Музыка и песни Rachmaninov, Sergei / Рахманинов Сергей

Русская песня между романтизмом и современностью
В начале XVIII века царь Петр I вывел Россию из изоляции и открыл гигантскую империю для Запада, как бы распахнул окна русского дома и унес старые традиции с ветром современной Европы. В знак абсолютистской революции он основал на болотах севера России свою новую столицу - Санкт-Петербург, Северную Венецию.

С Запада пришла и новая музыка, в придворном театре звучали оперы Галуппи, Паизиелло, Чимарозы, итальянские и французские композиторы занимали решающие позиции и обучали русских музыкантов. Между тем в конце XVIII века в музыке пробудилась русская душа, были открыты богатые традиции русской народной песни, и так постепенно возникла национальная русская музыка.

Борьба с Наполеоном в начале XIX века окончательно ввела Россию в круг европейских держав, а также приобщила к интеллектуальным течениям континента. Так в Россию пришел романтизм с его раскрепощением чувств и небывалым культом личности; он способствовал появлению в университетах и в среде буржуазии интеллектуально образованного класса, стремящегося к духовной независимости, который формировался и в царской империи, и оплодотворил процесс пробуждения русской национальной культуры. Именно в этой атмосфере возникла русская романтическая песня, в которой поэзия и музыка слились в искусство, впервые обратившееся к народным чаяниям и чувствам.

В конце эпохи русского романтизма стоял Сергей Рахманинов, от которого до нас дошло необычайно открытое высказывание художника, сдержанного в личных признаниях: "В музыке композитора должна чувствоваться страна его происхождения, его любовные истории, его религия, книги, которые его впечатлили, картины, которые он любит. Это должна быть сумма переживаний композитора" Нигде Рахманинов не реализует этот постулат так ярко, как в 82 песнях, написанных им в период с 1890 по 1916 год, которые также отражают его стилистическое развитие от московских лет учебы до грани бегства в 1917 году, когда он бежал из России, потрясенной Октябрьской революцией, в США.

Шостакович всегда писал свою музыку в условиях враждебной культурной политики, балансируя между собственными запросами и бдительным оком и ушами цензоров. Однако его песни не свидетельствуют об этом напряжении, они написаны без вынужденной двусмысленности, свойственной его великим симфоническим и камерным сочинениям.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Отзывы

FonoForum 09/04: "Латри наполняет "Jesus bleibet meine Freude" Баха спокойствием и временем, а "Marche hongroise" Берлиоза - не бурным, а почти элегантным Прелюдию Рахманинова op.3,2 Латри наполняет мягким сиянием и импрессионистически размытыми темными тембрами. Вывод: пластинка, которой можно наслаждаться не только в полночь только в полночь"