Фирма Stradivarius

Подборка песен, какой бы широкой она ни была, неизбежно ориентирована на немецкий язык, что диктуется теоретическим, историческим и техническим определением слова "песня" и жанра "Lieder". Особый подбор песен в этом альбоме объединяет нечто поэтическое, и по содержанию они варьируются от Эроса до ностальгии. Песни Иоганнеса Брамса и Густава Малера переносят слушателя в сферу, которая почти не зависит от времени и пространства. В то же время ощущается атмосфера и движение пасседжиаты - легкой, непринужденной прогулки. Этот образ, подразумевающий идею "движения" в пространстве и времени (короткое пространство сквера, короткое пространство весеннего дня или промежуток между летом и осенью), приобретает гораздо более широкий смысл, если мы устанавливаем логическую связь между демократической, социальной и культурной функцией "Промса" и зрелым самоанализом типа возвышенного, глубокой музыки, тесно связанной с поэтическим текстом аналогичного духовного уровня, которая была столь характерной чертой австро-немецкой культуры в период с 1860 по 1914 год, между национальным (или даже "националистическим") подтекстом этой культуры и Первой мировой войной. Альту Саре Мингардо будут аккомпанировать альтистка Дануша Васкевич и пианист Альдо Орвието.

"Винтеррейз" Франца Шуберта - нестареющее произведение классической музыки. Оно продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей на новые открытия. Душевное путешествие Шуберта, кажется, отражает первобытные человеческие эмоции. Поэтому неудивительно, что меццо-сопрано Джулия Такканьи и пианист Джакомо Карневали отвечают на вопрос о смысле "Винтеррайза" с очень личной точки зрения: "Даже рискуя заявить очевидное: это было путешествие - хотя и путешествие без реального пункта назначения. Глубина этой партитуры, похожей на Эверест, с каждым прочтением открывала все новые и новые грани. Следовательно, никогда не было - и до сих пор нет, несмотря на годы подготовки и живые выступления - настоящего чувства завершенности, точки, в которой мы могли бы сказать, что "закончили изучение" каждой песни. И, возможно, путешествие странника также не имеет цели. Физический поход через холодную и равнодушную, а то и откровенно враждебную природу, а также психологическое путешествие через сложные этапы смирения с потерей - процесс, который на самом деле никогда не завершается. Путешественник цепляется за боль, причиненную обществом, которое отвергло и продолжает отвергать его, как лающие собаки, возвещающие о его уходе, и находит убежище только в страданиях памяти и в каждом усталом шаге по снегу."

Альбом "Interplay: Дуэт для одного и для другого" объединяет два произведения для фортепиано и дискавери - "Диаграмма и проекция" и "Весенние сцены" - записанные здесь композитором Алессио Сантолини Рагги. Дисклавир (производства Yamaha) - это акустическое фортепиано, оснащенное электронными датчиками для записи и электромеханическими магнитами для воспроизведения в стиле самоиграющего фортепиано. Датчики регистрируют движения клавиш, молоточков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные об исполнении. Во время воспроизведения магнитные катушки перемещают клавиши и педали, воспроизводя оригинальное исполнение. Обе работы были написаны в период с 2024 по 2025 год в качестве художественного исследования смещения границ между человеческой активностью и автономностью машин в современном мире. Эти две сюиты образуют уникальный в мировом масштабе проект, в котором технология Disklavier занимает центральное место как в композиции, так и в исполнении - не как отдельные этапы, а как синхронные и взаимозависимые действия в рамках единого творческого процесса. До сих пор "Дисклавир" использовался как носитель информации - для выступлений, записей или композиций - но никогда как ядро эстетики, в которой все эти этапы интегрированы и влияют друг на друга.

Если первые два альбома этой серии были озаглавлены "Австрийское барокко для скрипки соло", то на третьем альбоме под заголовком "Violino Solo - Un arco tra Italia e Austria" выдающаяся скрипачка Лилиана Бернарди играет короткие пьесы. Они замечательно подчеркивают вклад итальянских музыкантов в композицию для скрипки соло в XVII и XVIII веках и завершаются фугой № 6 богемского композитора Вацлава Пихля, который большую часть своей жизни провел в Австрии. Лилиана Бернарди - знаменитая солистка, партнерша по дуэтам и музыкант известных камерных оркестров. Она выступала более чем в 50 странах и несколько раз была выбрана для участия в премьере новых произведений.

Пианистка Алессандра Джентиле и Камерный оркестр Перуджи под управлением Кристиана Шмитта посвятили Вольфгангу Амадею Моцарту монографический альбом, содержащий два концерта для фортепиано с оркестром № 19 и № 9. Диск начинается с Концерта для фортепиано с оркестром № 19 K. 459, который был закончен в Вене в 1784 году, исполнен самим Моцартом во Франкфурте в 1790 году по случаю празднования коронации Леопольда II (и по этой причине также называется вторым коронационным концертом) и был опубликован посмертно в 1800 году. Это особенно живое произведение, не только благодаря богатой оркестровке духовых инструментов, но прежде всего из-за блестящих указаний метра и темпа и невероятной пышности композиции. За Концертом № 19 K. 459 следует масштабное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром № 9 K. 271, также состоящий из трех частей, написанный в Зальцбурге в 1776-1777 годах, - произведение, которое является одной из вех обширного репертуара Моцарта. Таким образом, записанная программа позволяет нам заново открыть два краеугольных камня зальцбургского гения в новой изысканной интерпретации Алессандры Джентиле и Кристиана Шмитта, который дирижирует Камерным оркестром Перуджи - коллективом, дебютировавшим в 2013 году и регулярно сотрудничающим с известными мастерами, солистами и хорами.

Реконструкция композиторской хронологии репертуара Георга Фридриха Генделя для флейты чрезвычайно сложна. Этому есть разные причины, которые можно объяснить двумя основными факторами: С одной стороны, типичная для музыки Генделя тенденция к переписыванию с одного инструмента на другой и, как следствие, невозможность всегда точно определить, какая версия того или иного произведения является оригинальной; с другой стороны, распространение различных печатных изданий в то время, когда еще не существовало норм авторского права. Многие из этих неавторизованных изданий привели к появлению различных версий, ошибок или неверных интерпретаций, которые также могли передаваться со временем. Для этой записи, которая охватывает значительную часть полного собрания сочинений сонат для скрипки и флейты, музыканты сравнили два самых ранних печатных издания с сонатами для солирующих инструментов Генделя. Оба издания были выпущены лондонским издателем Уолшем, хотя первое из них долгое время приписывалось амстердамскому издателю Рогеру, но затем, благодаря исследованиям Теренса Беста и Дэвида Ласоки, оказалось "пиратским изданием" того же издателя Уолша (который, вероятно, еще не получил разрешения Генделя на публикацию). Томмазо Росси играет на рекордере и флейте - он опытный музыкант, успешно солирующий по всему миру. Не менее известен и клавесинист Энрико Байано, который уже получил Немецкую премию звукозаписи, Diapason d'or и множество других высококлассных наград.

Генри Перселл, также известный как "британский Орфей" благодаря своей способности очаровывать слушателей своей музыкой, - самый известный английский композитор эпохи барокко. Его особенно ценили за драматические произведения, но он также написал значительное количество инструментальных композиций, в том числе "Избранное собрание уроков для клавесина или спинета". Уже название сборника дает представление о предполагаемых инструментах: "для клавесина или спинета". В это время спинет был широко распространенным инструментом в Англии. Благодаря своим скромным размерам он стал излюбленным инструментом для домашнего обучения, особенно в богатых семьях. Эта практика прослеживается в многочисленных художественных изображениях, где типичными исполнителями были в основном молодые женщины. Их сдержанный вид далек от экстравагантной виртуозности или буйства. Для "Уроков" характерно то же сдержанное отношение, но богатое эмоциональными нюансами. Нежность выражается в элегантном музыкальном стиле, который никогда не бывает излишне сентиментальным... Временами музыка может быть сильной, но никогда не бывает дерзкой. Прошло два столетия, прежде чем новый композитор смог сравняться с Перселлом: Когда Бенджамин Бриттен отобрал несколько произведений Перселла и опубликовал их в современном переложении, он объяснил, что хотел сохранить "сочетание ясности, яркости, нежности и оригинальности, характерное для всей его музыки". Клавесинистка Анжелика Сельмо заявила о себе на международном уровне как в качестве солистки, так и в составе ансамблей: например, она работала со знаменитым Collegium Pro Musica.

Этот проект - результат музыкальных исследований в различных областях. Он включает в себя оригинальные произведения для арфы и скрипки в различных композиторских стилях. Выбор различных исторических периодов направлен на то, чтобы подчеркнуть редко исполняемые произведения или, в случае с современными произведениями, мировые премьеры. Используемые звуковые ландшафты, варьирующиеся от XIX века до наших дней, призваны подчеркнуть технический, инструментальный и музыкальный потенциал Duo Vieuxtemps. Цель работы дуэта - отправить слушателя в музыкальное путешествие, звуковое путешествие, предлагающее калейдоскоп ощущений, форм и красок, с намерением остановить восприятие течения времени и позволить себе быть увлеченным звуком. В программу вошли композиции Адриана Шапошникова, Летиции Спампинато, Генриетты Ренье, Роберта Николаса Шарля Бохса, Родольфа Крейцера, Летиции Спампинато и Николая фон Вильма. Дуэт Vieuxtemps - это скрипач Джузеппе Симоне Бароне и арфистка Кристина Ла Бруна.

Этот альбом ориентирован на сознательную и консолидированную культурную элиту, не обязательно находящуюся в гитарных кругах, но способную уловить и проработать связи и смысловые, сущностные соответствия между звучанием гитары и культурными фактами, которые автор хотел выразить с ее помощью. Название "Luminaria" напоминает о чувстве, переданном картиной Винсента Ван Гога "Ночь", в которой огни кажутся принадлежащими уже не городу, а природе. Сам автор говорит об этих произведениях для гитары: "Пейзаж ночной, мы движемся в гилардианской поэтике, пьесы - не пианистические вехи или оркестровые соло; они - слабые деревенские огоньки в процессии святых, которые не освещают ночь, но тем не менее позволяют ей существовать" Кевин Свиркош-Ленарт доверяет эти пьесы молодому гитаристу, который обладает всеми качествами, чтобы впитать и развить интимное восприятие автора: Джованни Мартинелли, которому посвящены эти произведения, обладает даром, отличающим его от большинства исполнителей его поколения: способностью, развитой в раннем возрасте, видеть многогранность вещей и мира сверху, чье видение он глубоко и очень ясно передает через гитару. Таким образом, художественная связь между автором и интерпретатором представляется чем-то особенным и редким, как будто они указывают друг другу путь, а идеи композитора подхватываются гитаристом совершенно естественным образом.

Клаудио Фенольо говорит об этом альбоме: "В "Roseti del mare" (Розовые сады моря) переплетаются две метафоры. Розовый сад - это общее место, многогранный, многоцветный, тернистый и деликатный проект, который хорошо воплощает эволюционный порыв молодых интерпретаторов Polimnia. Загадочный морской простор является основой для сводного репертуара многих великих композиторов. Его присутствие проявляется в "Романсах для женских голосов" Роберта Шумана ("Meerfey", "Der Wassermann", "In Meeres Mitten") и повторяется в произведениях многих французских композиторов (например, в "La Mer" Клода Дебюсси), что ярко выражено в плавной и элегантной композиции Габриэля Форе, звучащей здесь. На поверхности "La Mer" воплощает спонтанность, яркость и непосредственность изобретательности Форе, в то время как в ее глубине живет шумановский стиль, интроспективный и строгий, сосредоточенный на размышлениях и сложности мысли. Вместе с вокальным ансамблем Polimnia я выбрал сложный проект, который далек от простых транскрипций или довольно прямолинейных хоровых адаптаций. Для всех нас это было похоже на путешествие в открытом море, без остановок и проторенных путей. Опасное путешествие, лишенное определенности, но полное возможностей для совместного поиска смыслов и звуков, выраженных молодыми исполнителями в возрасте от 17 до 25 лет. В том, что молодость не является синонимом поверхностности, я убедился благодаря своему многолетнему опыту руководителя детского хора, из которого практически полностью вышел ансамбль Polimnia. Достигнутые нами результаты - это движущая сила, которая побуждает нас принимать новые вызовы и новые проекты в будущем.

Молодые музыканты Федерика Кардинали (альт) и Лиза Редоричи (фортепиано) исполнят произведения Иеронима Вайкмана, Ференца Листа, Габриэля Форе, Клода Дебюсси, Александра Глазунова и Яна Крштителя Вацлава Каливоды. Мировая премьера - "Ноктюрн" и "Вигенлид" Вейкмана.

Даниэль Вентури пишет о "Nan": На этапе планирования этого альбома, созданного вместе с талантливой исполнительницей Мириам Гараньяни, которая виртуозно сыграла на фортепиано акустическую часть композиций, мы решили пойти по музыкальному пути, включающему двойную версию двух моих предыдущих сочинений: "Achernar" (2014) для фортепиано с оркестром и "Nan" (2019) для сольного фортепиано. Это новая интерпретация двух особенно актуальных произведений, которые наилучшим образом подытоживают мою музыкальную поэтику, мои эксперименты и исследовательскую работу в 2014-2019 годах, особенно за фортепиано - но не только там, но и вместе с несколькими виртуозными исполнителями. например, "Nan" (2019) - композиция, написанная для пианистки и исследователя Джузи Карузо, переводчицы, которая в основном занимается современной музыкой. Эту композицию можно услышать на альбоме как в оригинальной версии для сольного фортепиано 2019 года, так и в версии для "пространственного фортепиано" 2024 года, а "Achernar" (2014), изначально написанная для фортепиано и оркестра, представлена в двух актуальных версиях 2024 года: первая - для "пространственного фортепиано", вторая - для фортепиано и "воображаемого оркестра". Вторая версия - это сложная работа, в которой мы хотели воссоздать своего рода электронный оркестр на основе акустического звучания ранее записанного и обработанного электроникой фортепиано. Чтобы достичь этого конкретного звукового результата, мы изменили ранее записанный аудиоматериал, используя различные сложные инструменты обработки звука.

Трио арф Шагала состоит из трех любопытных музыкантов, которые познакомились в Милане и разделили страсть к камерной музыке. Изначально они изучали классический репертуар для флейты, альта и арфы, но вскоре у них появился интерес к современной музыке. В процессе работы они наткнулись на произведения, полные глубокой музыкальности, которые дремали в архивах, оставаясь совершенно неизвестными. Однако запись этого альбома пришлось отложить - пандемия коронавируса охватила весь мир. Художникам казалось, что музыка никого не интересует, вместо этого в шумных городах, а также в маленьких городках и деревнях воцарилась оглушительная тишина. Когда работа над этим альбомом наконец началась, это показалось Трио арф Шагала приглашением к возрождению. Название "Сады" означает пышную растительность - зеленую, полную цветов и изобилия - в противовес пустырю ностальгии и тишины. Выбранные произведения принадлежат перу Клода Дебюсси, Тору Такемицу, Андре Жоливе, Кайи Саариахо и Софии Губайдулиной. Каждое произведение предлагает уникальное звуковое путешествие, переносящее слушателя в различные эпохи и эмоциональные ландшафты. Исследовательский путь трио завершается "Садом радостей и печалей" - произведением, в котором уникальным образом сочетаются восточные и западные музыкальные традиции, заставляющие задуматься.

В этом новом альбоме участвует гитарный квартет Fairy, группа, образованная в 2020 году четырьмя гитаристами, объединенными большой страстью к камерной музыке. Volver, их дебютный альбом, исследует великий аргентинский музыкальный репертуар с новым исследовательским подходом, предлагая вызывающее музыкальное путешествие, которое подчеркивает связи между Италией и Южной Америкой, позволяя слушателю испытать и заново открыть для себя сильные эмоции. В истории постоянных отъездов и возвращений возникают сложные эмоции - главы, наделенные огромной выразительной силой и принадлежащие к общему культурному наследию. Этот альбом предлагает драгоценную возможность заново открыть для себя мир, полный очарования, который отражает творческие пересечения различных культур (африканской, коренной, испанской и итальянской). В центре впечатлений от прослушивания - тема Volver, которая находит глубокий отклик как в итальянской, так и в аргентинской культуре и в южном полушарии: грусть разлуки с любимыми людьми и надежда заново открыть свои корни.