Джаз и Блюз на SACD

Джон Уильям Колтрейн сегодня считается одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда в конце 1940-х годов он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи, никто и представить себе не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта уже через десять лет.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, в нем есть и более значимая музыка.

Альбом "Blue Train" 1957 года стал результатом соглашения между основателем Blue Note Альфредом Лайоном и Джоном Колтрейном. В обмен на то, что Колтрейн мог выступать не только в составе оркестра Майлза Дэвиса, но и в качестве сессионного музыканта для множества других записей на лейбле Blue Note, ему был обещан собственный альбом. Blue Trane стал настоящим сольным прорывом человека с сердитым тенор-саксофоном.

Кроме Джона Колтрейна, мы слышим Ли Моргана (труба), Кертиса Фуллера (тромбон), Кенни Дрю (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (барабаны). Двое последних также известны как ритм-секция Майлза Дэвиса. Результатом сотрудничества стал один из самых значительных джазовых альбомов 50-х годов и, безусловно, самый значительный альбом Колтрейна.

Данный релиз является частью серии из 25 гибридных SACD, включающей в себя самые яркие записи джазовых гигантов из каталога Blue Note. Все треки были переведены с аналоговых лент, хранящихся в архиве Blue Note, в стереоверсии и ремастированы на студии Analogue Productions в Калифорнии. Даже CD-дорожка явно превосходит более ранние ремастеры, а также оригинальные LP 50-х годов.

В 1958 году вышла киноверсия жизни пианиста Уильяма Кристофера Хэнди, главную роль в которой сыграл Нэт Кинг Коул. Фильм, к счастью, был быстро забыт, но музыкальные интерпретации классических произведений Хэнди, сделанные Коулом, великолепны, а оркестровая партитура под управлением Нельсона Риддла представляет собой саундтрек, который не смог спасти фильм, но имеет свой смысл существования.

Данное переиздание на гибридном SACD является совершенной переработкой ранних записей Нэта Кинга Коула, выполненной компанией Acoustic Sounds. Запись сделана в 3-канальном, стерео и моно вариантах, включены различные версии и отдельные микрофоны. Вы практически ощущаете себя в студии вместе с прославленной труппой и получаете пространственное впечатление студии, прекрасно передающееся вашим ушам.

Для того чтобы сделать это на самом высоком техническом уровне, студию AcousTech пришлось перестроить, и звукоинженеры Стив Хоффман и Кевин Грэй потратили немало времени на настройку новых систем, чтобы сделать возможным огромное звуковое богатство этой записи. Только изготовление новой 3-канальной звуковой головки для магнитофона Studer заняло несколько недель. Микширование производилось с оригинальных многодорожечных лент фирмы Capitol, и поэтому качество записи было лучше, чем у мастер-ленты, ранее выпущенной для публикации. Однако, поскольку на этих многодорожечных лентах записаны отдельные музыканты, а не все сразу, пришлось построить новую комнату для записи, чтобы отдельные каналы можно было воспроизводить вместе с соответствующей комнатной реверберацией. Поскольку студия "АокустТех" является частью завода по производству пластинок РТИ, для этого пришлось остановить часть производства и перекрыть некоторые коридоры, чтобы шум машин и шаги не мешали перезаписи. Конечно, проще было бы смоделировать реверберацию в звукозаписывающем зале Capitol в цифровом виде, но при этом теряется большая часть аутентичности аналогового оригинала. Также было бы аутентично воспроизвести пошлые шутки и ошибки в записи на рабочих пленках, но было бы несправедливо выделять те случаи, когда Нэт Кинг Коул забывал свои реплики. Звукорежиссеры, однако, объяснили, что за бесчисленные часы записи материала на пленку Нэт не взял ни одной неверной ноты и что подобная дополнительная информация была бы значительно сокращена.

Это, пожалуй, самая сложная реставрация аналоговой записи в истории современного производства, и процесс занял несколько месяцев. Однако звуковой результат настолько потрясающий, что кажется, будто ты находишься в студии Capitol вместе с Нэтом Кингом Коулом.

Этот гибридный SACD содержит альбом в нескольких версиях: 3-канальная стерео, стерео и моно версии на дорожке SACD, а также стерео и моно версии на дорожке CD.

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Если вы еще не знакомы с записями AudioQuest Music, мы рекомендуем вам этот семплер. Есть люди, которые считают "Bluesquest" одним из самых значимых SACD-релизов в истории. В любом случае, альбом дает хорошее представление о блюзовых исполнителях, которых лейбл выпускал на протяжении многих лет, включая Mighty Sam McClain, Terry Evans, Joe Beard и Doug MacLeod. Каждый трек - жемчужина, да еще и в аудиофильском качестве звука!

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и теперь известен как Sledgehammer Blues Sledgehammer Blues от компании Valley Entertainment. Миссия Джо Харли, главного продюсера, заключалась в том, чтобы выпускать лучшие аудиофильских записей на передовом рубеже технологий. Для этого использовалась аналоговая технология с применением специализированной ламповой Электроники и отказались от шумоподавления, компрессии, эквалайзеров и лимитеров. Характерной особенностью результата является реалистичное, спонтанное звучание записей, реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное какого-либо перепроизводства. Кроме того, приглашая для записи самых талантливых исполнителей, AudioQuest Music AudioQuest Music остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для SACD Берни Грундман заново оцифровал и перемастерил аналоговые ленты.

Трэки альбома взяты с DVD "Suonerò fino a farti fiorire", которая была выпущена несколько лет назад самим Фаусто.

Задумано, освоено и произведено Джулио Чезаре Риччи
Мастер был реализован с помощью Ampex ATR 102 (электронно-лучевая трубка Ampex модели 351-1965), 2 дорожки, 1/2 дюйма 30ips, модифицированные Дэвидом Мэнли (David Manley).
Для SACD исходный ведущий был перенесен в Pyramix с помощью преобразователей dCS A/D и D/A.
Мастеринг для SuperAudioCD был выполнен Джулио Чезаре Риччи с использованием полностью аналоговой системы Синьориччи и трубок.

- Система Синьориччи - полностью аналоговая и трубчатая
- Нет постпроизводства

альбом "The Best Of Fourplay" был впервые выпущен в 1997 году и демонстрирует характерный стиль супергруппы, состоящий из проникновенных мелодий, изысканных аранжировок и увлекательных, заразительных композиций. Помимо избранных композиций из репертуара Fourplay, выпущенного Warner Bros., на 10-трековую пластинку вошли хитовые версии песен Marvin Gaye "After The Dance" с шелковистым голосом El De Barge и "Between The Sheets" группы Isley Brothers с легендарной соул-певицей Chaka Khan. Альбом был ремастирован с помощью цифровых трансферов высокого разрешения с оригинальных аналоговых мастер-лент и выпущен на высококачественном 180-граммовом виниле.

Первоначально состоявшая из Боба Джеймса (клавишные), Ли Ритенура (гитара), Натана Иста (бас) и Харви Мейсона (ударные), супергруппа Fourplay, игравшая в стиле smooth jazz, образовалась в 1990 году и запатентовала мгновенно узнаваемый звук po-jazz, выпустив в 1991 году дебютный альбом с собственным названием. Он достиг вершины джазовых чартов США и был продан тиражом более миллиона экземпляров. С тех пор, несмотря на несколько смен состава, группа не теряет своей популярности, выпустив к настоящему времени 14 альбомов, три из которых стали золотыми, и получив шесть номинаций на премию "Грэмми". Лаковая резка для этого LP была сделана в Германии.

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

В феврале 1966 года на лейбле Impulse вышел последний крупный альбом Коулмена Хокинса. Даже спустя 43 года после своего дебюта Хокинс все еще имеет новые идеи, а также сам написал одну из песен с She's Fit. Знатоки также слышат музыкальное влияние Джона Колтрейна на творчество Хокинса. К сожалению, похоже, это был последний великий музыкальный момент в жизни Колмана Хокинса, который все больше пристрастился к алкоголю и потерял интерес к жизни.

На этой записи мы слышим Коулмена Хокинса на тенор-саксофоне, Билла Берри на трубе, Бадди Кэтлетта на басу, Урби Грина на тромбоне, Барри Харриса на фортепиано, Эдди Лока на барабанах и Снуки Янга на второй трубе.

Эта запись - одно из серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в AcoustTech в Калифорнии и выпустил их в виде гибридного SACD. Звуковые возможности этих переработок явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

Информация о продукте

Оригинальная запись на лейбле Impulse, отмастерингованная Кевином Греем! В течение долгой и блестящей карьеры Хокинс подвергал свой стиль постоянному развитию. Интеллектуально и технически гибкий, стиль всегда оставался мужским, самобытным и индивидуальным.