика Долфи на духовых и Джулиана Пристера на барабанах.

Букер Литтл был первым солистом-трубачом в джазе, появившимся со своим собственным звучанием после смерти Клиффорда Брауна. Его ранняя смерть (он умер в 1961 году в возрасте 23 лет) оборвала то, что, несомненно, должно было стать великой карьерой. Эта музыка - выдающийся, чувствительный и современный джаз, один из лучших альбомов, созданных под руководством Литтла.

Пьесы записаны с большим чувством, начиная с первой ноты. Альбом действительно оправдывает ожидания, в нем много музыкально сильных моментов, и он остается интересным на протяжении всего времени. У Букера Литтла было смелое видение джаза, и нам будет не хватать его способностей, даже больше, чем раньше.

Запись: март и апрель 1961 года в студии Nola Penthouse Studios, Нью-Йорк, автор Боб д'Орлеан
Продюсирование: Нат Хентофф

Лучше джаза не бывает! альбом "Newport Rebels" был номинирован ведущим американским журналом Stereophile на звание "Record to Die For", во многом благодаря дерзкой игре Роя Элдриджа на трубе в композициях "Mysterious Blues" и "Me And You". Элдридж обращается с трубой так, как будто ни у него, ни у нее нет никаких ограничений - его восхитительные и безупречно исполненные соло доказывают его правоту. Не разочаровывают и остальные музыканты. В результате получился джаз, который со вкусом вышел за пределы своих традиционных корней. Двухдорожечная запись конца 60-х годов гарантирует естественное звучание благодаря простой технологии.

альбом "Color Changes" многие считают одним из лучших альбомов трубача и пионера флюгельгорна в джазе Кларка Терри. Вместо обычного джем-сейшна Терри использовал для этой записи 1960 года специальные аранжировки Юсефа Латифа, Бадда Джонсона и Эла Кона.

На момент записи он только что закончил сотрудничество с группой Чарльза Мингуса, и вы можете услышать, какое тонкое влияние эта связь оказала на эти сессии. В результате получился альбом, в котором прослеживается множество настроений и фактур, поэтому он и получил название Color Changes.

Радостное и беззаботное джазовое звучание является синонимом Кларка Терри - он всегда свингует, его музыка буйная и веселая. Свой первый опыт блестящий и безошибочный солист получил на оживленной джазовой сцене Сент-Луиса в начале 1940-х годов, где он также был источником вдохновения для Майлза Дэвиса. Во время Второй мировой войны он играл в оркестре военно-морского флота, а затем стал известен благодаря участию в биг-бэнде Чарли Барнета (1947 / 8), в оркестре Каунта Бейси и небольших группах (1948-1951) и особенно благодаря сотрудничеству с Дюком Эллингтоном (1951-59). Результативные выступления и записи (в том числе "Perdido") до сих пор вспоминаются с любовью, и именно в этот период Терри, изящный солист свинга/бопа, провел свои первые сессии звукозаписи. В 60-е годы записи с Кларком Терри появлялись регулярно, в том числе классический альбом с трио Оскара Питерсона (Oscar Peterson Trio + One) и несколько записей с квинтетом, который он вел совместно с тромбонистом Бобом Брукмайером.

Это один из лучших альбомов Кларка Терри. Терри полностью контролировал музыкальное сопровождение, вместо обычного джем-сейшна он использовал октет и аранжировки Юсефа Латифа, Бадда Джонсона и Эла Кона. Участники группы полностью соответствуют своему потенциалу, а в композициях живо используется мастерство этих индивидуальных стилистов. Репертуар, состоящий из композиций Терри, Дюка Джордана, Юсефа Латифа и Боба Уилбера, является одновременно исключительным и свежим, а интерпретации - всегда свинговыми.

Запись: ноябрь 1960 г. в студии Nola Penthouse Studios, Нью-Йорк, автор Боб д'Орлеан
Продюсер: Нат Хентофф

Гитарист Грант Грин известен своей непринужденной, неаккордовой игрой одиночными нотами. Недооцененный при жизни, сегодня он считается одним из величайших гитаристов своего времени. В начале 60-х годов его плавная и мягкая игра в комбо из органа/гитары/барабана и постоянные выступления на лейбле Blue Note сделали его звездой. В середине 60-х он на время покинул сцену, но вернулся с новыми силами к началу нового десятилетия, когда был записан и этот альбом.
"The Final Comedown" стал первым саундтреком к фильму Blue Notes и представляет собой отличный дебют в жанре саундтреков blaxploitation того времени. Как вступление Гранта Грина в этот жанр, он существенно отличается от других его работ. Здесь вы найдете как вдумчивые произведения, так и фанковые биты. Как и в любой партитуре к фильму, настроение меняется от напряженного до спокойного, присутствуют стаккато роговых секций, драматические тимпаны, удары бонго и вах-вах гитары. Грант Грин, однако, остается верен себе; особенно в заглавной композиции, его чувство джаза безошибочно улавливается по сходству с другими его работами на Blue Note того времени.

Пол Кларвис - один из самых уважаемых и талантливых английских барабанщиков, работавший со всеми - от Мика Джаггера до Нины Симон, Херби Хэнкока и Энди Шеппарда. Один из самых востребованных сессионных музыкантов, он принимал участие в создании многих саундтреков, включая "Звездные войны", "Громовержцы", "Вечный садовник", "Король Артур", "Ультиматум Борна", "Властелин колец", "Бэтмен", "Шпионские игры", "Мандолина Корелли", "Влюбленный Шекспир", "Джеймс Бонд", "Билли Эллиот", "Ноттинг Хилл", "Царство небесное" и многие другие. Он является одним из руководителей собственной группы Orquestra Mahatma, специализирующейся на импровизациях на народные темы, и играет в собственном джазовом трио For All the Saints со Стэном Сульцманом и Тони Хаймасом.
Выступление Кларвиса в качестве соло-барабанщика в "Панике" Биртвистла на концерте BBC Last Night of the Proms 1995 года принесло ему широкую известность, он продолжал работать с такими разными исполнителями, как Леонард Бернстайн и Джон Данкворт. Он был удостоен стипендии Королевского музыкального колледжа, продолжает изучать традиционные техники игры на ударных инструментах самых разных культур, а недавно стал судьей программы BBC "Молодой музыкант года".
Он записывался с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Ричардом Томпсоном, Джоном Адамсом, Энди Шеппардом, Элвисом Костелло, Марком Энтони Тернажем, Мишелем Леграном, Гордоном Беком, Майклом Найманом, Джоном Харле, Брайаном Ферри, является профессором Королевской академии музыки и совладельцем, совместно с Соней Слани, лейбла Village Life.
На альбоме "Starry Starry Night" Пол Кларвис объединился с пианистом Лиамом Ноблом, который известен своими индивидуальными композициями и импровизациями. Нобл также работал со Стэном Сульцманом и многими другими исполнителями, такими как Ингрид Лауброк, Анита Уорделл, Гарри Бекетт, Кристин Тобин, Крис Биско и культовый композитор-минималист Moondog, где они с Полом Кларвисом и познакомились.
С тех пор они играли вместе во многих группах, и когда поступило предложение записываться в Studio One на Abbey Road Studios, они решили, что это подходящее место для записи их дуэта. Альбом "Starry Starry Night" представляет собой прекрасную компиляцию стандартов, начиная от "Maple Leaf Rag" Скотта Джоплина, "Mood Indigo" Эллингтона и заканчивая "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов, Vincent Дона Маклина ("Starry Starry Night") и "So Long, Frank Lloyd Wright" Пола Саймона до "Paris" Moondog. Для Пола Кларвиса этот альбом - очень личный, это благодарность его родителям. Во время записи его отец был смертельно болен и смог услышать готовый альбом только перед тем, как скончался.
С его мягкой работой метлы на барабанах, блестящие, мелодичные аранжировки Пола Кларвиса являются идеальным дополнением к мелодиям Нобла. Синхронность их работы делает этот альбом цельным, плавно переходящим от безмятежно-сладкого ("Embraceable You") к игривому ("Maple Leaf Rag") и подпрыгивающему ("Whispering"). Завершает альбом композиция Moondog "Paris" - короткий всплеск радости продолжительностью чуть более двух минут, что делает мелодию запоминающейся.

Более чем за семь лет до того, как Стэн Гетц и Чарли Берд представили американской публике босса-нову Антонио Карлоса Жобима, гитарист Лауриндо Алмейда и альт-саксофонист Бад Шэнк (в квартете с басистом Гарри Бабасином и барабанщиком Роем Хартом) записали увлекательную музыку, которая звучит на этой пластинке.

В их сочетании холодного джаза и бразильских ритмов несомненна связь с босса-новой; по сути, это, возможно, первые записи босса-новы, сделанные задолго до того, как Жобим и Жоао Жильберто пришли в студию.

Только четыре из 14 композиций на этой пластинке не основаны на бразильских народных песнях, и многие из них (особенно "Carinoso") - настоящие слуховые черви. Этот музыкально-исторически значимый, очень запоминающийся и очень рекомендуемый релиз - просто жемчужина.

Запись: 1954 г
Производство: Ричард Бок

Этот очень приятный альбом Пегги Ли содержит как великолепные песни, так и интимные моменты. альбом "I Like Men", выпущенный в 1959 году, излучает чистую радость жизни, в нем звучат хиты Гаса Кана, Юби Блейка и Коула Портера - Пегги Ли на пике своей популярности!

Запись: октябрь 1958 года в Capitol Tower, Лос-Анджелес в монофоническом варианте
Производство: Дэвид Кавано

Без сомнения, это продолжение дебютного альбома Quicksilver Messenger Service с собственным названием наиболее точно отражает стиль концертных выступлений группы, получивших признание критиков и энтузиастов. В частности, на альбоме представлены обширные переработки песен Бо Диддли "Who Do You Love?" и "Mona", а также не столь известный, но не менее насыщенный вклад гитариста/вокалиста Гэри Дункана - песня "Calvary". Этот альбом - последний, который Quicksilver Messenger Service записали в первоначальном варианте квартета. Совместное выступление Джона Чиполлины (гитара/вокал), Грега Элмора (перкуссия), Дэвида Фрайберга (бас/вокал) и уже упомянутого Гэри Дункана по-прежнему отличается почти сверхъестественным духом психоделической раскованности, не становясь при этом ни скучным, ни хоть сколько-нибудь претенциозным. Эпическая сюита "Who Do You Love?", занимающая целую сторону пластинки, разделена на вступление и коду, общие для всей группы, и четыре заметно отличающихся друг от друга вклада каждого участника группы - постоянная изобретательность Quicksilver Messenger Service здесь особенно очевидна. Все инструментальное мастерство и почти сверхъестественное взаимодействие позволяют им плавно вплетаться и выплетаться из основной темы. Но при этом каждому музыканту остается достаточно места для бескомпромиссного соло. Альбом "Mona" и его спутник "Calvary" продолжают выбранный стиль. Здесь участники группы образуют более сплоченное целое, на этой композиции звучат одни из лучших и наиболее запоминающихся гитарных риффов Чиполлины. Никто из его современников из Сан-Францисской Байареи не мог так вызвать дух гитары. Отличным примером его индивидуальности является неистовая "Maiden Of The Cancer Moon" - восходящая к угасающей "Mona". Тревога и энергия в гитарной работе Чиполлины, накладывающие линию на линию техничной фразировки, вполне могли бы быть стилем Фрэнка Заппы. Короткий заглавный трек, представляющий собой переосмысление песни Роя Роджерса и Дейл Эванс "Happy Trails", кажется почти бессмысленным в вихре такой крутизны. Пьеса убирает за собой фейерверк звуков и является "прощанием" с теми самыми особенными из "четверки" психоделии.

Настоящий блюз... Он брал боль в своей душе и грязь на своих руках и делал из этого песни... Роберт Пит Уильямс... пожалуй, самый авангардный исполнитель блюза из когда-либо записанных. Ни одна панк-группа не сравнится с отрывистой, горькой яростью риффов, которые Уильямс играл 35 лет назад. Ни один рэпер не приблизился к его способности передать муки жизни в тюрьме или изогнуть язык, чтобы описать жуткое очарование случайной встречи с соблазнительной женщиной. Его блюзы были чрезвычайно личными, иногда их было трудно понять. И ни один другой исполнитель не смог передать эмоциональное воздействие безвыходной ситуации лучше, чем он.
Роберт Пит Уильямс никогда не записывался, когда его обнаружили в тюрьме Ангола в Луизиане, где он отбывал срок за убийство. Его стиль был, пожалуй, уникальным среди всех блюзменов: ни его игру на гитаре, ни его пение нельзя было отнести ни к одной из привычных региональных категорий, будь то "восточное побережье", "дельта Миссисипи" или "техасский блюз". Его музыка и пение были спонтанными и оригинальными; в его идиосинкразических и очень личных выступлениях нельзя было обнаружить влияния какого-либо другого блюзового музыканта. Изучавший блюз Пит Велдинг описывал музыку Уильямса как "жестокую, злую и, прежде всего, страстную, как сам человек"

В том тоскливом, несколько странном возрасте, в тридцатые годы, один человек почти в одиночку начал эпоху музыкальной чепухи, которая обеспечила всю нацию запоминающимися мелодиями, которые можно было услышать повсюду.

Это был Cab Calloway, "hi-de-do man" в кремовом фракке, который кружился до тех пор, пока не казалось, что он летает во время дирижирования своей группой, и который пел слегка сумасшедшие оборванные мелодии с удивительно насыщенным и полнотелым баритоном, записывая самые большие хиты своего времени. The Cab был одним из целой группы дирижёров 1930-х годов, которые, хотя он сам не играл на инструменте, собрали вокруг себя очень хорошую группу и выработали свой собственный стиль.

На этом альбоме Cab записал дюжину своих величайших хитов прошлых лет, в полной мере используя современные техники записи hi-fi. Во многих отношениях "The Cab" символизировал целую эпоху "Прыгающего джайва", когда людям нужно было что-то, что "сделало бы тебя ростом в шесть футов, когда ты всего в шести футах...".

Удивительно, насколько удачно вписались кавер-версии девяти классических песен протеста и мира, представленные Кеб Мо на альбоме "Peace ... Back By Popular Demand" вписываются в современную политическую обстановку. В этом альбоме звезды - сами песни, и Кеб' Мо' мудро подходит к каждой из них, спокойно и умеренно, отдавая предпочтение посланиям перед легким соул-джазовым фоном с достаточным количеством фанка в интерлюдии рожков, чтобы придать аранжировке немного динамики.

Трудно сказать что-либо о выборе песен, но как исполнитель Мо' редко делает какую-либо из них своей, за каждой из них отчетливо чувствуется память об оригинальной версии. Очевидно, что Мо' ни в коем случае не стремится занять первое место в чартах, и его попытка представить эти важные песни в новом свете заслуживает одобрения. "Peace... Back by Popular Demand" не относится к числу великих альбомов, но в нем есть важные вещи, которые он хочет нам сказать, или, в данном случае, повторить, и служит напоминанием о том, что каждая эпоха может использовать и заслуживает мира.