Фирма Sony Music

Концерты Спрингстина на MUSE

Sony Music Entertainment представляет новый фильм и концертный альбом Брюса Спрингстина и The E Street Band в конце 2021 года: "The Legendary 1979 No Nukes Concerts" - это компиляция двух выступлений, записанных во время концертов Musicians United For Safe Energy, серии благотворительных концертов, известных как концерты "No Nukes", записанных в нью-йоркском Madison Square Garden в 1979 году. Концерты MUSE были основаны группой музыкантов в знак протеста против атомной энергетики. Вместе со Спрингстином выступали такие звезды, как Том Петти, Кросби, Стиллс и Нэш и Джеймс Тейлор.

Новый фильм дает поклонникам интересное представление о начале карьеры группы, которая в 2014 году была включена в Зал славы рок-н-ролла. В связи с тем, что за этот период было отснято совсем немного материалов о Брюсе Спрингстине и The E Street Band, фильм "Легендарные концерты 1979 года без ядерного оружия" предоставляет редкую возможность увидеть взрывное выступление группы спустя всего семь лет после ее создания.

"The Legendary 1979 No Nukes Concerts" выпускается в виде двойного винилового диска, двойного CD с DVD или двойного CD с Blu-ray диском. Виниловая версия содержит 13 песен, исполненных на двух концертах No Nukes и прошедших ремикширование и ремастеринг для этого релиза. Двойной LP упакован в обложку gatefold с серебряным тиснением и содержит 24-страничный буклет большого формата с эссе, редкими фотографиями с концерта и памятными вещами, а также постер размером 48 × 84 см.

Двойные CD и DVD/Blu-ray включают 13 песен плюс 90-минутный концертный фильм, заново отредактированный, отреставрированный и смикшированный в формате HD из оригинальных 16-миллиметровых кадров Томом Зимни, многолетним видеорежиссером Спрингстина. Кроме того, в комплект входит 24-страничный буклет с эссе, редкими концертными и памятными фотографиями, а также обложка винтажного билета и его реплика.

Отзывы

"Результат это типичный концерт 70-х гг Спрингстина с его E Street Band, полный мощной живой мощной живой энергией и пронизанный такие хиты, как "Badlands", "Born To Run" и "Thunder Road" Run" и "Thunder Road", плюс "The River" и еще не выпущенные "The River" и "Sherry Darling "Sherry Darling", а также песня Мориса Уильямса Песня "Stay", на которой Спрингстина поддержали Джексон Браун, Том Петти и Розмари Батлер" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Удивительно, что эти захватывающие 90 минут Спрингстина доступны только в аккуратно отредактированном виде более 40 лет спустя" (Audio, январь 2022 г.)

"Одна из самых значительных и лучших рок-групп в зените своих сил - здесь можно восхищаться, бесценный современный документ, который долгое время был на слуху" (stereoplay, март 2022 г.)

В альбоме "Семья" пианистка Ольга Шепс представляет сборник мелодичных и оптимистичных произведений из классической музыки и киномузыки. Она сочетает сочинения классиков, таких как Гайдн, Бетховен или Дебюсси, с новыми произведениями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) или Чилли Гонзалеса, а также с уникальными новыми фортепианными аранжировками саундтреков к семейным фильмам, таким как "История игрушек" (Рэнди Ньюман), "В поисках Немо" (Томас Ньюман) или "Вверх" (Майкл Джаккино).

Лауреат премии Echo Classic Award нашла вдохновение для создания альбома во время интенсивного общения с семьей до и после рождения сына. Подборка произведений, вошедших в альбом "Семья", отражает музыку, которую Ольга Шепс играла для своего ребенка во время и после беременности. "Я часто сталкиваюсь с мнением, что детям нужно ставить расслабляющую музыку", - говорит молодая мама. "Я считаю, что нужно показывать им мир музыки во всех его гранях и эпохах - будь то эстрада, барокко, классика или романтика. Однако интуитивно я бы ставила детям не столько мрачную музыку, сколько показывала бы им позитивные и светлые стороны жизни

В альбоме "Семья" Ольга Шепс развивает свой творческий подход и изящно и последовательно сочетает известные классические произведения ("Die Wut über den verlorenen Groschen" Бетховена или легендарные фортепианные сонаты K. 545 Моцарта или Hob. XVI:37 Гайдна) с чарующими новыми фортепианными обработками известных мелодий Эдварда Грига ("Утреннее настроение") и Антонио Вивальди ("Времена года" - Largo), ранее не издававшимися композициями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) и лауреата премии "Грэмми" Чилли Гонзалеса, а также звуковыми фортепианными обработками таких известных саундтреков, как "Голубая планета" (Ханс Циммер), "Аватар" (Джеймс Хорнер) или "Древо жизни" (Онтарио Респиги)

"Учимся играть", фрагмент из видеоигры "Unravel 2", аранжировала сама Ольга Шепс: "В основе произведения лежит тема компьютерной игры - два клубка шерсти, связанные нитью и помогающие друг другу преодолевать различные трудности. Мы играли ее вместе, когда я была дома на последнем месяце беременности. Мне всегда казалось, что эта мелодия очень, очень красивая. Поэтому я записала свою собственную версию", - объясняет она.

Отзывы

о ре-мажорной сонате Гайдна и сонате "facile" Моцарта: "Ольга Шепс играет их чрезвычайно красиво, естественно дыша, с удивительным богатством нюансов в nonlegato" (Fono Forum, февраль 2022 г.)

Со времен эпохальной записи Дитриха Фишера-Дискау в 1970-х гг. не было певца, который бы так подробно посвятил себя всему песенному творчеству Роберта Шумана. Кристиан Герахер, которого во всем мире называют самым выдающимся исполнителем песен нашего времени, завершил полную запись всех песен Роберта Шумана. Для него это исполнение давней мечты и, как он подчеркивает, "возможно, самый важный проект в моей жизни". Как всегда, в сопровождении своего доброжелательного партнера по фортепиано Герольда Хубера, для записи дуэтов и ансамблей Кристиан Герхаер привлек проверенных коллег по пению, одних из лучших в своей области, среди которых Камилла Тиллинг, Юлия Кляйтер, Сибилла Рубенс, Вибке Лемкуль и Мартин Миттерутцнер.

Отзывы

"Фантастический диск в двух отношениях. Во-первых, этот сольный концерт рекомендуется из-за репертуара... Во-вторых, он рекомендуется из-за Кристиана Герхахера: 50-летний музыкант вдохновляет еще больше, чем в молодые годы, с непревзойденной молодостью и свежестью" (RONDO 5 / 2019)

"То, как певец соединяет тончайшую экспрессию, органичный мелос, точно сохраненную чувствительность, - его секрет и его искусство: наравне с чистой чувствительностью пианиста Герольда Хубера, исполняющего Lied" (stereoplay, декабрь 2019)

"Невероятно, с каким изобилием тончайших тембровых красок Герхаер исследует эмоциональный мир этих песен - постоянно чередуясь с нежно-светлым сопрано шведки Камиллы Тиллинг. В чутком сопровождении Герольда Хубера путешествие проходит от Шотландского нагорья через Венецию на Восток" (Аудио, декабрь 2019)

"Пение Кристиана Герхера, с его четкой дикцией, вложенной в необыкновенно чувственный звук, открывает целые горизонты смысла в каждой фразе. Естественность и продуманность интерпретации находятся в идеальном балансе" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Кристиан Герхаер и пианист Герольд Хубер исполняют лиду Шумана с огромным количеством поэзии, тончайшими градациями и отчетливым чувством промежуточных тонов" (concerti)

Теперь вышел бест-оф-альбом американской кантри-певицы, начавшей свою карьеру в 2005 году с победы в четвертом сезоне американского кастинг-шоу American Idol.

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

Новый альбом пианиста Игоря Левита "ON DSCH", который выйдет 10 сентября на лейбле Sony Classical, представляет великолепный фортепианный цикл: 24 прелюдии и фуги Шостаковича op. 87. Название "D S C H" происходит от немецких нотных названий, образующих звуковую монограмму Дмитрия Шостаковича. дискография "На DSCH" - это дискографический подвиг, подобного которому в таком виде еще не совершал даже Игорь Левит. Полное исполнение "24 прелюдий и фуг" Дмитрия Шостаковича, завершенное в 1951 году, длится около двух с половиной часов, и Левит уже с большим успехом представил его в крупнейших концертных залах мира, в том числе в Берлинской филармонии. Левит описывает "24 прелюдии и фуги" как "своего рода звучащий дневник". "Сочетание теплоты, непосредственности и чистого одиночества в 48 произведениях Шостаковича представляется мне чем-то совершенно уникальным", - говорит пианист. "Для меня это ритуал самоисследования и самопознания, в ходе которого решаются самые сокровенные вопросы" Оформление альбома, выполненное всемирно известным художником и графическим дизайнером Кристофом Ниманном, регулярно работающим, в частности, для журналов "New Yorker" и "New York Times", представляет собой игривый, абстрактный аналог этого музыкального опыта.

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Новаторский альбом, в котором соединились эйсид-хаус, психоделический соул и старый добрый рок-н-ролл. Именно этот альбом сделал Primal Scream мейнстримом и на некоторое время стал саундтреком нашей жизни, и не зря.

Отзывы

"Идеальным вступлением к дизайнерско-наркотическому опусу стал гимн южного рока в стиле госпел: "Movin' On Up" - еще одна реминисценция Rolling Stones, специально смикшированная их бывшим продюсером Джимми Миллером миллер. The Orb, Hypnotone. Грэм Мэсси и Терри Фарли - размешать один раз, пожалуйста, и мгновенный энергетический напиток экстази готов, который не только привел целое поколение в настоящее состояние опьянения в настоящее состояние опьянения (musikexpress, 05/2011)

Осенью этого года компания Sony представит несколько форматов и предложений, посвященных альбому Primal Scream 1991 года Screamadelica.
В их число входит Demodelica, 16-трековый альбом демо-записей (на CD и виниле 2LP), который предлагает новый взгляд на процесс создания альбома, содержащий различные ранние демо-записи и рабочие миксы. Диск сопровождается примечаниями Джона Сэвиджа.

Также выпущен 2LP виниловый диск с изображением оригинального альбома Screamadelica - классическая обложка должна отлично смотреться на стене - и 12-дюймовый виниловый бокс-сет из 10 синглов с ремиксами.