FOLK

Информация о продукте

Если цвет может передавать предчувствия и интроспективные состояния души, то обложка альбома Lizzard "Eroded" могла бы стать адекватным описанием нынешнего состояния мира: охристые, коричневые и зеленые цвета создают ощущение усталости, изношенности, истощения, эрозии... но яркие желтый и оранжевый цвета, а также центральная белая часть несут в себе надежду, и в этом смысле обложка альбома не может быть более адекватной репрезентацией музыки Lizzard: плавильный котел бодрящих риффов, тяжелого грува и запоминающихся вокальных линий.

В начале 2021 года Eroded стал сильным, полным надежды голосом, выражающим подавляемую тоску по прекращению этого безумия, которое мы все носим в себе. Лиззард записывался в Лос-Анджелесе с Петером Юнге (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly...), который признается в любви к их "чудесному полиритмическому звучанию". Действительно, песенное творчество Lizzard отличается порой замысловатыми ритмическими рисунками, но они всегда вплетены в ткань невероятно запоминающихся песенных конструкций. Техническое мастерство здесь хорошо скрыто за яркой привлекательностью непосредственности сырой рок-музыки. Образовавшись в 2006 г., когда Кэти Элвелл (ударные), Уильям Нокс (бас) и Матье Рику (гитара и вокал) встретились и обнаружили, что у них есть общие взгляды на музыку, Lizzard вскоре приступили к работе над своим звучанием, поставив перед собой задачу найти свой собственный идиосинкразический подход к современной рок-музыке - музыке, которая уверенно ссылается на прошлое, не романтизируя его.

Во многом Eroded - это возвращение к лучшим временам 90-х, но в звучании 2020 г. Второй альбом Majestic вышел в 2014 г. и получил большое признание критиков: более спонтанный и сырой по сравнению со своим предшественником, записанный вживую и спродюсированный самими музыкантами, он передает ту интенсивную энергию, которую группа высвобождает на сцене. "В творческом плане мы очень живая группа", - говорит басист Уилл Нокс. "Все записи происходят на нашей репетиционной площадке, а не дома. Мы считаем, что для того, чтобы передать любую вибрацию, химия между участниками должна происходить в реальном времени... по крайней мере, для нас" Альбом Shift, вышедший в 2018 году, открыл новые двери для французского трио: "Lizzard идеально балансируют между сложной и запоминающейся музыкой в равной степени", - восторгается Metal Hammer.

Группа выступала перед Gojira и Терри Боццио, который пригласил их выступить на Drum Channel, и отправилась в многомесячные европейские туры с HIGH ON FIRE, THE PINEAPPLE THIEF и ADRIAN BELEW POWER TRIO. Записанный в течение долгого месяца добровольной изоляции в легендарной Castle Studios в Германии, Eroded несет в себе свет в конце туннеля: "вибрация альбома - это в целом надежда и призыв оставаться бдительными к свету внутри себя и продолжать двигаться к более светлым целям" Принесите будущее, и пусть хоть раз оно станет прошлым, каким мы его знали до пандемии.

Долгожданное переиздание редкого альбома восточного и психоделического джаза знаменитого венгерского гитариста, первоначально выпущенного в 1968 году. Впервые расширенное издание с 2 бонус-треками: радиоверсия Fire Dance / Ferris Wheel с сингла 7" 1969 года.

Ремастировано Мартином Боусом в Cage Studios (Великобритания).

Габор Сабо был одним из самых оригинальных гитаристов 1960-х годов. Он объединил свое наследие венгерской народной музыки с глубокой любовью к джазу, чтобы создать отличительное, в значительной степени самообучающееся звучание.

Сабо родился в Будапеште 8 марта 1936 года, вдохновился ковбойским фильмом Роя Роджерса и начал играть на гитаре в возрасте 14 лет, часто выступая в клубах и тайных джем-сейшенах, когда еще жил в своем родном городе. В возрасте 20 лет, накануне коммунистического восстания, он бежал из своей страны и в конце концов добрался до Америки, поселившись со своей семьей в Калифорнии. Он учился в колледже Berklee (1958-1960) и в 1961 году присоединился к новаторскому квинтету Чико Гамильтона, в который также входил Чарльз Ллойд. По настоянию Гамильтона Сабо разработал отличительный звук, который мог вдохновенно звучать как на сложных, почти свободных прогонах, так и на мелодических пассажах. Сабо покинул группу Гамильтона в 1965 году, чтобы внести свой вклад в поп-джаз квинтета Гэри Макфарланда и энергичную музыку зажигательного и недооцененного квартета Чарльза Ллойда с Роном Картером и Тони Уильямсом.

Сабо начал сольную карьеру в 1966 году, записав выдающийся альбом Spellbinder, в котором было много вдохновляющих моментов и "Gypsy Queen", песня, которую Сантана сделал главным хитом в 1970 году. Сабо создал инновационный квинтет (1967-1969) с блестящим, классически образованным гитаристом Джимми Стюартом и записал множество замечательных альбомов в конце 1960-х годов. С ростом рок-музыки (в частности, Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Джими Хендрикс) Сабо экспериментировал с обратной связью и более коммерческими формами джаза.

В 1970-х годах Сабо регулярно выступал на Западном побережье, завораживая слушателей своим чарующим, пленительным стилем. Начиная с 1970 года, он стал придерживаться коммерческого стиля, хотя такие альбомы, как Mizrab, время от времени демонстрировали его плавное слияние джаза, поп-музыки, цыганской, индийской и азиатской музыки. В 1970-х годах Сабо несколько раз посещал свою родину и находил возможность блистать вместе с местными талантами. В свой последний приезд он находился в больнице и умер в 1982 году, незадолго до своего 46-летия.

"I Want To See The Bright Lights Tonight", "Hokey Pokey" и "Pour Down Like Silver" - три первых альбома Ричарда и Линды Томпсон. Альбомы были выпущены в 1974-1975 годах.

альбом "I Want To See The Bright Lights Tonight" был записан еще в мае 1973 года, но вышел только в 1974 году. Альбом содержит 12 композиций, включая любимые поклонниками "When I Get To The Border", "Calvary Cross", "We Sing Hallelujah", "The End Of The Rainbow" и заглавную композицию.

"Hokey Pokey" - второй альбом Ричарда и Линды Томпсон, выпущенный в 1975 году. В него вошли композиции "Smiffy's Glass Eye", "The Egypt Room", "A Heart Needs A Home" и другие. На создание альбома Ричарда Томпсона вдохновили Гарри Лаудер и Грейси Филдс.

В 1975 году вышел также альбом "Pour Down Like Silver". Он содержит некоторые из самых красивых песен Ричарда Томпсона, такие как "For Shame Of Doing Wrong", "Beat The Retreat", "Dimming Of The Day" и "Hard Luck Stories".

Все три альбома выпущены на тяжелом 180-граммовом виниле в формате 1LP.

Дэви Грэм - один из лучших английских гитаристов, оказавший значительное влияние на Берта Янша, Пола Саймона, Джона Мартина, Джимми Пейджа и других. Дэйви Грэм не знает музыкальных жанров и чувствует себя как дома в блюзе, фолке и джазе.

оригинальный альбом "Folk, Blues & beyond" был выпущен в 1965 году, и теперь, спустя годы, CD и винил переиздаются с примечаниями известного автора Дэвида Фрика (Rolling Stone).

Stockholm Underground - это дань уважения знаменитому джазовому флейтисту, основанная на его легендарном альбоме Memphis Underground 1969 года, который в 2013 году американский журнал Rolling Stone включил в список "100 лучших джазовых альбомов всех времен". Ключевая фигура проекта - Магнус Линдгрен, глава стокгольмской джазовой сцены и, возможно, лучший джазовый флейтист Европы на сегодняшний день. Линдгрену предначертаны мягкие линии, придыхания и пассажи, звучащие вместе с голосом в стиле мультифоники, которые так характерны для инструментального стиля Херби Манна.

Непринужденная "Sweet Soul Music" Херби Манна, умершего в 2003 году, переходит в настоящее; это джазовый ритм-н-блюз, подкрепленный сильной латинской нотой, навеянной его бразильскими путешествиями.

В Stockholm Underground на гитаре, электробасе и ударных играет оригинальный состав группы Nils Landgren's Funk Unit, которая сегодня почитается далеко за пределами Скандинавии и которая уже в середине 90-х годов доказала, что грув и соул могут играть и развивать не только американцы, но и европейцы. К ним присоединяется Даниэль Карлссон на Fender Rhodes. Здесь они представляют собой шведский аналог легендарных Memphis Boys, студийной группы Американской студии звукозаписи, записавшей хиты Элвиса Пресли, Ареты Франклин и группы Манна Memphis Underground и тем самым вошедшей в историю музыки.

И поэтому Stockholm Underground - это не только поклон одному из самых успешных джазовых музыкантов 1970-х годов, но и достойное современное возрождение его мемфисского соул-джаза, продолженного со шведским хладнокровием.

Рецензии

"... негромкий грув-альбом, переносящий мемфисский На архипелаг Стокгольма" (GALORE 08/2017)

"Подходящий альбом, чтобы обратить в свою веру недоброжелателей джаза" (LP, выпуск 1/2018)

Взамен классики: Боб Дилан о "Shadows In The Night

Новый, 36-й студийный альбом Боба Дилана называется "Shadows In The Night". Он посвящен песням, которые сформировали не только его самого, но и его коллег-музыкантов и друзей в детстве и юности: Дилан исполняет песни из Великого американского песенника.

Дилан не хочет, чтобы песни, вошедшие в его новый альбом "Shadows In The Night", воспринимались как кавер-версии. Во-первых, его самого слишком часто каверят. А во-вторых, "cover" в английском языке означает также "покрывать, укрывать, окутывать". С другой стороны, Дилан воспринимает свои версии классики как открытия и откровения.

Великий американский песенник и Фрэнк Синатра

Боб Дилан хотел записать альбом, который теперь называется "Shadows In The Night", с 1970-х годов. И вот настал подходящий момент. Для него самого выход лонгплея, похоже, имеет большое значение, поскольку впервые за три года он недавно дал интервью. По его словам, он хотел исправить то, что было сделано с этой песней в бесчисленных кавер-версиях. И он знает, что Фрэнк Синатра - это эталон, по которому измеряются хорошие версии этих песен: "Потому что он - гора"

В "Shadows In The Night" Дилан хочет вступить в разговор с выбранными им песнями. Он также рассматривает концерты как обмен мнениями с аудиторией о том, что поется, а вовсе не как одностороннее прослушивание и исполнение. В упомянутом выше интервью он говорит, что восхищался таким подходом к разговору с музыкой и с аудиторией у Синатры.

Небольшой актерский состав

Быстро становится понятно, в каком направлении движутся неприкрытые версии Боба Дилана на "Shadows In The Night". Вместо аранжировок для большого оркестра он играет песни с группой из пяти человек. Две гитары, бас, педальная сталь, иногда рожки - ни барабанов, ни фортепиано: таков состав Дилана для "Великого американского песенника". Для слушателя это звучит так, как будто он и его аккомпаниаторы проникают в самую суть того, что сделало эти песни такими знаменитыми.

Боб Дилан переносит классику "Shadows In The Night" с большой сцены биг-бэндовых интерпретаций в гостиную. Это звучит естественно и знакомо, как сессия между друзьями. То, как альбом был спродюсирован Джеком Фростом, усиливает этот эффект. Никаких звуковых кабинок, никаких наушников: все песни были записаны одним-двумя дублями без дублирования и в том порядке, в котором они представлены на альбоме. Дилан относится к этим песням с большим уважением. В интервью он сказал, что эти песни близки его сердцу и что он чувствует связь с ними. В этом составе это особенно хорошо слышно. Приятно быть частью этого состава.

Заключение

С альбомом "Shadows In The Night" Боб Дилан представляет альбом, не имеющий аналогов в веках. Очень известные и мало исполняемые песни американского песенника, которые Синатра и другие великие певцы прочно вошли в их репертуар, звучат здесь в простых, спокойных версиях. Великолепно.

С альбомом "Fallen Angels " Боб Дилан представляет в 2016 году еще один альбом классики Фрэнка Синатры.

Отзывы

"... На своем новом альбоме Дилан исполняет песни из репертуара эстрадного артиста столетия Фрэнка Синатры. И делает это столь же убедительно, сколь и весьма интересно" (Аудио, март 2015 г.)

"Пластинка Дилана, которую вы будете слышать чаще, чем вам кажется" (musikexpress, март 2015 г.)

"Дилан проникновенно исполняет песни, когда-то прославленные Фрэнком Синатрой. И звучит он при этом красивее, чем когда-либо за последнее время" (Rolling Stone, февраль 2015 г.)

"Запись альбома песен чтобы записать, которые Фрэнк Синатра пел, "Боб Дилан очевидно, хотел сделать уже давно. В зрелом возрасте в зрелом возрасте 73 лет, он исполнил это желание, выпустив альбом "Shadows In The Night"" (Good Times, апрель / май 2015 г.)

Известные звезды мировой музыки в прямом эфире из культурного центра Cedar в Миннеаполисе
Культурный центр Cedar в Миннеаполисе (США) - это закрытый некоммерческий клуб, где с 1989 года выступают самые известные артисты мировой музыкальной сцены. В серии "Live At Cedar" собраны лучшие моменты этих выступлений и представлены знаменитые артисты со всего мира. Выручка от продажи этого диска будет частично направлена в пользу Культурного центра "Кедр". В первой части диска, "Visionaires", представлены дальновидные музыканты, оказавшие значительное влияние на развитие своих жанров. От Африки (Бааба Маал, Али Фарка Туре и Сезария Эвора) до США (Джиллиан Уэлч, Док Уотсон, Ани Ди Франко и др.) и Канады (La Bottine Souriante), музыкальное мировое турне ведет до Ирландии (Лиам О'Ффлинн и Арти МакГлинн) и Норвегии (Мари Бойн). Все артисты предоставили записи исключительно для этой серии.