Зарубежная музыка на виниле

Руны брошены - наша судьба предрешена: С триумфальным стуком Elvenking завершают свою трилогию "Reader Of The Runes" на головокружительном пути, искусно балансируя на канате между надеждой и тьмой! Немногие группы сегодня способны создать такую пленительную атмосферу и предложить прямой доступ в другой мир, полный историй, чудес и бодрящих мелодий. Это возможно только потому, что Elvenking - виртуозные менестрели и искусные рассказчики, приносящие в наш мир свои истории о печали и горе, о надежде и могущественных заклинаниях, подобно норнам из норвежской мифологии. Существует не так много групп, которые понимают хэви-метал так, как это делают Elvenking: они не только исполняют трогательную музыку, но и создают целую вселенную.

Реминисценции Maiden, ранних Blind Guardian, Skyclad или In Flames невозможно игнорировать в их музыке, не отменяя при этом оригинальности этих мощных песен. этих мощных песен. Elvenking все лучше и лучше понимают, как сочетать запоминающиеся мелодии и мощные припевы со сложной фантастической атмосферой и экспансивными инструментальными партиями, и медленно, но верно становятся естественными наследниками трона таких жрецов металла, как Helloween, Avantasia или их наибольшее влияние Skyclad.

В своих легендах Elvenking вызывают ощущение другого мира, перенося нас в фантастическое царство, где луна поет нам, странные существа купаются в звездном свете, а магия вездесуща. Не многие группы способны на такое. Мы скучаем по тому, как музыка, и металл в частности, зарождалась когда-то, - соглашается Айдан. Времена, когда открытия и обмен опытом играли большую роль, без всех цифровых и социальных медиа аспектов Elvenking исправляют это - в одиночку возвращая магию и чудо в мир хэви-метала".

Carrousel возвращаются в центр внимания в 2025 году с "Éclaircies", интенсивным и заставляющим задуматься альбомом, в котором поп-музыка сочетается с французским фолком. Дуэт движется между тишиной и бурей и исследует такие темы, как одиночество, разлука, мечты и свобода.

В интимной обстановке музыканты раскрываются как никогда раньше. С тех пор как их пути пересеклись на юге Франции, Софи Буранде и Леонард Гогниа были неразлучны и создали уникальное музыкальное партнерство, которое продолжает расти благодаря их совместным турам и альбомам.

Они создали музыкальную индивидуальность, узнаваемую с первых нот. И все же Éclaircies знаменует собой поворотный момент в карьере дуэта. Сначала они разошлись в разные стороны для работы над альбомом, но затем снова собрались вместе. Леонард переехал в отдаленный дом посреди природы, чтобы спокойно сочинять и записывать демо-записи: "Я чувствовал необходимость оторваться от привычного окружения, войти в пузырь. Этот старый дом из камня и дерева с его естественной и аутентичной атмосферой вдохновил меня на изучение органической стороны звуков и инструментов"

Софи, в свою очередь, при написании текста искала уверенности в семье: "Меня вдохновляли образы и воспоминания о детстве, жизненном пути и эмоциях. Любовь, например, - это то, через что ты проходишь не один раз, а на каждом этапе своей жизни. Мы развиваемся, и наш взгляд на вещи тоже"

"Éclaircies" - это музыкальный диалог, вызванный желанием удивить друг друга. "Когда Леонард прислал мне первые записи и какая-то часть их дошла до меня, спровоцировала меня, я была потрясена, - говорит Софи. В итоге именно микшер Ивэн Бинг из Kitchen Studio внес последние штрихи в альбом, придав ему попсовое и современное звучание.

альбом "Éclaircies" символизирует надежду на обретение смысла в мире, характеризующемся переменами и неопределенностью. "Этот альбом основан на проблемах нашего времени, мы пытаемся найти смысл жизни в мире, который находится в эпицентре потрясений. Мы чувствуем необходимость спроецировать себя в светлое и позитивное будущее, чтобы двигаться вперед", - говорит дуэт.

Альбом "Mother's Monster" хард-рокеров Crossplane устанавливает новые стандарты в плане сырой энергии и бескомпромиссного звучания. Вальдемар Сорихта, уже работавший с такими легендарными группами, как Lacuna Coil и Tiamat, внес свой вклад в уникальное звучание альбома в качестве продюсера и привнес свой музыкальный опыт и творческое видение, чтобы вывести звучание Crossplane на новый уровень.

Человек в черном

Джонни Кэш был одной из самых влиятельных фигур в истории кантри-музыки. Благодаря своему неповторимому глубокому голосу и бунтарскому образу он оставил неизгладимый след не только в мире музыки, но и в поп-культуре в целом. Продав более 90 миллионов пластинок по всему миру, Кэш стал одним из самых продаваемых артистов всех времен. Его музыка охватывала такие жанры, как кантри, рок-н-ролл, рокабилли, блюз, фолк и госпел. Благодаря своей популярности он был удостоен редкой чести быть включенным в Залы славы музыки кантри, рок-н-ролла и госпел-музыки.

В 1960-х годах Джонни Кэш стал представляться как "Человек в черном" и надевать на свои выступления только черную одежду. Этот выбор был не только стилистическим, но и политическим заявлением. Он закрепил за ним репутацию "вне закона" и бунтаря в кантри-музыке.

Наследие Джонни Кэша охватывает несколько поколений и жанров. Его влияние распространяется от кантри и рока до панка и альтернативы. Артисты разных стилей указывали на Кэша как на источник вдохновения, и в честь его музыки было выпущено множество трибьют-альбомов. "Songbook With Friends" - это коллекция его самых красивых песен, некоторые из которых были интерпретированы в необычных версиях другими исполнителями.

Некоторые из вас узнают этот момент: Внезапно все становится ясно. Когда Лулу (Electric Moon) и Оли (бывший отпускник в Польше) сталкиваются друг с другом на концерте в легендарном музыкальном клубе Vortex Surfer в Зигене, они оба в тот же вечер понимают: мы - группа.

Они рассказывают об этом Фалько, который только что опустошил клуб со своей инструментальной пост-метал группой Sarkh. Несколько месяцев спустя во время первых репетиций были написаны первые песни - фрагменты стихов и слов, мелодические линии и идеи, написанные Оли, которые были подхвачены группой и доработаны на соответствующих инструментах.

Дебютный "White Clouds" был создан менее чем за год - записан, смикширован и отмастерингован в андеграундной студии Фалько Institut Für Angewandte Krach. За это время группа посетила один из последних концертов замечательной нойз-пост-мэт-рок-группы Shellac в Амстердаме. Все трое были одинаково глубоко впечатлены и тронуты этим шоу и позволили духу Стива Альбини проникнуть в свой дебют, который они в итоге посвятили ему. К этому добавляется их собственный дрифт - боль и надежда, безоговорочная воля к рок-н-роллу, глубина и крутизна, высокодинамичные, игривые, гипнотически драйвовые пассажи и повторяющиеся мелодии с реверберацией, а также связь между тремя музыкантами обещают дебют и живые концерты с фактором "да".