Зарубежная музыка на виниле

После выхода 16-го студийного альбома Zion Train "Dubs Of Perception" весной 2025 года Universal Egg выпустит 10-дюймовый виниловый сингл с песней "No Peace", в которой поют Кара и Фитта Уорри. Песня имеет политическую направленность и посвящена теме равных прав.

Спустя девять лет после "Laune der Natur" Die Toten Hosen наконец-то выпускают очередной лонгплей с новыми песнями! С "Drink up, we have to go!" + бонус-альбом "Alles muss raus!" пятеро музыкантов замыкают круг спустя почти 45 лет после своего образования в 1982 году: это будет последний регулярный студийный альбом группы. "Кто-то в репетиционной комнате крикнул: "Давайте сделаем последний альбом! Я не знаю, кто именно это был, но энтузиазм был огромный. Тогда мы решили вместе снова запустить все цилиндры и выдать все, что можно", - говорит Кампино. И это правда, группа выдает весь диапазон, который вы привыкли от нее ожидать, - от громкого до тихого и не только.

Участники группы приготовили особый сюрприз для визуального оформления обложки "Trink aus, wir müssen gehen!": "Мы очень рады, что нам удалось убедить нашего хорошего друга Андреаса Гурски взяться за разработку мотива обложки. На основе одной из его самых значимых картин получилась фотография на обложке, которая удивляет обе стороны"

Новые песни дополняет бонусный альбом "Alles muss raus!": "В качестве подарка себе и своим поклонникам мы записали еще 25 кавер-песен вместе с коллегами, которые важны для нас или стали близки нашим сердцам", - говорит группа о своей предстоящей работе.

- Три черных виниловых пластинки в высококачественной обложке gatefold с двумя 8-страничными буклетами и печатными внутренними втулками Буклеты и печатные внутренние рукава

в 1975 году ZZ Top выпустили свой четвертый альбом, на котором слушателям были предложены половина живых выступлений и половина новых студийных записей. В результате эта комбинация позволила трио войти в Топ-10 и получить сингл из Топ-20.

Первая сторона "FANDANGO!" - концертная, она была записана 12 апреля 1974 года на концертной площадке The Warehouse в Новом Орлеане. Выступления описываются как "запечатленные в том виде, в котором они были созданы - горячие, спонтанные и честно представленные без студийных ухищрений", что вполне соответствует ожиданиям от концертного альбома. Хотя технически здесь всего три трека, третий - это так называемое "Backdoor Medley", состоящее из "Backdoor Love Affair", "Mellow Down Easy" Вилли Диксона, второй части "Backdoor Love Affair" и "Long Distance Boogie" Джона Ли Хукера. Вторая сторона включает шесть студийных треков, самым известным из которых является вышеупомянутый сингл из Топ-20 "Tush", но первый сингл альбома, "Heard It on the X", также не раз попадал в эфир на протяжении многих лет.

После выхода FANDANGO! достиг 10 места в Billboard 200, что, в дополнение к хитовому синглу, помогло поддержать популярность группы. Не случайно, что так происходит и сегодня.

Когда в феврале 1990 года The Black Crowes выпустили свой дебютный альбом Shake Your Money Maker, в музыкальном мире не было никаких признаков того, что это блюз-рок. Тем не менее, южная группа под руководством братьев Робинсон имела большой успех. Тем не менее, группу отстранили от последующего тура с ZZ Top.

Все началось в средней школе в Джорджии: братья Крис и Рич Робинсон основали Black Crowes, будучи подростками, хотя в 1984 году они все еще назывались Mr Crowe's Garden. Гитарный рифф для баллады She Talks To Angels, одной из поздних классических песен группы, был написан в это время. По словам Криса, он написал текст о г......... наркоманке из Атланты, которую он "каким-то образом знал".

группа выпустила свое первое демо в 1987 году, а через год сменила название на The Black Crowes и подписала свой первый крупный контракт на запись. В то время это было довольно удивительно, поскольку в конце 1980-х годов на музыкальной сцене господствовали глэм-метал, слэз-рок и вскоре гранж. Земной блюз-рок? Редкость. Но это не помешало братьям Робинсонам, гитаристу Джеффу Кизу, басисту Джонни Кольту и барабанщику Стиву Горману записать нестареющую классику с альбомом Shake Your Money Maker.

Альбом был записан в Атланте и Лос-Анджелесе летом 1989 года. Помимо старых песен, таких как Could've Been So Blind и She Talks To Angels, группа решила сделать кавер на песню Hard To Handle Отиса Реддинга. Позже эта песня была выпущена в двух разных версиях: альбомная версия и усовершенствованная сингловая версия с рожками. Последняя достигла 26 места в чартах Billboard и стала прорывом Black Crowes.

Когда альбом был выпущен 13 февраля 1990 года, он встретил благосклонный отклик. Редакторы и читатели журнала Rolling Stone позже объявили Black Crowes "лучшей новой американской группой" года. Группа также гастролировала в Штатах вместе с ZZ Top, правда, только до марта 1991 года, когда "Кроу" были уволены из-за того, что Крис Робинсон со сцены обрушился с критикой на компанию Miller Beer, спонсора концертного тура. Но это не имело значения: с мая группа путешествовала по США самостоятельно, а позже выступала на разогреве у Metallica, AC/DC, Mötley Crüe и Queensrÿche в рамках тура Monsters Of Rock.

Сегодня "Shake Your Money Maker" имеет мультиплатиновый статус и продан тиражом не менее пяти миллионов копий, но и спустя 30 лет не утратил своего очарования. Для Black Crowes это путешествие стало настоящим взлетом: со своим вторым альбомом The Southern Harmony And Musical Companion (1992) южане без лишних слов вошли в американский альбомный чарт под номером один.

Дермот Кеннеди анонсировал свой новый альбом "Sonder". Певец удивил своих поклонников этой новостью во время домашнего концерта в Дублине и сразу же объяснил, что скрывается за броским названием: "Sonder" означает осознание того, что каждый человек, которого вы встречаете, живет такой же сложной жизнью, как и вы сами. Одно только название и новый трек "Dreamer" обещают типичный альбом Дермота Кеннеди, полный мурашек, глубины и эмоций.

Дермот добавляет: "Важность Сондера не давала мне покоя на протяжении многих лет [...] Я хочу знать о вас. Давайте поделимся всеми нашими триумфами, всеми нашими печалями. Эта музыка должна принадлежать всем нам, чтобы мы могли найти в ней свои собственные истории и свое собственное утешение". "Со своим предыдущим альбомом "Without Fear", включая хитовые синглы "Power Over Me" и "Outnumbered", он уже добился платинового статуса в Великобритании и почти во всем мире.

Lebanon Hanover возвращаются с песнями, способными сократить время до следующего приема у вашего любимого психотерапевта. Спустя почти пять лет после выхода своей последней работы "Sci-Fi Sky", Lebanon Hanover создали саундтрек для посещения психиатрической клиники с "Asylum Lullabies".

Вышедший в 2025 году альбом - это эволюция еще более холодного, еще более язвительного звучания группы, которая доминировала на ню-волновой/пост-панк сцене более десяти лет. Это очень тяжелый альбом, который затрагивает проблемы психического здоровья, расставание, продолжающиеся войны и текущий ужас мира, который в конечном итоге оставляет вас с тревогой, страхом и постоянным чувством раздавленности. Все рушится в одно и то же время. Участники группы Лариса Айсгласс и Уильям Мэйбелин написали эти песни с противоположных точек зрения, создав при этом целостный альбом.

Амбициозный концептуальный альбом

"Oh My God" - так называется новый альбом Кевина Морби, который выйдет в 2019 году.

Двойной альбом получил свое название от собственного сингла Морби "Beautiful Strangers" 2016 года, в котором несколько раз звучит фраза "Oh My God". Это вдохновило его написать целый концептуальный альбом вокруг этой фразы.

Не успел он это сделать, как был записан целый концептуальный альбом. американский автор-исполнитель записал 14 треков для своего пятого альбома, продолжения "City Music" 2017 года. Они вращаются вокруг тем религии, Бога и рая, среди прочего.

Кевин Морби уже показал, как звучит "Oh My God", выпустив сингл "No Halo".

Продюсером альбома выступил коллега по Singing Saw Сэм Коэн.

Помимо CD, "Oh My God" также доступен в виде двойного LP, на виниле Sky Blue, соответствующем тематике альбома.

Новая бравурная работа, возможно, самая амбициозная на сегодняшний день. Вот "Oh My God" Кевина Морби.

альбом "Mountain Call", ставший ярким событием в музыкальном творчестве Мирослава Витоуса, представляет бас-гитариста в различных ансамблевых составах - среди его коллег по альбому кларнетист Мишель Порталь и барабанщик Джек ДеДжонетт.

Сооснователь Weather Report впервые пришел на ECM в конце 1970-х годов в трио с Терье Рыпдалом и Джеком ДеДжонеттом. Уже тогда Мирослав и Джек образовали мощную ритм-секцию, которая позже вновь объединилась на альбоме "Universal Syncopations" (2003) с Яном Гарбареком и Чиком Кореа.

Эта комбинация также играет центральную роль на "Mountain Call". Басист и барабанщик динамично взаимодействуют в "Tribal Dance" и "Epilogue", причем в последнем произведении их игра обрамлена оркестровой рамкой - Джек солирует в трехчастном произведении Витоуса "Evolution" с большим чувством открытия. В сюите "Рапсодия" на первый план выходит голос Эсперансы Сполдинг, исполняющей тексты Витоуса. однако "Mountain Call" начинается и заканчивается серией выдающихся дуэтов с Мишелем Порталем, возможно, самыми сильными импровизационными моментами Мирослава со времен его знаменитого сотрудничества с Яном Гарбареком на Atmos. Завершающий заглавный трек, в котором звучит драматическое арко Мирослава и призрачный бас-кларнет Порталя, подтверждает их замечательный творческий союз.

продюсерами "Mountain Call" выступили Мирослав Витоус и Манфред Айхер.

Новаторский мини-альбом Soft Cell "Non-Stop Ecstatic Dancing" стал первым в мире альбомом ремиксов и оказал большое влияние на последующие поколения клабберов: инсайдеров, диджеев и ремиксеров.

Переиздание оригинального альбома, ремастированное и с расширенными версиями двух сопутствующих хитовых синглов "Torch" и "What!", делает альбом актуальным. Релиз призван отметить новаторскую работу Soft Cell в клубах Лидса, Лондона, Нью-Йорка и Берлина.

В течение многих лет Курт Эллинг мечтал о том, что может произойти, если вся мощь современного биг-бэнда будет сформирована вокруг человеческого голоса - не как декоративного аксессуара, а как эмоционального и повествовательного центра. альбом "In The Brass Palace" - это воплощение этой мечты.

Записанный с легендарным биг-бэндом WDR, аранжированный и продирижированный Бобом Минтцером, альбом сочетает в себе неповторимый голос Эллинга - то мощный, то лиричный, то игривый, то ищущий - с роскошной оркестровкой, которая одновременно является классической и безошибочно современной. В результате получилась коллекция, которая задорно качает, глубоко трогает и рассматривает биг-бэнд не как музейный экспонат, а как живого, выразительного партнера.

Эллинг давно известна тем, что расширяет границы вокального джаза с помощью рассказов, вокального языка и смелых интерпретаций. Здесь этот авантюрный дух усиливается. Каждый трек разворачивается как сцена - богатая красками, динамикой и эмоциональной глубиной - приглашая слушателя в мир, где язык, ритм и гармония перетекают друг в друга.

"In The Brass Palace" - один из самых амбициозных проектов в карьере Эллинга: смелая встреча голоса и оркестра, традиций и новаторства, ремесла и воображения. Это великий, экспрессивный джаз, созданный для внимательного прослушивания и глубокого восприятия.

Курт Эллинг - вокал
Боб Минтцер - саксофон, дирижер
WDR Big Band Cologne
Фортепиано: Билли Тест
Бас: Джон Голдсби
Барабаны: Ханс Деккер
Трубы: Вим Бот, Роб Бруйнен, Энди Хадерер, Рууд Бреулс, Карло Нардоцца
Тромбоны: Джонатан Бёбель, Рафаэль Клемм, Энди Хантер, Маттис Седерберг
Саксофоны/деревянные духовые: Йохан Хёрлен, Каролина Штрассмайер, Бен Фицпатрик, Пол Хеллер, Йенс Нойфанг