Зарубежная музыка на виниле

Полный набор энергичной музыки: альбом Kid Kapichi, который выйдет в 2024 году

«There Goes The Neighbourhood» — третий студийный альбом Kid Kapichi, продюсером которого выступил Дом Крейк, известный по работе с британской группой Nothing But Thieves, возглавлявшей чарты. Альбом содержит 11 неповторимых треков, посвященных прожитой молодости и ночам в маленьких городках. Эти песни одинаково подходят как для протестов, так и для вечеринок.

Подобно кинорежиссеру Гаю Ричи, всемирно признанному представителю, остающемуся верным своим британским корням, четверо участников из Гастингса полны решимости придерживаться своих родных ценностей и убеждений и представить свои песни о гордости рабочего класса как можно более широкой аудитории.

Полный набор энергичной музыки: альбом Kid Kapichi, который выйдет в 2024 году

«There Goes The Neighbourhood» — третий студийный альбом Kid Kapichi, продюсером которого выступил Дом Крейк, известный по работе с британской группой Nothing But Thieves, возглавлявшей чарты. Альбом содержит 11 неповторимых треков, посвященных прожитой молодости и ночам в маленьких городках. Эти песни одинаково подходят как для протестов, так и для вечеринок.

Подобно кинорежиссеру Гаю Ричи, всемирно признанному представителю, остающемуся верным своим британским корням, четверо участников из Гастингса полны решимости придерживаться своих родных ценностей и убеждений и представить свои песни о гордости рабочего класса как можно более широкой аудитории.

Финские метал-легенды: Children Of Bodom и их захватывающее наследие — последний концерт доступен на CD и LP!

В 2019 году Children Of Bodom дали свой последний концерт в Хельсинки под названием «A Chapter Called Children Of Bodom», после чего группа распалась. Алекси Лайхо (соло-гитара, вокал) и Даниэль Фрейберг (ритм-гитара) продолжили свое сотрудничество в составе Bodom After Midnight в 2020 году. Лайхо, один из основателей Children Of Bodom, скончался 29 декабря 2020 года.

Основанная в 1993 году под названием Inearthed, группа выпустила более десяти студийных альбомов, два концертных альбома, два EP, два сборника и один DVD, став одной из самых легендарных финских дэт-метал-групп. Третий студийный альбом, «Follow The Reaper», стал их первым альбомом, получившим в Финляндии золотой диск, и последующие студийные альбомы также достигли этого статуса. Следующие четыре альбома дебютировали на первом месте в финских чартах альбомов, а также попали в американский Billboard 200 и заняли 9-е место в немецких чартах.

Они входят в число самых продаваемых групп в Финляндии всех времен, с более чем 250 000 проданных альбомов только там. Запись последнего концерта легендарной группы перед смертью вокалиста, доступна на CD и виниле!

Более чем любой другой артист, вышедший из плодотворной блэк-метал-сцены начала 90-х, Ихсан прочно утвердился в роли непредсказуемого аутсайдера.

Как фронтмен и главный композитор легендарной группы Emperor, он переписал правила эпической экстремальной музыки, выпустив ряд альбомов, которые до сих пор считаются классикой. Уникальный подход Ihsahn и его свободный музыкальный этос гарантировали, что его поклонники могли ожидать неожиданного, когда он начал сольную карьеру. Полный концептуальный альбом, выпущенный в двух версиях: метал и оркестровая. Ihsahn создал свой лучший, уникальный и самый мощный альбом на сегодняшний день.

В соответствии с кинематографическими источниками вдохновения музыка и текст следуют двум параллельным сюжетным линиям с повторяющимися темами. Основная сюжетная линия представлена в метал-версии, в то время как побочная сюжетная линия уходит корнями в оркестровую версию.

Второй альбом группы из Айовы создает впечатляющую связь между музыкантами и поклонниками — в ограниченном тираже.

Империя возвращается. Спустя шесть лет после выхода их получившего высокую оценку критиков гимна ненависти «Poetry Of The Ill-Minded» финские иконы симфоник-блэк-метала Shade Empire представляют свой новый антологический шедевр под названием «Sunholy». «Sunholy» — это игра слов, образованная из двух понятий: «солнце» и «нечестивый», и с самого начала дает понять, что Shade Empire намерены раскрыть дуальность света и тьмы, добра и зла, святого и еретического.

«The Beautiful Dark Of Life» — девятый студийный альбом группы Atreyu и их самый амбициозный проект за всю историю. В течение года, в виде серии из трех EP, завершившейся неожиданным выпуском альбома, Atreyu отправляют свою аудиторию в путешествие по «временам года жизни» и американским горкам человеческого существования.

С песнями, открыто и честно рассказывающими о страхах, депрессии, уверенности в себе, любви и идентичности, «The Beautiful Dark Of Life» представляет собой самое универсальное и важное творчество Atreyu на сегодняшний день. Выражая глубоко личные чувства и эмоции, Atreyu дают голос глобальной аудитории, которая борется с теми же проблемами, что и группа, и ищет утешения, сочувствия, отдушины и силы в музыке.

С звучанием, затрагивающим все уголки спектра тяжелой музыки — от метала до панка и альтернативы, от классического рока 80-х до элементов индастриала, хип-хопа и откровенных поп-элементов — «The Beautiful Dark Of Life» — это альбом, который демонстрирует лучшее от Atreyu и всех их влияний и как никогда обращается к поколению меломанов, которые мало заботятся о традиционных границах жанров.

«The Beautiful Dark Of Life» — девятый студийный альбом группы Atreyu и их самый амбициозный проект за всю историю. В течение года, в виде серии из трех EP, завершившейся неожиданным выпуском альбома, Atreyu отправляют свою аудиторию в путешествие по «временам года жизни» и американским горкам человеческого существования.

С песнями, открыто и честно рассказывающими о страхах, депрессии, уверенности в себе, любви и идентичности, «The Beautiful Dark Of Life» представляет собой самое универсальное и важное творчество Atreyu на сегодняшний день. Выражая глубоко личные чувства и эмоции, Atreyu дают голос глобальной аудитории, которая борется с теми же проблемами, что и группа, и ищет утешения, сочувствия, отдушины и силы в музыке.

С звучанием, затрагивающим каждый уголок спектра тяжелой музыки — от метала до панка и альтернативы, от классического рока 80-х до элементов индастриала, хип-хопа и откровенных поп-элементов — «The Beautiful Dark Of Life» — это альбом, который демонстрирует лучшее от Atreyu и всех их влияний и как никогда обращается к поколению меломанов, которые мало заботятся о традиционных границах жанров.

Второй альбом «New Last Name» ливерпульской группы Courting, состоящей из четырёх человек, представляет собой одновременно подборку их лучших поп-панк-песен и самых необычных экспериментов.

Культовый французский продюсерский дуэт Nouvelle Vague уже 20 лет исполняет классические пост-панк-композиции в стиле босса-нова.

В 2024 году выходит пятый альбом: «Should I Stay Or Should I Go». На нём можно найти версии песни Blondie «Rapture», переосмысленной как тема из фильма нуар, или соул-балладную версию в стиле 60-х от Dead Or Alive «You Spin Me Round».

В начале 2024 года настанет тот момент: мы снова сможем одновременно испытывать слезы на глазах, ком в горле и улыбку на лице. Ведь Энно Бунгер выпустил новый альбом.

Альбом о двойственности мира и человеческом бытии. Альбом о человеческой ошибочности, раздвоенности и поиске ответов. Альбом о том, как можно направлять свою тоску по миру, чтобы не сойти с ума. Но в то же время он вселяет большую смелость, потому что доказывает: думающий человек не одинок, когда занимается насущными вопросами времени. В текстах — очень близко к общественно-политическим и личным темам, в музыке — масштабно, объемно и настолько увлекательно, что в конце альбома почти автоматически нажимаешь на «повтор

». Музыка — если говорить словами Энно — «на этом альбоме опять немного другая. То есть так, как на каждом моем новом альбоме», — смеется он. И, как всегда, под влиянием того, что сам Энно слушает в частной жизни. Если на последних альбомах этот страстный поклонник хип-хопа все чаще удивлял настоящими рэп-пассажами в куплетах, то на этой пластинке рэп-пассажи практически полностью отсутствуют. Вероятно, это просто не вписывается в звуковую эстетику, которую он задумывал для этого альбома и которую он разработал вместе со своей уже проверенной командой музыкантов. Он ориентировался, как он сам говорит, на таких величин, как Брюс Спрингстин, The National, ранние The Killers, а также на некоторых звезд вейв-попа восьмидесятых. Более чем когда-либо он использовал для этого инструмент, который для многих других является основой всего, но на его первых двух альбомах вообще не появлялся, а затем постепенно стал входить в его звучание и теперь на этом альбоме впервые часто доминирует в композиционном процессе: гитара.

Рецензии

«Бунгер любит доводить шкалу от «сухого» до «просторного» до предела, но при этом все двенадцать песен остаются одинаково мощными, динамичными и сбалансированными. [.​​] изготовлен из переработанных пластинок, что придает каждому экземпляру уникальный цвет.​» (MINT, апрель 2024)