Фирма Warner Off Roster

альбом "Showbiz" стал дебютом Muse на рынке альбомов после двух EP. Он занял 29-е место в Великобритании, но в последующие годы находил все больше и больше поклонников и впоследствии был сертифицирован как платиновый за 500 000 проданных копий.

В 2004 году британская звезда Muse совершила прорыв в США, выпустив альбом Absolution и дав грандиозные выступления по всей Америке, завоевав легионы новых поклонников. в 2006 году Muse сделали новый шаг, выпустив Black Holes And Revelations, мощный, масштабный, эпический альбом, который выводит музыку группы в совершенно новое измерение. Вновь выступив сопродюсером Рича Кости [Rage Against The Machine, Audioslave], Muse использовали самые разные влияния - от электроники и Принса до чистой поп-музыки.

Б. Вебер в журнале Musikexpress 8/06: "Muse знают, как завоевать слушателя. С большими мелодиями и внушительными аранжировками, с двенадцатичастными хоралами Queen, гитарными риффами в стиле хэви-метал и Брайана Мэя, немилосердно громогласными барабанами, искаженными электроникой, гулкими басовыми партиями, широкими струнными пассажами - и с правильной лирикой"

"Controversy" - это стабильно хороший альбом - менее коммерческий, чем "Prince", и чуть менее грубый, чем "Dirty Mind", очень фанковый, с влиянием музыки новой волны, немного рок-н-ролла, соула и поп-музыки, и, конечно, невероятно свежий гений группы одного человека из Миннеаполиса.

Особенно выделяются заглавная композиция (заставляющая задуматься лирика - интегрированная "Our Father" и довольно яркий панковский напев, плюс заводной ритм и замечательный припев), гиперэротическая баллада "Do Me, Baby" и "Annie Christian", действительно перспективное произведение музыкального гения. Плюс немного критики правительства (что нетипично для альбомов Принса) и тусовочная музыка между фанком и рок-н-роллом. Яркий пример раннего творческого периода Принса.

Принс впервые таким, каким мы его знаем. Суперкрутой или сильно раскрученный, перегруженный и мучимый собственной похотью. Непринужденный рассказчик.

Отзывы

за пять дней до выхода своего четвертого альбома Принс знал, что с "Controversy" он попадет в точку: Потому что его освистывали со сцены люди, слишком тупые, чтобы понять его" (Rolling Stone, 11.10.2016)

Вышедший в 1977 году альбом "Rumours" до сих пор остается одним из самых успешных альбомов всех времен и, безусловно, является главным в творчестве группы. Каждая песня была пригодна для синглов, чего не скажешь о многих альбомах. Монолит! Полная остановка.

Отзывы

но дело в том, что эти американские горки эмоций, чередование уныния, оптимизма, бесперспективности и эйфории привели группу к творческому пику. Что делает Rumours одним из самых успешных альбомов в истории музыки" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

"Этот альбом 1977 года - одна из самых продаваемых классических пластинок в истории рок-музыки. И Стиви Никс (с хитом №1 ,,Dreams"), и Кристин МакВи (с ,,Songbird", в то время, видимо, выпущенной только в качестве бисайда к синглу) придают главным песням настолько сильную форму, что мурашки по коже" (Stereo, октябрь 2011 г.)

Он создал группу в середине 1960-х годов вместе с барабанщиком Ником Мейсоном, басистом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Благодаря своим новаторским, полуимпровизированным выступлениям в легендарном клубе UFO на Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне они стали первыми представителями британской психоделии. Сид Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 г. Первый сольный альбом Сида Барретта, The Madcap Laughs, долго не мог выйти в свет, но попал в Top 40 после своего релиза в январе 1970 г. The Madcap Laughs был записан в два этапа, оба на студии Abbey Road: несколько предварительных сессий состоялись в мае-июне 1968 г. (продюсер Питер Дженнер), а основная часть альбома была записана в апреле-июле 1969 г. Продюсером альбома стал молодой руководитель EMI Малкольм Джонс, а затем Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс. В нескольких треках альбома использованы записи участников группы Soft Machine. Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP "Joy of a Toy" основателя Soft Machine Кевина Айерса, хотя его партия на "Religious Experience" не была опубликована до переиздания альбома в 2003 г. За последние четыре десятилетия Сид Барретт стал настоящей загадкой рок-музыки. В 1975 году он нанес жуткий визит своим бывшим товарищам по группе на Abbey Road во время записи "Shine On You Crazy Diamond", центральной композиции альбома Wish You Were Here, вдохновителем которого он был. Больше он никогда не появлялся в студии.

В 2001 г. о нем был снят документальный фильм BBC Omnibus. Он умер в июле 2006 г., но его наследие продолжает жить в музыке R. E.M., Робин Хичкок, Джулиана Коупа, Spiritualized, Blur и многих других групп. В начале этого года издательство Faber опубликовало исчерпывающую биографию Сида Барретта, написанную его давним поклонником Робом Чепменом. Этот классический альбом переиздан с новым художественным оформлением по мотивам оригинального винилового релиза.

в 1967 году Pink Floyd были синонимом лондонской контркультуры. А в В ранний период существования группы Сид Барретт был движущей творческой силой. Он написал два психоделических хита Arnold Layne и See Emily Play, но затем, к сожалению, пошел на психологический спад и перестал быть носибельным - особенно на живых концертах. После этого он записал альбомы "Barrett" и "The Madcap Laughs".

Особенно в сольном дебюте "The Madcap Laughs" проявились его разнообразные, отчасти революционные идеи, которые он хотел бы реализовать сразу. Но этот альбом - еще и документ его философии, согласно которой первый дубль, даже если он неудачный, всегда должен быть лучшим, а повторение записи должно быть отвергнуто в принципе, поскольку это только лишит песни спонтанности. Неудивительно, что ответственные лица на лейбле беспокоились за успех альбома, который после нескольких недель работы в студии был готов лишь в основных чертах. Так и получилось, что Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс помогли завершить работу над альбомом за несколько концентрированных сессий Сессии по микшированию и завершению работы над альбомом.

Второй альбом вышел в 1970 году и оказался гораздо сильнее дебютного. С одной стороны, альбом содержит множество блестящих песенных идей - некоторые из них почти граничат с безумием. С другой стороны, Барретт терпит неудачу из-за неспособности музыкально реализовать свои идеи. Благодаря возобновлению поддержки со стороны бывших соратников по Pink Floyd, этот альбом удалось хотя бы завершить - он представляет собой не более и не менее чем зеркало разорванной психики Барретта. После этого Барретт полностью ушел с музыкальной сцены. И стал живой легендой.

Изолированные голоса парят в космосе стеклянных оркестровых звуков и отправляются в медитативное музыкальное ночное путешествие, пока в конце не засияют на свету. Альбом Silence, Night & Dreams представляет собой смесь концептуального альбома и оратории, в нем использовано множество стилистических приемов: От классики до поп-музыки, от средневековой духовной музыки до электроники. Звездным гостем альбома стала Тереза Салгейро - вокалистка успешной португальской формации Madredeus.

Рецензии

FonoForum 12/07: "Песенный цикл "Тишина, ночь и музыка" - это еще и о последних вещах Цикл песен "Тишина, ночь и сны" - тоже о последних вещах Цитаты из Библии, Папы Римского и поэтов прейснер проявляет себя как создатель суггестивных звуков"

Отзывы

А. Рогов в журнале "Аудио" 11/87: "Интерпретация современной Интерпретация современной классики Абсолютно рекомендую"

Отзывы

прощай эмо: впечатляющий новый старт с Карачо" (stereoplay, 01 / 2011)

в результате получился захватывающий современный рок с запоминающимися мелодиями вроде "Na Na" и "Party Poison", а также миссионерское послание: спустя девять лет после 11 сентября 2001 года настало время смотреть в будущее с оптимизмом и наконец-то снова отмечать хорошие вечеринки" (musikexpress, 12 / 2010)

жизнь после смерти есть: motley is the new black. Danger Days" - это тоже концептуальный альбом, но на этот раз не о переживаниях, связанных со смертью, а о бунтующих детях в постапокалиптической Калифорнии Калифорния. Саундтрек оказывается диким, красочным парком аттракционов Sturm und Drang" (Rolling Stone, 01 / 2011)

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)