Фирма TOCCATA

Украинский композитор Евгений Станкович (р. 1942) считается одним из самых выдающихся современных представителей украинской музыки. В период с 1972 по 2018 год он создал обширный цикл из семнадцати камерных симфоний, который до сих пор оставался в значительной степени незамеченным — даже на Украине. В первой части полного записи представлены три из этих произведений: камерная симфония № 15 для альта и камерного оркестра, камерная симфония № 7 для скрипки и камерного оркестра, а также камерная симфония № 3 для флейты и струнных. Здесь Станкович сочетает жанр камерной симфонии с концертными элементами и выдвигает отдельные инструменты на первый план. Его музыкальный язык колеблется между лирическими линиями, яркими ритмическими импульсами и сдержанными, задумчивыми пассажами. Стилистически эти произведения стоят в традиции умеренного модернизма с отсылками, например, к Альбану Бергу, Бенджамину Бриттену, Леошу Яначеку и Дмитрию Шостаковичу, развивая при этом свой собственный звуковой мир. Запись с Киевским камерным оркестром под управлением Натальи Пономарчук открывает доступ к одной из центральных, до сих пор мало задокументированных областей творчества Станковича и делает доступным комплекс произведений, который освещает развитие украинской музыки последних десятилетий с особой точки зрения.

Польский композитор Мориц Мошковский сегодня известен прежде всего благодаря нескольким виртуозным фортепианным пьесам, однако его творческое наследие включает также ряд оркестровых произведений, многие из которых почти не исполнялись на протяжении более чем столетия. Четвёртый выпуск серии, посвящённой его «Оркестровой музыке», посвящён его единственной симфонии — замечательному, самоуверенному произведению, написанному в юности композитора. Написанная в конце подросткового возраста Мошковского, Симфония ре минор уже демонстрирует выраженную уверенность в обращении с формой, звуком и оркестром. Здесь отчетливо слышны влияния Роберта Шумана, например, в танцевальных ритмах, красочной инструментовке и праздничном характере; скерцо местами напоминает легкость Феликса Мендельсона. Программу дополняют «Лаурин: шесть эпизодов из балета» — единственные сохранившиеся фрагменты утраченного полнометражного балета «Лаурин». Московский сохранил эту музыку, переработав эпизоды для концертного исполнения и сформировав из них сюиту, в которой гармонично сочетаются танцевальный характер, мелодическое богатство и оркестровая колоритность. Запись с оркестром «Синфония Варсовия» под управлением Иэна Хобсона представляет две разные грани оркестрового творчества Мозковского и обращает внимание на композитора, чьё обширное творчество выходит далеко за рамки известных фортепианных миниатюр.

Музыка Артура Лембы странно забыта даже в его родной Эстонии - хотя при жизни (1885-1963) он был высоко ценим как пианист и педагог. Такое пренебрежение тем более удивительно, что его творчество отличается экспансивным, страстным лиризмом: любой, кто ценит музыку Чайковского и Рахманинова, наверняка будет очарован пылким романтическим стилем Лембы. Этот второй релиз из знаменательной серии, посвященной его камерной музыке, представляет три крупных произведения (Струнный квартет фа диез минор (1934), Фортепианный квартет до минор (1938) и Фортепианный квинтет ре мажор (1946)), обладающие ярко выраженным индивидуальным характером.

На этом (уже шестом) альбоме хор Гиртонского колледжа из Кембриджа продолжает свою новаторскую работу по изучению музыки мастера итальянского Возрождения Марк'Антонио Инджегнери (ок. 1535 / 36-92). Программа посвящена музыкальному изображению отношений Христа и его учеников: двенадцать мотетов, символизирующих двенадцать учеников, обрамляют пятичастную "Missa Kyrie secundi toni", и все они записаны впервые. Новые открытия подтверждают позицию Инджнери как одного из великих мастеров своего времени, который сочинял музыку, столь же выразительную и трогательную, как и его более известные современники Палестрина и Лассус, и столь же независимую.

Репутация Хавергала Брайана как позднего симфониста заслоняет тот факт, что он был ранним композитором хоровой музыки для огромного рынка любительских хоров, процветавшего в эдвардианской Англии. Его хоровые песни варьируются от простых унисонных обработок для детских или женских голосов до гармонически сложных произведений, предназначенных для проверки навыков коллективов, участвующих в хоровых конкурсах, некогда популярных в региональных частях Великобритании. Вторая подборка включает пять канонов ("Introit", "Vital Spark of Heavenly Flame", "Shall I then be spared?", "O Happiness, celestial fair", "Sweet Solitude"), которые Брайан написал в начале 1920-х годов в качестве контрапунктических этюдов для своей масштабной "Готической симфонии".