Фирма ZZK

Спустя четыре года после выхода своего дебюта Indus 2024 возвращаются с Negra, своим вторым альбомом. Этот альбом исследует сущность ночи через танец, соблазн и тайну, отдавая дань уважения колумбийским культурам земноводных и земле как месту, которое приводит нас в движение и к которому мы всегда возвращаемся.

С помощью этих десяти песен продюсер Оскар Альфорд из Барранкильи вместе с Андресом Меркадо и избранной группой участников строит мост между звуками и историей Тихого океана и Карибского бассейна, объединяя территории, как река, которая течет через них и соединяет их. Оскар говорит, что на этой пластинке "сходятся разные культурные вселенные: с одной стороны, традиционная музыка побережья и речных бассейнов, в которую внесли свой вклад и принесли с собой разные маэстро, с другой - электронная музыка, которая является универсальным языком, и даже хип-хоп и более урбанистические жанры, такие как дембоу" Пластинка открывается треком "Deja", обрядом перехода, галактическим, синтезированным входом в место полноты, путешествием в неземное и в ночь. За ней, как свет и проводник, следует песня "Alfa Indi" с певицей Gamero Нельдой Пинья, релиз электронных звуков, вызывающий творение во всех его смыслах.

В "Candela tu Trá", совместной работе с Томасом Ллереной, внуком легендарного Петрона Мартинеса, ночь становится предлогом и генератором желания, соблазна и флирта. Земля появляется в таких произведениях, как "Canción del muerto", дань уважения маэстро маримбы Гуалахо, с его братом Пачо Торресом и боготольским рэпером Н. Хардемом, песня, которая может быть прощальным ритуалом и данью уважения земле, как месту, куда мы возвращаемся снова и снова, которое хранит историю тех, кто путешествовал по этой земле и формировал ее. Мы слышим это в песне "Corre Cimarrón" с Ка Оддуном, которая рассказывает о путешествиях беглецов, порабощенных предков, которые пытались выжить, пока не достигли Паленке, места свободы. Негра исследует мистику ночи и космоса в колумбийской музыкальной традиции. Диалог между корневыми ритмами, голосами и синтезаторами с основами, которые колеблются между техно-чампетом, афро-теком и фьючер-дэмбоу. Этим альбомом Indus доказывают, что являются одними из самых разносторонних артистов на латиноамериканской сцене, особенно в том, как они переосмысливают музыку своих предков и меняют свое звучание.

Выросшие на колумбийском побережье Карибского моря и тесно связанные со столицей Боготой, участники группы Ghetto Kumbé объединяют богатое музыкальное наследие своей родины, чтобы пробудить дух цифровой румбы в сердцах слушателей по всему миру.

Секрет их неотразимого электронного ритуала кроется в мощной перкуссионной основе: карибские хаус-биты и традиционные афро-колумбийские ритмы, уходящие корнями в Западную Африку. Сопродюсер альбома «The Busy Twist» дополняет афрофутуристические звуки троих колумбийцев всем наследием британской бас-сцены. Вдохновлённые различными революционными движениями, возникающими по всему миру, Ghetto Kumbé выпустят свой первый альбом в июле 2020 года на новаторском латиноамериканском лейбле электронной музыки ZZK. Их одноимённый дебютный альбом — это зажигательная, социально ангажированная и бунтарская работа. С помощью неистовых ритмов он осуждает неравенство и несправедливость, навязываемые коррумпированными правительствами, и одновременно призывает слушателей присоединиться к борьбе. Танец сочетается с осознанием необходимости создания глобального сообщества, в котором семья, друзья и незнакомцы объединяются благодаря нашей общей любви к музыке и сами инициируют перемены.

Благодаря музыкальным мотивам из Африки и с колумбийского Карибского побережья, таким как гаита, пение в стиле «call-and-response» и целый ряд ручных барабанов и ритмов, в сочетании с элегантным электронным саундтреком в стиле tech/house, Ghetto Kumbé создает афрофутуристический звуковой ландшафт с текстами, которые мотивируют, воодушевляют и вдохновляют. Их первый сингл «Vamo a Dale Duro» представляет собой яркую критику несправедливого разрыва между бедными и богатыми, растущего влияния коррумпированных политиков и этики капиталистической системы, а также призывает людей встать и бороться за достойное существование.

Звучание альбома плавно перетекает от треков с песнями предков, глубокими и пронзительными голосами и гимнами, которые поднимают настроение и вдохновляют, к композициям с участием перспективной артистки Мелани с острова Реюньон и фолк- и хип-хоп-группой Kombilesa Mi из Паленке. На американском континенте Ghetto Kumbé стала одной из важнейших альтернативных групп Колумбии. Они уже выступали на всемирно известном карнавале в Барранкилье, в Boiler Room в Боготе и даже были нагревательной группой перед Radiohead. Древний и в то же время современный саунд этих трёх энергичных музыкантов сделал их полноправными представителями новой сцены афрохауса, которая процветает по всему миру.

Доисторическое племя танцует вокруг костра. Молодые участники вечеринки теряются на переполненной танцплощадке. Исследователи летят на ракете в другую галактику. Во вселенной «Timebeing» все эти явления взаимосвязаны.

С самых ранних дней человечества люди стремились расширить свою реальность за пределы «здесь и сейчас» — и использовали технологии, чтобы достичь этого. Их методы и машины, возможно, менялись на протяжении веков, но движущая сила остаётся неизменной, пронизывает историю и занимает пространство, в котором время теряет всякий смысл. «Искусство создания музыки — это искусство манипуляции временем», — говорит Уджи. «У меня были переживания, когда время резко сдвигалось; иногда оно замедлялось до полной остановки, а моменты казались бесконечными. Именно в этот момент и происходит волшебство. Именно в этот момент ткань того, что мы называем реальностью, начинает показывать свои швы».

Аргентинский продюсер электронной музыки и музыкальный этнолог Уджи уже более двух десятилетий исследует эти границы — сначала как половина новаторского дуэта Lulacruza, а в последнее время — также в рамках собственных сольных проектов. «Timebeing» продолжает эту линию, но при этом расширяет её, принимая форму междисциплинарного мультимедийного путешествия, которое включает в себя новый альбом, сопутствующий короткометражный фильм, иммерсивное живое шоу и зарождение нового децентрализованного сообщества единомышленников — художников, творцов, искателей и мечтателей.

Гипнотизирующий и глубоко психоделический альбом «Timebeing», несомненно, отражает богатую звуковую палитру Латинской Америки и её пересечения с различными направлениями электронной музыки, но Уджи также обращается к музыкальным и духовным традициям, которые не ограничиваются границами. Цель — трансцендентность, и альбом перемещается по фантастическим пространствам, которые, возможно, существуют, а, возможно, и нет: металлические джунгли, балканский космический корабль, облако, превращающееся в бурный водоворот.

На протяжении всего этого времени Уджи путешествует по истории, обращаясь как к старейшинам, так и к футуристам, при этом распахивая двери восприятия и создавая новую мифологию о том, что значит быть человеком. Для поклонников: Floating Points, Four Tet, Oneohtrix Point Never, Actress, Nicola Cruz, Dengue Dengue Dengue, Nicolas Jaar, Mount Kimbie, Mucho Indio.