Джаз и Блюз

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов в Европе. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (в то время под руководством Фридриха Гульды), Амброзетти за эти годы собрал богатую коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Шевалье Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на 24-битной мастер-серии ENJA и была встречена с энтузиазмом. На многих великолепных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркской эпохи. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных работах на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен замечательно возобновила свое сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хейри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным управлением в "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжает развивать свое музыкальное видение, вероятно, вдохновляясь такими партнерами по дуэту, как Чик Кориа и, прежде всего, басистом Мирославом Витоусом. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, чья концепция позволила мне открыть новый и удивительный мир. К музыке мы подходим со свободной концепцией, в стороне от общепринятого порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на барное деление и переходим к свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны удовлетворять только одному условию: внимательно слушать друг друга и обрабатывать музыкальные предложения, "откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией фактически короткой темы "Миробоп" Витоуса - музыканты формально были увлечены в захватывающую 21-минутную импровизацию.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бартон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хейри Каенциг бас
Nasheet Waits ударные

Отзывы

"И мастер бархатистого звука вновь демонстрирует, что он отличный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

"Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но удивительно молодежный нео-боп. Поразительно!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

"Арабские ночи" - это звуковой проект, который впервые был представлен на Бременском музыкальном фестивале в ангаре на аэродроме после катастрофы 11 сентября. Концепция была разработана Даниэлем Шнайдером совместно с Absolute Ensemble. Она включает в себя как ближневосточную, так и западную культуру, как бы сложно ни было найти баланс между западными и восточными инструментами. Арабская музыка не признает хроматизма, поэтому композиции должны были быть написаны в арабских гаммах и ключах. Арабские инструменты интонируются в четверть тона - и снова пришлось искать компромиссы.

Марсель Халифе - артист ЮНЕСКО за мир, которого иногда называют "Бобом Диланом Ближнего Востока" - ливанский мастер игры на уде давно получил международное признание как гуру этого инструмента. Сегодня он представляет культурный проект "Арабский нагам" в Хьюстоне, штат Техас.
Бассам Саба основал нью-йоркский Арабский оркестр и признан самым значительным игроком на нагаме в современном мире. Швейцарско-американский композитор и саксофонист Даниэль Шнайдер написал для него Концерт для ная. Даниэль, чье творчество варьируется от классических струнных квартетов до большой оперы, от скрипичных концертов до духовой музыки, давно специализируется на "другой музыке", которая, вероятно, была вдохновлена его юностью, проведенной в Дамаске. Арабские строки, которые он пишет, действительно аутентичны и действительно трудно реализуемы для западных инструментов.
Этот плавильный котел усугублялся языковой проблемой: репетиции представляли собой путаную смесь арабского, английского и французского языков, которая в итоге превратилась в пение, хлопки и ритмичное топанье. Приходилось идти на компромиссы - что может быть более политическим? Только когда мы отказались от того, чему так долго учились, получилась прекрасная, мирная музыка.

Проект был записан в нью-йоркском Таун-холле перед восторженной аудиторией. Таун-холл давно стал символом равенства и возможностей, которые он предоставляет всем музыкантам. Абсолютный ансамбль вернулся на родину! Привилегия, которой лишены многие арабы, включая давнего соратника Халифе, покойного палестинского поэта Дарвиша. Арабские ночи" символизируют стремление ансамбля и композиторов к переменам в музыке, к разрушению барьеров, существующих не только между культурами, но и между музыкантами. Это наш способ найти дух и красоту в любой музыке"
--Хейли Мелитта Рид

Отзывы

Название вводит в заблуждение. "Арабские ночи" имеют мало общего с Клише восточных фантазий, которые затуманили окцидентальное восприятие окцидентальное восприятие близкого расстояния. Это скорее сложное сближение очень разных музыкальных культур, созданное в то время, когда требовалось посредническое благоразумие требовалось. Впервые исполненная после парализующего впечатления от Nine-Eleven, программа современного американского Absolute Ensemble подчеркнула сильные стороны контрастных звуковых систем, извилистые, тонко дифференцированные линии и ритмические разветвления арабского мира, с одной стороны, и гармоническую, оркестровую пышность европейской традиции - с другой. Запись проходила в Нью-Йорке, в живом исполнении в Таун-холле, с участием таких звезд сцены, как уд-игрок Марсель Халифе, специалист по нэю Бассам Саба и саксофонист Даниэль Шнайдер в качестве гостей. Результатом стало уважительное, порой несколько застенчивое соприкосновение музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованное Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ. (Jazzthing)

"Уважительные, порой немного застенчивые объятия музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованные Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ" (Jazzthing) Пересечения стилевых границ" (Jazzthing, июнь-август 2011)

Сегодня Пэт Мартино признан одним из величайших и оригинальных гитаристов джаза. Ему было всего 22 года, когда он вошел в студию Ван Гелдера для записи своего дебютного диска El Hombre, записанного в 1967 году.

В качестве сайдмена он играл с Джеком Макдаффом, Джимми Смитом, Доном Паттерсоном, Грувом Холмсом и другими органистами B-3, так что не было ничего удивительного в том, что его первый диск будет выдержан в духе соул-джаза в компании с B3-гитаристом и соотечественницей из Филадельфии Труди Питтс. Здесь есть как галопирующие мелодии, так и нежные баллады. По словам автора новой аннотации Дэйва МакЭлфреша, Мартино продемонстрировал "уникальный средне- и низкочастотный тон своей гитары, более интеллектуальный, чем романтический, который до сих пор определяет его стиль". Такие мрачные, с быстрым движением пальцев, с высокими нотами в каждой фразе, пробиваемыми, как удар в рот, уже к его первому альбому стали воплощением лучшего в гитарной игре в стиле хард-боп" Потрясающий дебютный альбом El Hombre включает оригинальные композиции и кавер-версию песни Жобима "Once I Loved" Бонус-трек - ранее не издававшаяся "Song for My Mother"

"Я был инженером на сессиях звукозаписи, а также делал мастера для оригинальных LP-изданий этих альбомов. С появлением CD мастеринг стали делать другие люди. Мастеринг - это последний шаг в процессе создания звука готового продукта. Теперь, благодаря сотрудникам Concord Music Group, которые предоставили мне возможность сделать ремастеринг этих альбомов, я могу представить свои версии музыки на CD, используя современные технологии. Я хорошо помню те сессии, помню, как музыканты хотели звучать, и помню их реакцию на воспроизведение. Сегодня я чувствую, что являюсь их посланником" - Руди Ван Гелдер

(concordmusicgroup. com)