Фирма Sony Music

После десятилетнего перерыва между релизами Vildhjarta остается настолько непостижимой и близкой к анонимности группой, насколько это вообще возможно. Их отточенные стаккато риффы и пульсирующие грувы - это звук музыки, разобранной до самой сути. Образовавшись в 2005 г. в шведском городе Худиксвалль, Vildhjarta стали институтом бездействия. С самого начала своего существования они не боялись принимать нетрадиционные решения.

Выпустив минуту новой концертной музыки в 2016 году, группа сосредоточилась почти исключительно на новом альбоме "måsstaden under vatten", который наконец вышел 15 октября 2021 года. Барабанщик и ныне известный продюсер Бастер Одехольм принимал активное участие в создании, сведении и мастеринге музыки. В процессе работы над "måsstaden under vatten" группа также переработала два своих первых релиза. Бастер Одехольм комментирует: "До того как я присоединился к Vildhjarta, они были моей любимой группой. Однако я всегда чувствовал, что продюсирование могло бы быть намного лучше, и песни получались бы лучше. После того как я присоединился к группе, я попросил файлы этих альбомов, чтобы попробовать свой собственный подход. Я запрограммировал/продюсировал бас и барабаны с нуля. В создании ударных на альбоме "Thousands of Evils (forte)" мне помог Крис Джордж из Sworn In. Я также сделал ремикс и ремастеринг обоих альбомов. Все это заняло много времени, и за эти годы было сделано много ремиксов, но теперь наконец-то пришло время выпустить альбом"

Не упустите возможность услышать классику Vildhjarta во всей ее нынешней красе, теперь она называется "måsstaden (forte)" и "Thousands of Evils (forte)".

Для LORNA SHORE триумвират песен, лежащих в основе '...And I Return to Nothingness', - это не что иное, как экзорцизм - и погружение в нечто еще более темное. Начиная с оркестрового пассажа, открывающего заглавный трек EP, и заканчивая взрывом чернушной интенсивности и яростного величия, эти экстремисты из Нью-Джерси возвращаются, восставая, как феникс из пепла. Возрождаются и присягают тьме. Грядущий огонь, который ошеломит даже преданных LORNA SHORE.

В то время как мир остановился в 2020 году, LORNA SHORE углубились в творческие инстинкты, которые сделали их силой, с которой нужно считаться на экстремальной металлической сцене, выпустив свои прорывные альбомы "Psalms" (2015) и "Flesh Coffin" (2017). С тех пор они сплели воедино самые разные влияния и идеи - от симфонической мрачности европейского блэк-метала до сложных, смертоносных звуковых формул дэт-метала и слуховой интенсивности хардкора. То, чего достигли LORNA SHORE, - это новый уровень техничности блэка и следующий шаг на пути к темной стороне. Артворк '...And I Return to Nothingness', созданный известным польским художником Мариушем Левнадовским (Bell Witch, Fuming Mouth), подчеркивает творческую направленность и интенсивность LORNA SHORE. Три трека EP: "To the Hellfire", "Of the Abyss" и заглавный трек - это доказательство того, что LORNA SHORE не просто продолжают свое огненное наследие. Они разжигают его и эффектно поджигают свое наследие.

Работа сделана: новый альбом Toundra

Испанские инструментальные рокеры Toundra анонсировали новый альбом, который выйдет в 2022 году: "Hex" станет продолжением альбома 2020 года "The Cabinet of Dr Caligari" и будет издан на лейбле Inside Out Music.

Первая работа над пластинкой началась самостоятельно в домашних студиях группы из-за пандемии "Короны". Первые идеи песен были отправлены друг другу.

Летом 2020 года Эстебан Хирон (гитара), Давид Лопес (гитара), Алекс Перес (барабаны) и Альберто Токадос (бас) снова встретились в Мадриде, где продолжили работу над демо-записями вместе - с продюсером и музыкантом Раулем Родригесом. Следующим шагом стало доверие к Сати Гарсии, которая отвела их в студию Cal Pau для записи семи треков нового альбома.

Группа описывает работу над "Hex" следующим образом: "Написание каждого нового альбома Toundra означает выполнение задачи по поиску себя как группы. С тех пор как мы появились на свет, мы были достаточно самоуверенны, чтобы, возможно, слишком серьезно относиться к каждому шагу, который мы делали как группа. Каждый раз, когда мы задумываемся о написании нового альбома, мы на самом деле страдаем из-за этого. Этот альбом представляет собой работу, в которой мы вчетвером заново открыли для себя то, что хотели сделать, не зная толком, как мы это сделали. В первые месяцы идеи приходили хаотично, пока мы постепенно не увидели, как все было оформлено в различных блокнотах и на доске в наших комнатах. Наконец, крайняя жестокость, которую мы видим вокруг себя (все ближе и ближе), послужила катализатором, позволившим упорядочить многие идеи, песни и, наконец, этот новый альбом. Мы с нетерпением ждем момента, когда сможем наконец представить его поклонникам"

О том, что это за альбом, Toundra рассказала в октябре 2021 года с треком "El Odio. Parte I", который вместе с Parte II и III впоследствии составит единое целое.

Toundra была основана в Мадриде в 2007 году. Инструментальная рок-группа посвятила себя пост-року или пост-металу. На сегодняшний день квартет выпустил шесть альбомов и еще один с вокалистом Niño de Elche под названием "Exquirla". "Hex" - уже восьмой лонгплей группы.

В своем дебютном альбоме с собственным названием, выпущенном Sony Classical 4 февраля, Эстер Абрами представляет широкую звуковую панораму молодого поколения классических музыкантов. 25-летняя скрипачка, признанная журналом Forbes "Лучшей влиятельной звездой", стала известна как авторитетный пользователь TikTok и Instagram. Своими креативными видеороликами она привлекает миллионы молодых людей, которые сами открывают для себя классическую музыку. В своем дебютном альбоме для Sony Classical Эстер Абрами объединяет то, что она понимает под широким термином "классика", и создает новый взгляд на этот жанр. В сопровождении фортепиано или большого оркестра уникальные новые обработки известных классических мелодий - от "Лебединого озера" до каприса Паганини - соседствуют с новыми произведениями, созданными, в частности, молодым композитором и пианисткой Аннели, звездой голливудских саундтреков Джейкобом Ши или ее личной ролевой моделью, обладательницей премии "Оскар" Рейчел Портман.

"Мне нравится идея работы с живыми композиторами и реального взаимодействия, которого в классической музыке практически не существует. Не говоря уже о том, что это здорово - услышать что-то новое и свежее", - объясняет Эстер Абрами.

Своим альбомом скрипачка, родившаяся в Экс-ан-Провансе и учившаяся в Бирмингемской королевской консерватории, дает яркое представление о мире нового поколения классических музыкантов, не поддающихся традиционным клише. Эстер Абрами изучает классическую скрипку, активно занимается защитой животных и выступает как феминистка, была выбрана своим наставником Джулианом Ллойдом Уэббером в число "30 моложе 30" в классической музыке и выступает с Кэтрин Дженкинс и Роберто Аланьей. В то же время она ведет активную жизнь в социальных сетях, пишет музыку с электропродюсером Worakls и ищет новое классическое звучание вместе с такими композиторами и музыкантами, как Алексис Ффренч, Альбан Клауден, Флориан Кристл, Анна Барри и Кетан Бхатти.

Вместе с ними она дарит Сати, Чайковскому, Шопену, Равелю, Рахманинову и даже Баху и Моцарту свежую камерную обработку, перекладывая "Eine kleine Nachtmusik", знаменитый скрипичный концерт ля минор, BWV 1041 или "Лебединое озеро". "Эти произведения были записаны столько раз, что пытаться исполнить их заново, не имея ничего нового, было бы неуместно. В этом и состоит моя задача - взять эти знаменитые мелодии и сделать с ними что-то такое, чего люди не ожидают" При этом исключительный музыкант смело идет против неписаных законов жанра, пытаясь привлечь новых слушателей. "Не знаю, может быть, я выполняю какую-то миссию", - смеется Эстер Абрами. "Но меня радует, когда я могу увлечь людей тем, с чем они раньше не сталкивались"

Концерты Спрингстина на MUSE

Sony Music Entertainment представляет новый фильм и концертный альбом Брюса Спрингстина и The E Street Band в конце 2021 года: "The Legendary 1979 No Nukes Concerts" - это компиляция двух выступлений, записанных во время концертов Musicians United For Safe Energy, серии благотворительных концертов, известных как концерты "No Nukes", записанных в нью-йоркском Madison Square Garden в 1979 году. Концерты MUSE были основаны группой музыкантов в знак протеста против атомной энергетики. Вместе со Спрингстином выступали такие звезды, как Том Петти, Кросби, Стиллс и Нэш и Джеймс Тейлор.

Новый фильм дает поклонникам интересное представление о начале карьеры группы, которая в 2014 году была включена в Зал славы рок-н-ролла. В связи с тем, что за этот период было отснято совсем немного материалов о Брюсе Спрингстине и The E Street Band, фильм "Легендарные концерты 1979 года без ядерного оружия" предоставляет редкую возможность увидеть взрывное выступление группы спустя всего семь лет после ее создания.

"The Legendary 1979 No Nukes Concerts" выпускается в виде двойного винилового диска, двойного CD с DVD или двойного CD с Blu-ray диском. Виниловая версия содержит 13 песен, исполненных на двух концертах No Nukes и прошедших ремикширование и ремастеринг для этого релиза. Двойной LP упакован в обложку gatefold с серебряным тиснением и содержит 24-страничный буклет большого формата с эссе, редкими фотографиями с концерта и памятными вещами, а также постер размером 48 × 84 см.

Двойные CD и DVD/Blu-ray включают 13 песен плюс 90-минутный концертный фильм, заново отредактированный, отреставрированный и смикшированный в формате HD из оригинальных 16-миллиметровых кадров Томом Зимни, многолетним видеорежиссером Спрингстина. Кроме того, в комплект входит 24-страничный буклет с эссе, редкими концертными и памятными фотографиями, а также обложка винтажного билета и его реплика.

Отзывы

"Результат это типичный концерт 70-х гг Спрингстина с его E Street Band, полный мощной живой мощной живой энергией и пронизанный такие хиты, как "Badlands", "Born To Run" и "Thunder Road" Run" и "Thunder Road", плюс "The River" и еще не выпущенные "The River" и "Sherry Darling "Sherry Darling", а также песня Мориса Уильямса Песня "Stay", на которой Спрингстина поддержали Джексон Браун, Том Петти и Розмари Батлер" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Удивительно, что эти захватывающие 90 минут Спрингстина доступны только в аккуратно отредактированном виде более 40 лет спустя" (Audio, январь 2022 г.)

"Одна из самых значительных и лучших рок-групп в зените своих сил - здесь можно восхищаться, бесценный современный документ, который долгое время был на слуху" (stereoplay, март 2022 г.)

В альбоме "Семья" пианистка Ольга Шепс представляет сборник мелодичных и оптимистичных произведений из классической музыки и киномузыки. Она сочетает сочинения классиков, таких как Гайдн, Бетховен или Дебюсси, с новыми произведениями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) или Чилли Гонзалеса, а также с уникальными новыми фортепианными аранжировками саундтреков к семейным фильмам, таким как "История игрушек" (Рэнди Ньюман), "В поисках Немо" (Томас Ньюман) или "Вверх" (Майкл Джаккино).

Лауреат премии Echo Classic Award нашла вдохновение для создания альбома во время интенсивного общения с семьей до и после рождения сына. Подборка произведений, вошедших в альбом "Семья", отражает музыку, которую Ольга Шепс играла для своего ребенка во время и после беременности. "Я часто сталкиваюсь с мнением, что детям нужно ставить расслабляющую музыку", - говорит молодая мама. "Я считаю, что нужно показывать им мир музыки во всех его гранях и эпохах - будь то эстрада, барокко, классика или романтика. Однако интуитивно я бы ставила детям не столько мрачную музыку, сколько показывала бы им позитивные и светлые стороны жизни

В альбоме "Семья" Ольга Шепс развивает свой творческий подход и изящно и последовательно сочетает известные классические произведения ("Die Wut über den verlorenen Groschen" Бетховена или легендарные фортепианные сонаты K. 545 Моцарта или Hob. XVI:37 Гайдна) с чарующими новыми фортепианными обработками известных мелодий Эдварда Грига ("Утреннее настроение") и Антонио Вивальди ("Времена года" - Largo), ранее не издававшимися композициями Кристофера фон Дейлена (он же Шиллер) и лауреата премии "Грэмми" Чилли Гонзалеса, а также звуковыми фортепианными обработками таких известных саундтреков, как "Голубая планета" (Ханс Циммер), "Аватар" (Джеймс Хорнер) или "Древо жизни" (Онтарио Респиги)

"Учимся играть", фрагмент из видеоигры "Unravel 2", аранжировала сама Ольга Шепс: "В основе произведения лежит тема компьютерной игры - два клубка шерсти, связанные нитью и помогающие друг другу преодолевать различные трудности. Мы играли ее вместе, когда я была дома на последнем месяце беременности. Мне всегда казалось, что эта мелодия очень, очень красивая. Поэтому я записала свою собственную версию", - объясняет она.

Отзывы

о ре-мажорной сонате Гайдна и сонате "facile" Моцарта: "Ольга Шепс играет их чрезвычайно красиво, естественно дыша, с удивительным богатством нюансов в nonlegato" (Fono Forum, февраль 2022 г.)

Со времен эпохальной записи Дитриха Фишера-Дискау в 1970-х гг. не было певца, который бы так подробно посвятил себя всему песенному творчеству Роберта Шумана. Кристиан Герахер, которого во всем мире называют самым выдающимся исполнителем песен нашего времени, завершил полную запись всех песен Роберта Шумана. Для него это исполнение давней мечты и, как он подчеркивает, "возможно, самый важный проект в моей жизни". Как всегда, в сопровождении своего доброжелательного партнера по фортепиано Герольда Хубера, для записи дуэтов и ансамблей Кристиан Герхаер привлек проверенных коллег по пению, одних из лучших в своей области, среди которых Камилла Тиллинг, Юлия Кляйтер, Сибилла Рубенс, Вибке Лемкуль и Мартин Миттерутцнер.

Отзывы

"Фантастический диск в двух отношениях. Во-первых, этот сольный концерт рекомендуется из-за репертуара... Во-вторых, он рекомендуется из-за Кристиана Герхахера: 50-летний музыкант вдохновляет еще больше, чем в молодые годы, с непревзойденной молодостью и свежестью" (RONDO 5 / 2019)

"То, как певец соединяет тончайшую экспрессию, органичный мелос, точно сохраненную чувствительность, - его секрет и его искусство: наравне с чистой чувствительностью пианиста Герольда Хубера, исполняющего Lied" (stereoplay, декабрь 2019)

"Невероятно, с каким изобилием тончайших тембровых красок Герхаер исследует эмоциональный мир этих песен - постоянно чередуясь с нежно-светлым сопрано шведки Камиллы Тиллинг. В чутком сопровождении Герольда Хубера путешествие проходит от Шотландского нагорья через Венецию на Восток" (Аудио, декабрь 2019)

"Пение Кристиана Герхера, с его четкой дикцией, вложенной в необыкновенно чувственный звук, открывает целые горизонты смысла в каждой фразе. Естественность и продуманность интерпретации находятся в идеальном балансе" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Кристиан Герхаер и пианист Герольд Хубер исполняют лиду Шумана с огромным количеством поэзии, тончайшими градациями и отчетливым чувством промежуточных тонов" (concerti)

Теперь вышел бест-оф-альбом американской кантри-певицы, начавшей свою карьеру в 2005 году с победы в четвертом сезоне американского кастинг-шоу American Idol.

Дуэт к 30-летию группы.

Песня "Hellraiser" была написана Оззи Осборном, Закком Уайлдом и Лемми Килмистером.

Осборн записал ее для своего альбома 1991 года "No More Tears", Motörhead - годом позже для "March Ör Die". Версия Motörhead также была выпущена в виде сингла.

в 2021 году к 30-летнему юбилею выходит новая версия "Hellraiser". Она представляет собой смесь вокалов Оззи и Лемми в одной песне, причем версия Осборна служит основным шаблоном.

Дуэтная версия теперь доступна на виниле в виде 10ʺ сингла. Кроме того, обе оригинальные версии трека ожидаются на B-стороне.

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

Новый альбом пианиста Игоря Левита "ON DSCH", который выйдет 10 сентября на лейбле Sony Classical, представляет великолепный фортепианный цикл: 24 прелюдии и фуги Шостаковича op. 87. Название "D S C H" происходит от немецких нотных названий, образующих звуковую монограмму Дмитрия Шостаковича. дискография "На DSCH" - это дискографический подвиг, подобного которому в таком виде еще не совершал даже Игорь Левит. Полное исполнение "24 прелюдий и фуг" Дмитрия Шостаковича, завершенное в 1951 году, длится около двух с половиной часов, и Левит уже с большим успехом представил его в крупнейших концертных залах мира, в том числе в Берлинской филармонии. Левит описывает "24 прелюдии и фуги" как "своего рода звучащий дневник". "Сочетание теплоты, непосредственности и чистого одиночества в 48 произведениях Шостаковича представляется мне чем-то совершенно уникальным", - говорит пианист. "Для меня это ритуал самоисследования и самопознания, в ходе которого решаются самые сокровенные вопросы" Оформление альбома, выполненное всемирно известным художником и графическим дизайнером Кристофом Ниманном, регулярно работающим, в частности, для журналов "New Yorker" и "New York Times", представляет собой игривый, абстрактный аналог этого музыкального опыта.

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)