Зарубежная музыка на виниле

В первые годы существования группы, когда она находилась под сильным влиянием даба, Youth переосмыслил некоторые из лучших песен Killing Joke и пересмешал их в стиле даба, чтобы придать классическому звучанию Killing Joke совершенно новое измерение.

Как музыкантка, писательница, педагог и даже радиоведущая, Голдман получила признание за свою работу, посвящённую истории пост-панка начала 1980-х годов. Долгожданный новый альбом «профессора панка» Вивиен Голдман был записан и спродюсирован Ют (Youth) (Killing Joke, The Orb, Пол Маккартни).

Крис Либинг выпускает очередной «Club Mix» из своего нового альбома «Another Day». Лимитированная серия 12-дюймовых пластинок, проштампованных вручную и записанных только на одной стороне.

Мрачный и ориентированный на танцпол трек Криса Либинга «Mind Bender» выходит на его недавно возрожденном лейбле CLR (Create Learn Repeat) с потрясающим ремиксом от Люка Слейтера под псевдонимом Planetary Assault Systems.

Его долгожданный шестой студийный альбом «Where We Started» выходит с 15 композициями и в очередной раз демонстрирует блестящее чутье Томаса Ретта к правильному сочетанию романтики и неугасаемого оптимизма.

Особой изюминкой этого альбома станет сотрудничество с суперзвездой Кэти Перри. Заглавную песню альбома «Where We Started» они исполнят в дуэте. Помимо совместных работ с поп-звездами, Томас Ретт также сотрудничал с кантри-исполнителями Lady A и Крисом Томлином. Томас Ретт, который к настоящему моменту считается суперзвездой, пять раз номинировался на премию «Грэмми» и получил 18 мультиплатиновых и одну золотую пластинку за свои релизы.

Его долгожданный шестой студийный альбом «Where We Started», включающий в общей сложности 15 песен, в очередной раз демонстрирует блестящее чутье Томаса Ретта к правильному сочетанию романтики и неугасаемого оптимизма.

Особой изюминкой этого альбома станет сотрудничество с суперзвездой Кэти Перри. Заглавную песню альбома «Where We Started» они исполнят в дуэте. Помимо совместных работ с поп-звездами, Томас Ретт также сотрудничал с кантри-исполнителями Lady A и Крисом Томлином. Томас Ретт, который к настоящему моменту считается суперзвездой, пять раз номинировался на премию «Грэмми» и получил 18 мультиплатиновых и одну золотую пластинку за свои релизы.

Вместе с этим объявлением Homeboy Sandman представил первые синглы проекта — «Keep That Same Energy» и «The Only Constant».

Продюсирование Иллингсворта отличается яркостью и театральностью, создавая подходящий фон для харизматичного исполнения Homeboy Sandman, который призывает каждого оставаться самим собой. С 2007 года Homeboy Sandman выпускает неподвластные времени проекты, демонстрирующие его творческий подход и заставляющие задуматься тексты. На протяжении своей многолетней карьеры он получал высокие оценки от Rolling Stone, The FADER, XXL Magazine, Complex и других изданий. Pitchfork назвал его «продуктивным и технически одарённым MC». Благодаря своему обширному репертуару уроженец Квинса постоянно находит новые источники вдохновения, которые выделяют каждый его проект среди остальных. Новый альбом Homeboy Sandman «There In Spirit» несет в себе мощный посыл об индивидуальности и самореализации.

«You & Me» — это солидная и многогранная коллекция вдохновенных песен. Романтичный и торжественный — именно так звучит возвращение группы The Walkmen к своей классической форме. Альбом «You & Me» ни в коем случае нельзя назвать устаревшим, но он способен практически мгновенно вызвать у любого слушателя тоскливое чувство ностальгии.

The Walkmen — настоящие ценители ретро. Основанная в 2000 году в Нью-Йорке, группа с момента выхода своего высоко оцененной критиками дебютного альбома «Everyone Who Pretended To Like Me Is Gone» (8,7 из 10 по версии Pitchfork Media) ассоциируется с абсолютно винтажным звучанием и методами записи. Гамильтон Лейтхаузер, Пол Марун, Уолтер Мартин, Питер Бауэр и Мэтт Баррик сочетают интимность и энергию ранних записей Элвиса Пресли и Бадди Холли со стилем Роя Орбисона, создавая на этой основе свой совершенно уникальный инди-рок-саунд, который музыкально можно отнести к стилю таких групп, как Band Of Horses, Modern Lovers и The Pogues. С последующим альбомом «Bows + Arrows» им удалось превзойти самих себя. Критики были в восторге. Pitchfork Media присвоил альбому идеальную оценку 9,2 из 10, а альбом, сведённый нынешним продюсером Oasis Дэйвом Сарди, занял высокие позиции во многих годовых чартах критиков. После третьего альбома «A Hundred Miles Off» и альбома каверов «Pussy Cats» настало время для «You & Me» — новейшей работы нью-йоркцев. Работа над «You & Me» длилась 2 года. В результате получился очень гармоничный альбом, который несомненно понравится как поклонникам, так и критикам.

Есть способ, с помощью которого голос может прорезать фасции реальности и, пробиваясь сквозь привычку, проникнуть в самую суть переживания. Ника Роза Данилова — певица, автор песен и продюсер, которая с 2009 года выпускает музыку под псевдонимом Zola Jesus, — обладает именно таким голосом. Когда её слушаешь, создаётся ощущение, будто тебя зовут в место, которое уже находится внутри тебя, но скрыто от сознательного восприятия. Это место было погребено, потому что в нём, как правило, таится боль, но оно также является даром, ведь как только ты его открываешь, как только оказываешься в нём, оно может показать тебе правду.

Новый альбом Zola Jesus, «Arkhon», находит новые пути избавления от этой погружённой в глубину, застрявшей боли. На предыдущих альбомах Данилова в основном выступала в роли автора и скрупулёзно прорабатывала каждый аспект звучания и образа Zola Jesus. На этот раз она осознала, что её привычная потребность в контроле отрывала её от собственного творчества.

«Arkhon» — это первое совместное творчество Zola Jesus с продюсером Рэндаллом Данном (Sunn O))), Earth, саундтрек к фильму «Мэнди», саундтрек к фильму «Кэндимен») и с барабанщиком и перкуссионистом Мэттом Чемберленом, которого можно было услышать на альбомах Фионы Эппл, Боба Дилана и Дэвида Боуи. «Arkhon» охватывает широкий спектр композиций: от песен, сила которых заключается в их обнажённой простоте, таких как «Desire» — элегическая фортепианная композиция о конце отношений, записанная акустически за один дубль, — до выдающихся, ориентированных на грув треков, таких как «The Fall», и плотной, переплетающейся перкуссией и сэмплами словенского народного хора в «Lost», которые в равной степени продвигают рассказы о коллективном отчаянии и взаимном утешении. Благодаря этим поворотам «Arkhon» оказывается альбомом, сила которого проистекает из чувства покинутости. И бури, и радости альбома уходят корнями в тело и позволяют индивидуальному сознанию раствориться в плотности бита. Несмотря на тьму, скрывающуюся в реальности, сила заключается также в том, чтобы отдаться тому, что невозможно удержать, — дикому развертыванию мира во всех его непредсказуемых движениях. Это отпущение лежит в основе «Arkhon», который знаменует для Золы Джезус новый способ движения и творчества.

Певец А. Билли Фри и продюсер The Lasso твердо верят в R&B, поп и фанк. В альбоме «Holy Body Roll» певец A. Billi Free из Нью-Мексико и продюсер The Lasso из Мичигана отдают дань уважения своим любимым музыкальным стилям — R&B, поп и фанк — и выводят эти жанры в ранее неизведанные области.

В разгар бурных событий, происходящих по всему миру, A. Billi Free и The Lasso взяли на себя обязательство создать противовес своей личной душевной боли. Вместе со студийной командой The Lasso (саксофонист The Saxsquatch, виолончелист Джордан Гамильтон, пианист Грейсон Най) коллектив демонстрирует, что по-прежнему открыт для радости.
Искренние и красноречивые тексты придают вес свободному волевому решению верить: верить в удовольствие, верить в мечты и верить в то, что в конце концов ты всегда получишь то, что тебе суждено.

SPECTRAL WOUND ненавидят всё и всех и дают об этом знать каждому. «Infernal Decadence» открывается извращённым, искажённым криком из ада, а затем на слушателей обрушивается невероятно мощный огненный вал, от которого не сможет укрыться никто, кто хоть раз слышал о блэк-метале. Здесь не вызывают в воображении леса, не описывают в избытке закаты: здесь просто «рубят». При этом канадцы умеют даже встроить в музыку определённую динамику и то и дело разбивать намеренную монотонность гитарными соло, брейками и, не в последнюю очередь, необычно для этого жанра разнообразной игрой на ударных. Рекомендую!

А что, если бы у антигероя в вашем любимом фильме или книге не было шанса на раскаяние, примирение или искупление? Нет жертвы, которую нужно спасти. Нет зла, которое нужно предотвратить. Нет тирании, которую нужно победить. Вместо того чтобы, вопреки здравому смыслу, спасать ситуацию, он бродит по сизифовому кругу экзистенциального дискомфорта, обречённый повторять вчерашние пороки без надежды на лучшее завтра.

Вместо того чтобы рассказывать эту историю на экране или на страницах книги, группа Uniform повествует о ней в полном объёме на своём четвёртом альбоме «Shame». Трио — Майкл Бердан (вокал), Бен Гринберг (гитара, продюсирование) и Майк Шарп (ударные) — пробивается сквозь индустриальную мельницу из скрежещущих гитар, искажённой электроники, разорванных войной перкуссионных партий и демонически запоминающегося вокала. Основанная в 2013 году, группа Uniform пробилась на вершину андеграундной сцены.

После альбомов «Perfect World» (2015) и «Wake in Fright» (2017) третий альбом группы, «The Long Walk» (2018), стал кульминацией их творчества с точки зрения критиков. Они не только гастролировали с такими группами, как Deafheaven и Boris, но и объединились с The Body, чтобы записать два совместных альбома — «Mental Wounds Not Healing» (2018) и Everything That Dies Someday Comes Back (2019), а также концертный альбом Live at the End of the World (2020). Эта запись знаменует дебют Майка Шарпа за ударными, который привносит в музыку естественную энергию. Его присутствие смягчает металлическую индустриальную остроту вихрем живой перкуссии. Вновь Гринберг взял на себя продюсирование альбома «Strange Weather» за микшерным пультом.

Опираясь на подход, заложенный в их последнем альбоме, группа доработала мощное сочетание цифрового и аналогового, электронного и акустического, синтетического и реального, ставшее их визитной карточкой. Ещё одной новинкой стало то, что Гринберг не занимался микшированием самостоятельно, а поручил эту работу неподражаемому Рэндаллу Данну в его студии Circular Ruin.

MC из бруклинской группы Slaughterhouse, ранее находившийся под контрактом с Dr. Dre и Эминемом, представляет свой новый альбом на лейбле Mello. Джоэлл Ортис — один из четырёх участников супергруппы Slaughterhouse наряду с Джо Бадденом, Ройсом Да 5'9 и KXNG CRooked.

Его карьера началась на лейбле Dr. Dre «Aftermath», затем продолжилась на лейбле Эминема «Shady Records», а после он присоединился к Mello Music Squad. Его можно услышать как на саундтреке к мюзиклу «Гамильтон» Лин-Мануэля Миранды, так и на последнем альбоме Эминема «Music To Be Murdered By». Альбом Джоэлла «Autograph», выпущенный в 2022 году, включает треки, спродюсированные девятикратным номинантом на «Грэмми» Саламом Реми, лауреатом «Грэмми» Heatmakerz, Hesami и легендой Детройта Аполло Брауном, а также фичеры с участием Шика Луча, Марка Сцибилия, KXNG Crooked, Pastor LBS и CyHi the Prynz.