Классическая музыка (CD)

Триосоната была одной из самых популярных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два высоких инструмента, мелодический басовый инструмент и бассо континуо, существовало несколько других вариантов, в том числе популярный вариант для высокого инструмента, басового инструмента и континуо, который выбирали многие композиторы XVII века и позднее, что привело к появлению значительного числа сочинений. В этой конфигурации мелодический инструмент играет более виртуозную партию, чем в «традиционной» трио-сонате, и выполняет скорее солистскую роль, в отличие от трио-сонаты, где он является скорее «первым среди равных». В то же время басовый инструмент используется идиоматически, а не сводится к роли простого бассо континуо. Это в значительной степени способствовало укреплению роли баса как сольного инструмента, и во второй половине XVII века он стал...

Из многочисленных итальянских композиторов, писавших для этого жанра, Mvsica Perdvta выбрала для этого альбома двух, оказавших наибольшее влияние на зарождение и развитие камерной музыки: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). Первое издание сборника Фрескобальди «Canzoni da sonare a uno, due, tre e quattro», вышедшее в 1628 году в Риме (а позже, в слегка измененном варианте, переизданное в 1634 году в Венеции), хронологически находится между двумя томами «Sonate concertate in stil moderno» Кастелло, изданными в Венеции в 1621 и 1629 годах соответственно. В то время как «Canzoni» Фрескобальди можно считать вершиной жанра, уже находившегося на закате, Кастелло положил начало форме, которая развивалась в бесчисленных вариациях и на протяжении веков оставалась ведущим жанром камерной музыки.

Стиль Кастелло оправдывает то, что обещает его название: для своего времени он по-прежнему звучит очень «современно», особенно когда — как на этом альбоме — его сопоставляют с творчеством Фрескобальди, воплощением инструментальной канцоны. Завершает альбом короткое произведение Джованни Джироламо Капсбергера (Венеция, ок. 1580 – Рим, 1651), единственной сонатой, которую этот композитор, известный как «Тедеско делла тиорба» или «Немец на теорбе», написал для данного ансамбля. Она взята из сборника «Il primo libro di Sinfonie a quattro con il basso continuo» (Рим, 1615).

Соната à tre была одной из наиболее типичных инструментальных форм эпохи барокко. Хотя в своей «классической» форме она предполагает два дискантных инструмента в сочетании с мелодическим басовым инструментом и бассо континуо, существовало несколько «вариантов» ансамбля, в том числе очень популярный состав из дискантного инструмента, басового инструмента и континуо. В этом составе, которому значительное число композиторов (не только XVII века) посвятило большое количество сочинений, партия дискантного инструмента носит более виртуозный и солистический характер, чем в «традиционной» трио-сонате.

В то же время басовый инструмент не сводится исключительно к функции бассо континуо, а рассматривается как равноправный мелодический контрапункт. На этой новой записи представлены два композитора, оказавшие наибольшее влияние на зарождение и развитие инструментальной «камерной музыки», а именно: Джироламо Фрескобальди (1583–1643) и Дарио Кастелло (1602–1631). В то время как Фрескобальди олицетворяет расцвет более древнего стиля, произведения Кастелло устремлены в будущее и закладывают основу для стиля камерной музыки последующих столетий.

Солистом этой записи является Дэвид Брутти, играющий на корнетто — гибридном инструменте с ладками, как у деревянного духового инструмента, и мундштуком, похожим на латунный. Ренато Крискуоло играет на контрабасе, а на органе или клавесине — Никола Ламон.

Записано в июле 2022 года в Треви, Италия.
Буклет на английском и итальянском языках содержит комментарии Ренато Крискуоло.

«Prototypon Longo-Breve Organicum» (что можно перевести как «Прототипы органных пьес: длинные и короткие») был издан в Нюрнберге в двух частях — в 1703 и 1707 годах — и содержит восемь циклов / разделов, включающих в общей сложности 46 композиций, которые содержат различное количество интонаций, преамбул, фуг, канцон, токкат и финалов, предназначенных в качестве вступлений или заключительных пьес к фигуративной музыке. В 20 из наиболее обширных номеров Муршхаузер указывает сокращения, которые при необходимости должны служить органистам в качестве помощи при литургическом исполнении. Именно такой подход к адаптации музыкального материала, предложенного самим композитором, к времени литургического исполнения делает «Протопикон» столь практичным и актуальным произведением вплоть до наших дней.

Интонации состоят из фигур, разбитых аккордов и пассажей над педальным тоном, которые сознательно лишены какого-либо имитационного взаимодействия. Преамбулы состоят либо из мотивной фигурации с имитационными пассажами и педальными тонами, немного напоминающими стиль Иоганна Пахельбеля, либо, благодаря чередованию аккордовых последовательностей и гамм, скорее напоминают старинную итальянскую токкату. В отличие от них, обе токкаты арпеджиате с их полнозвучным аккордовым ведением и гармоническим богатством указывают на увертюру во французском стиле, которая в то время проникла в южногерманскую музыку прежде всего благодаря творчеству Иоганна Каспара Фердинанда Фишера.

Известный органист применяет свой многолетний опыт исполнителя произведений Баха при игре на клавесине в своей первой записи «Хорошо темперированного клавира».
«Я с детства был окружен музыкой», — вспоминает Вольфганг Рюбсам, и он был в восторге, когда в возрасте трех лет смог залезть на стул для фортепиано, чтобы подражать ученикам своих родителей, которые оба были учителями музыки. Уже более 70 лет Рюбсам погружается в мир клавишных инструментов и, в частности, в музыку Баха, записывая сначала для Philips, затем для Naxos и в последнее время для Brilliant Classics альбомы, которые благодаря стилистической точности и колориту фразировки — будь то на клавесине, органе или современном фортепиано, получили широкое признание. В свои 76 лет Рюбсам, без сомнения, относится к числу бахианцев нашего времени, и тем не менее в его обширной и значительной дискографии до недавнего времени отсутствовала запись центрального собрания творчества Баха как клавишника — двух томов прелюдий и фуг, которые он написал как учебное пособие для начинающих клавишников, так и в качестве свидетельства собственного мастерства в искусстве контрапункта.

Инструментом, выбранным Рюбсамом для этой записи, является лютневое клавесин: уникальный клавишный инструмент с неповторимым звучанием, которое, по-видимому, очень ценил сам Бах. Он звучит мощнее, чем клавикорд, но менее блестяще, чем традиционный клавесин, и требует особой манеры игры. В рецензии журнала «Fanfare» на первоначально выпущенный альбом говорится: «Я думал, что уже слышал всё. Я ошибался, и никогда ещё я не слышал на каком-либо инструменте интерпретацию этих шедевров, которая вдохнула бы в них столько новой жизни».

Этот сборник теперь впервые доступен на CD и пополняет ряд других записей Рюбсама на лютневом клавесине для лейбла Brilliant Classics, включающих музыку Баха и Вайса, а также полный сборник органных произведений Луи Вьерна.

«The Well-Tempered Clavier» — это общепринятый английский перевод немецкого названия «Das Wohltemperierte Clavier», великого сборника Баха из 48 пар прелюдий и фуг, который часто называют просто «48». Это самое известное из клавирных сочинений Баха. Первая часть «Хорошо темперированного клавира» была завершена в 1722 году в Кётене, вторая — около 1740 года в Лейпциге. Каждая часть состоит из двадцати четырёх прелюдий и фуг — по одной прелюдии и одной фуге в каждом из двенадцати мажорных и минорных тональностей, причём тональности расположены в хроматическом порядке и чередуются между мажорными и минорными.

Термин «хорошо темперированный» относится к новой для того времени системе равномерно-темперированной (или почти равномерно-темперированной) настройки, при которой октава делится на 12 равных (или почти равных) полутонов, а настройка устроена таким образом, что возможна транспозиция без изменения соотношения частот различных интервалов. Напротив, при среднетоновой настройке, которая была распространена до того времени и по-прежнему использовалась параллельно, тональности тем сильнее расстроены, чем дальше они удалены от до мажор. Эта система позволяла одинаково хорошо играть во всех тональностях, а сборник Баха «Хорошо темперированный клавир» стал первым полным воплощением этой системы, а его достижение — апофеозом равномерно-темперированной настройки.

Ганс фон Бюлов назвал «Хорошо темперированный клавир» «Ветхим Заветом» фортепианной литературы, который, как ни одно другое произведение в истории музыки, открывает совершенно новые возможности как для исполнения, так и для композиции и по-прежнему очаровывает слушателей спустя столетия.

Вольфганг Рюбсам благодаря своим записям на органе и клавесине, выпущенным различными лейблами, известен во всём мире как авторитетный интерпретатор Баха. Эта новая запись исполнена на лютневом клавесине — инструменте, который Бах, вероятно, имел у себя дома как для семейных музыкальных вечеров, так и для уроков. Необходимый прикосновение к клавишам и создаваемое звучание нежны, тонко нюансированы и по своему воздействию тесно связаны с музыкой французских современников Баха, с которой он был хорошо знаком, таких как Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо и Луи Маршан. Звучание более тёплое, поскольку инструмент оснащён кишечными струнами и не имеет демпферов.

«Эти прекрасные исполнения незабываемым образом раскрывают чувственную и поэтическую сторону Рюбсама. Рекомендуется. Оценка: 9», — написал Джед Дистлер с сайта Classicstoday.com о более раннем издании записи Рюбсама «Французских сюит» Баха.
Восторженные отзывы критиков о Вольфганге Рюбсаме на Brilliant Classics: «Если вы ищете что-то совершенно необычное для своей коллекции Баха, эта запись — именно то, что нужно». (Fanfare о Бахе, «Французские сюиты», jpc 10325264)