Фирма STARWATCH

Путешествие Tokio Hotel в прошлое

Tokio Hotel - это всегда что-то новое. Четверо молодых людей из Магдебурга известны своими сменами стилей. От поп- и рок-музыки они постепенно ориентировались на электро и хард-рок. Уже на последнем альбоме "Kings Of Suburbia" немецкие тексты песен были заменены на английские.

в 2017 году Билл, Том, Георг и Густав продолжают и возрождают 1980-е годы - в новом альбоме "Dream Machine".

Даже обложка уже пятой пластинки Tokio Hotel, на которой изображены парни в бейсболках, куртках колледжей и т.д., намекает на их музыкальный экскурс в прошлое.

Первые два сингла "Something New" и "What If" подтверждают это: Группа вновь обрела новое звучание, в котором доминируют синтезаторы, сферические звуковые ковры и электронные биты - 80-е передают привет. Они также сохранили английскую лирику. Кроме того, Билл и Том впервые сами написали и спродюсировали все песни для "Dream Machine".

Выпустив новый альбом "Dream Machine", Tokio Hotel в 2017 году в очередной раз изобрели себя заново. Что можно сказать: новое звучание им очень подходит.

Крис де Бург с "Руками человека": развлекательный, разнообразный, поэтичный

Крис де Бург большой: в 2014 году он отмечает 40 лет на сцене, свой 20-й студийный альбом "The Hands Of Man" и 66-летие. Тот факт, что он появился в трибьют-шоу для Удо Юргенса всего через несколько дней после своего 66-летия, является приятным совпадением. Потому что типичный звук Криса де Бургга так же уникален, как и типичный звук Юргенса.

Крис де Бург стоит в традициях спокойных и рефлексивных певцов-песенников, которые хотят рассказывать истории своими песнями и альбомами. Новый альбом "The Hands Of Man" не является исключением. Каждая из 15 песен исходила от индивидуальной, сильной идеи. Некоторые идеи, которые Крис де Бург носил с собой долгое время, другие были совершенно новыми. "The Fields of Agincourt", например, вероятно, уже будет знаком многим фанатам с его гастрольным туром 2013 года.

О создании своего нового диска "The Hands Of Man" Крис де Бург сообщает, что главная идея - концепция, которую он может не называть - это руки: Мы, люди, должны мягко и ненасильственно взять свою судьбу и свое самоопределение в свои руки. Вдохновение для отдельных песен прилетело к Крису де Буру случайно, как семя, которое ветер дует в сад. Или он выбрал идею и тему очень сознательно. Например, "Хранитель ключей" вдохновлен Малалой Юсафзай и ее приверженностью женскому образованию.

С "The Hands Of Man" Крис де Бург также преследует идею A- и B-сайда, так как у них есть виниловые альбомы. "Меридием" делит тарелку образно на утро и день. Это создает свободную ассоциацию отдельных песен. Будь то подмигивающие песни типа "There Goes My Heart Again", которые рассказывают о любви с первого взгляда, или меланхолично живой "Big City Sundays", создается многоцветный и душераздирающий альбом.

Крис де Бург говорит в промо-ролике "Руки человека", с новым диском он хочет наградить своих преданных поклонников. В то же время он хочет завоевать новых поклонников, которые утром слушают его песни по радио и думают: "Эй, он сделал даже больше, чем "Lady in Red"". Он это сделал.

Красочный и творческий, вневременной и красивый: так звучит "Руки человека" Криса де Бурга. В этой музыке есть суть.

Da capo для самого успешного новичка года в классической музыке: после двенадцати месяцев пребывания на вершине чартов классической музыки и двух номинаций на премию ECHO Адриаан ван Ландсхут и Эдвиг Абрат выходят в следующий тур.

Действительно, есть люди, для которых классическая музыка была старой шляпой - до лета 2011 года! Потому что тогда появился дирижер в шляпе. Новая шляпа: руководитель хора "Night of the Proms" Эдвиг Абрат и продюсер "Евровидения" Адриаан ван Ландсхут ворвались в хит-парады с альбомом "Adya Classic". В течение двенадцати месяцев оба бельгийца возглавляли классические чарты и до сих пор находятся в Топ-20. В Германии и Швейцарии они добились золотого статуса, а кроме того, были номинированы на немецкую музыкальную премию ECHO в каждой из категорий "Crossover" и "Newcomer International". Давно ставшая культовой в странах Бенилюкса, ADYA стала самой успешной классической новинкой года и в этой стране.

Теперь Абрат и ван Ландсхут представляют свой второй лонгплей на немецкоязычном рынке: ADYA CLASSIC 2. Программа включает в себя новые быстрые интерпретации некоторых из величайших классических хитов всех времен. Палитра разнообразна: от Йозефа Гайдна и Франца Шуберта до Джузеппе Верди и Иоганна Штрауса. Завораживающий классический космос великих мастеров и их бессмертных произведений встречается с драйвовыми ритмами мира рока и поп-музыки. В альбоме ADYA CLASSIC 2 Адриаан ван Ландсхут и Эдвиг Абрат катапультируют некоторые из величайших и наиболее известных композиций классической музыки на поп-олимп XXI века.

Уже с первого трека навязчивое звучание ADYA отправляет слушателя в музыкальное путешествие по самым разным жанрам и временам. После короткого динамичного вступления контрабасов и виолончелей завораживающая версия "Funiculì, Funiculà" неистово разворачивается в полную силу с оркестром и группой. Тарантелла встречается с шаффлом! Кстати, премьера всемирно известной композиции Луиджи Денца состоялась в 1880 году по случаю открытия канатной дороги к вулкану Везувий. Соответственно, ADYA CLASSIC 2 - это вулкан вечных мелодий. О том, что ван Ландсхут и Абрат не ограничиваются простым фейерверком популярных хитов, убедительно свидетельствует следующая пьеса - "Триумфальный марш" Джузеппе Верди из оперы "Аида". Как и в каждом из своих названий, эти двое сочетают сокровища прошлого с заново сочиненными современными пассажами. Таким образом, получился оригинальный и чрезвычайно зажигательный микс, который придется по вкусу как любителям классической музыки, так и ярым поклонникам поп-музыки.

Огромное разнообразие этого энергичного сочетания электропопа, рока и пышного, гламурного звучания симфонического оркестра впечатляет и в версии ADYA классической "Tritsch Tratsch" Иоганна Штрауса: эмоциональные, меланхоличные гитарные пассажи чередуются с буйно сияющими польками оркестра и тем самым демонстрируют новый творческий подход к произведению короля венского вальса. Канцона "La donna è mobile" ("O wie so trügerisch sind Weiberherzen") из оперы Верди "Риголетто", исполненная в виде медленного вальса, "Habenera" из оперы Бизе "Кармен", дополненная блюзовыми элементами и офф-битом, или упоительное попурри из мелодий Иоганна Штрауса, Роберта Штольца и других - ADYA всегда находит современную интерпретацию для величайших хитов истории музыки.

Адриаан ван Ландсхут - не чужой человек на международной музыкальной сцене с 1970-х годов. Он создал успех на конкурсе "Евровидение" бельгийских участников Dream Express ("A Million in 1, 2, 3", 1977) и Stella ("Si tu aimes ma musique", 1982). Десять лет назад он начал свой проект классической музыки с Адриваланским оркестром - увлечение, которое не отпускает его до сих пор. Эдвиг Абрат дирижировал такими оркестрами, как Королевский филармонический оркестр Фландрии, Il Novecento или Emanon Ensemble.

(starwatch. de)