Зарубежная музыка

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. За двадцать лет (ок. 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних концерта для флейты Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений семьи Эстерхази, составленной около 1758 года. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя не исключено, что по крайней мере некоторые из них были написаны в 1770-х годах. Поскольку увлечение сочинением флейтовых концертов невозможно совместить с его профессиональными обязанностями церковного музыканта или исполнителя - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны по заказу.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкую любительскую аудиторию, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурной организации произведений, ни по стилю оркестровой литературы они ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного использования. При жизни Хофмана ни одно из сочинений не было опубликовано, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - предполагает некую связь композитора именно с этим двором. Эта точка зрения подкрепляется наличием партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа Хофмана для инструментального произведения, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди видных представителей княжеской музыкальной жизни Регенсбурга был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Безусловно, концерты были приобретены для Агостинелли, и не исключено, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, высокая идиоматичность сольного письма придает им особое качество. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен на мерцающие пробежки, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, составляющие неотъемлемую часть концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент никогда не заслонял оркестр, даже в его низкой тесситуре. Легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1, безусловно, самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочному признанию Гайдна, которое увековечивалось издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно сложная историческая судьба этого произведения связана с ошибкой в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно было приписано Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли ошибка сильно повлияла на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера уже в 1773 году правильно приписал D1 Хофману. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что это произведение принадлежит Гайдну. В качестве "гайдновского" произведения сохранилась лишь одна рукопись в коллекции Циттау Экснера, и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, именно эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был представлен в аукционном каталоге Breitkopf and Härtel 1836 года (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных товарищей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы с авторством, основывая свои выводы на более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал ни одной сохранившейся копии произведения, приписываемого Хофману. Кроме источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском музее Бартока Белы Зенемувешети Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турна и Таксиса в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд вопиющих ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, вероятно, относится к числу поздних произведений, наряду с G4 (1772) и el (1781). Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала напоминают о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), написанный, вероятно, для Йозефа Вайгля в начале 1770-х годов.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, за исключением того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя другими концертами для флейты, G1 и A1. То, что все пять сочинений до сих пор хранятся в Регенсбурге, позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в аббатстве Кремсмюнстера; это произведение также значится в каталоге Рингмахера.

Информация о произведении

Из всех венских современников Гайдна Леопольд Хофман был, пожалуй, самым успешным и популярным композитором-концертмейстером. В течение двадцати лет (около 1758-1778 гг.) он написал около шестидесяти сольных концертов для различных инструментов, в том числе тринадцать для флейты. Два самых ранних флейтовых концерта Хофмана не могут быть идентифицированы и, возможно, не сохранились; они известны только по их появлению в описи музыкальных произведений, принадлежавших семье Эстерхази, составленной около 1758 г. Тринадцать сохранившихся концертов, вероятно, датируются 1760-ми годами, хотя возможно, что по крайней мере несколько произведений были написаны в 1770-х годах. Поскольку интерес Хофмана к сочинению флейтовых концертов невозможно совместить ни с его профессиональными обязанностями церковного музыканта, ни с его исполнительской деятельностью - Хофман был прекрасным скрипачом и клавишником, - представляется вероятным, что большинство, если не все, произведения были написаны на заказ.
В отличие от многочисленных камерных сочинений Хофмана для флейты, которые явно были написаны с расчетом на широкий любительский рынок, его флейтовые концерты вполне могли быть написаны для профессиональных исполнителей. Безусловно, ни по структурному построению, ни по стилю оркестрового письма эти произведения ничем не отличаются от других его концертов, в том числе написанных для собственного сочинения. Ни одно из произведений не было опубликовано при жизни Хофмана, хотя их появление в современных каталогах позволяет предположить, что они были достаточно хорошо известны за пределами Вены. Сохранение большинства концертов в одном собрании - Хофбиблиотеке фюрста Турна и Таксиса в Регенсбурге - позволяет говорить о некой связи композитора с этим двором. В пользу этой точки зрения говорит и наличие партитуры концерта для флейты в автографе (G3) - единственного известного нам автографа инструментального сочинения Хофмана, который в других случаях совершенно неизвестен. Среди наиболее выдающихся представителей княжеского музыкального истеблишмента в Регенсбурге был знаменитый флорентийский флейтист Флоранте Агостинелли. Концерты, несомненно, были приобретены для Агостинелли, и вполне возможно, что ряд произведений - возможно, те, о которых нет других источников или подтверждающих каталожных записей, - были написаны по его заказу или для него.
По форме, стилю и структуре флейтовые концерты Хофмана имеют большое семейное сходство с другими его концертами. Схож и их музыкальный язык, но, как и в других произведениях, идиоматичность сольного письма придает им особую выразительность. Флейта, по-видимому, особенно хорошо подходит для музыкального языка Хофмана, и, возможно, его увлечение этим инструментом свидетельствует о том, что он сам осознавал этот факт. Главные достоинства этого инструмента - подвижность и тонкость тембра; он способен исполнять переливы, быстрые пассажи и тонкие филигранные орнаменты, которые являются неотъемлемой частью концертного стиля Хофмана. Мягкость тембра флейты ставит перед композитором ряд задач, и Хофман тщательно следит за тем, чтобы инструмент не был замаскирован оркестром даже при игре в низкой тесситуре. В результате легкость стиля и ясность фактуры делают эти придворные, элегантные произведения прекрасными представителями своего времени и места.
Из четырех концертов, представленных на этой записи, D1 - самый известный. По иронии судьбы, своей скромной славой он обязан ошибочной приписке Гайдну, которая увековечивалась издателями и исполнителями на протяжении более двухсот лет. Довольно неровная историческая судьба этого произведения прослеживается по ошибке в VI дополнении (1771) каталога Брейткопфа, где оно приписывается Гайдну. Атрибуция была исправлена в Дополнении XIV (1781), и вряд ли эта ошибка оказала большое влияние на распространение рукописных копий, поскольку каталог Рингмахера правильно приписал D1 Хофману еще в 1773 г. Более того, можно было бы ожидать, что сохранилось большее количество копий, если бы считалось, что произведение принадлежит Гайдну. Только одна рукопись, хранящаяся в коллекции Экснера в Циттау, дошла до нас как "гайдновская", и, несмотря на неверную атрибуцию и отсутствие роговых партий, эта копия, по-видимому, послужила основой для большинства современных изданий. Экземпляр D1 (как Гайдна) был обнаружен в каталоге Versteigerungskatalog фирмы Breitkopf und Härtel за 1836 год (№ 1022), и Поль упоминает этот экземпляр в своих рукописных заметках о Гайдне, хранящихся в Венском обществе музыкальных друзей. В течение многих лет D1 привлекал внимание ряда ученых, но вопрос об авторстве Гайдна был окончательно решен только в 1933 году, когда английский ученый Карлетон Спрэг-Смит в статье, опубликованной в журнале Music Quarterly, рассказал о предпосылках долгой путаницы в вопросе об авторстве и сделал вывод на основе более поздней, исправленной записи в Breitkopf. Смит, по-видимому, не знал о существовании каких-либо сохранившихся экземпляров произведения, приписываемого Хофману. Помимо источника "Гайдн" в Циттау и до-мажорной версии сочинения для гобоя, хранящейся в будапештском хранилище Bartók Béla Zenemuvészeti Szakiskila Könyvtár, известны только две копии D1: первая из них хранится в Государственной библиотеке Берлина, вторая - в Хофбиблиотеке Турн унд Таксисше в Регенсбурге. Оба экземпляра совпадают в большинстве деталей, хотя берлинский источник содержит ряд явных ошибок в оркестровых партиях. Если порядок появления флейтовых концертов Хофмана в каталоге Брайткопфа хоть в какой-то мере соответствует действительности, то D1, наряду с G4 (1772) и el (1781), вероятно, относится к числу поздних произведений. Он, безусловно, задуман более масштабно, чем некоторые другие концерты, а сложность первой части и симфонический размах финала заставляют вспомнить о таких произведениях, как блестящий Концерт для виолончели с оркестром D (Badley D3), который, вероятно, был написан в начале 1770-х годов для Йозефа Вайгля.
О трех остальных произведениях, представленных на этой записи, известно немного, кроме того, что они были выставлены на продажу в каталоге Брейткопфа в 1769 году вместе с двумя концертами для флейты, G1 и A1. Сохранность всех пяти произведений в Регенсбурге позволяет предположить, что они могли быть приобретены в комплекте. Копия G2 хранится в Народном музее в Праге, а D6, за вычетом рогов, - в Штифте Кремсмюнстера; это произведение также включено в каталог Рингмахера.

Сильный бунтарь: Мадонна с альбомом "Rebel Heart

Выпуская свой 13-й студийный альбом "Rebel Heart", Мадонна возвращается к старым временам. В то же время она заново изобретает себя в типичном стиле. Соединив эти два полюса, она записала альбом, который может понравиться как старым поклонникам, так и новым почитателям. Для этого нужно быть Мадонной.

Только с мятежным сердцем в правильном месте Мадонна стала иконой и удерживает свои позиции в поп-бизнесе на протяжении 30 лет. На этот раз "Rebel Heart" получил самую лучшую поддержку. Например, рэп Ники Минаж в вызывающе сопливой "B.... I'm Madonna" гениально контрастирует с броской, приторной мелодией Мадонны, которая, в свою очередь, совершенно не соответствует тексту: Именно благодаря этому противоречию песня получилась очень цельной. Канье Уэст, Avicii и Diplo также грандиозно смешивают песни на последней работе Мадонны.

По сравнению с рок-музыкантом, поп-звезда такого уровня, как Мадонна, должна тщательно продумывать, как она взрослеет вместе со своей музыкой. Поп-музыка - это секс и любовь. Поп-музыка требует молодости и постоянного обновления. Мадонна также хочет защитить свою репутацию законодательницы моды. В альбоме "Rebel Heart" чувствуется, что она получает удовольствие от решения этих задач. Если критики называли ее последние альбомы отчаянными, то теперь мнения неизменно положительные.

Тем не менее, "Rebel Heart" заранее вызвал немало сенсаций. Мадонна крайне раздраженно отреагировала на то, что в декабре 2014 года песни из альбома были нелегально распространены в Интернете. Из-за утечек критики опасались, что "Rebel Heart" будет аранжирован и смикширован так, что останутся только кусочки. Все оказалось совсем не так. Готовая работа представляет собой единое целое: лучший почерк, запоминающиеся мелодии, расслабленная и уверенная в себе Мадонна. Ее голос звучит как никогда свежо и красиво. Делюкс-издание содержит 19 новых песен. Вау.

Со своим новым альбомом "Rebel Heart" Мадонна снова стала собой: Прямая, честная и держащая руку на пульсе. Если бы она хоть раз ушла, можно было бы говорить о возвращении. Так что альбом - это суверенное самоутверждение.

В честь джазового музыканта Джона Колтрейна выпущена коллекция его записей на легендарном лейбле Prestige Recordings. Эти ограниченные издания включают такие яркие моменты, как знаменитые интерпретации песен "Lush Life", "Spring Is Here", "Lover", "Good Bait", "Stardust" и "Love Thy Neighbour".

Набор выпущен в виде лимитированного 7LP-бокса и лимитированного 5CD-бокса. В комплект входят редкие фотографии и пространная заметка специалиста по Колтрейну Эшли Хана.

Икона инди-фолка Сэм Бим, он же Iron And Wine, выпускает новый студийный альбом, наполненный красивой, естественной американой, включая две совместные работы с женским фолк-трио I'm With Her. "Я всегда хотел использовать это название", - говорит Сэм Бим о "Hen's Teeth", своем восьмом полноформатном альбоме и шестом для Sub Pop Records. "Я просто люблю его. Для меня оно символизирует невозможное. Не существует такого понятия, как куриные зубы. И именно так я ощущаю этот альбом: как подарок, которого не должно быть, но он есть. Невозможная вещь, но она реальна"

"Hen's Teeth" и его предыдущий альбом "Light Verse" похожи как родные брат и сестра. Они были записаны во время одних и тех же сессий с одной и той же группой в студии Waystation в Лорел-Каньоне после годичного перерыва. "Когда я действительно в настроении писать, а группа подхватывает меня, они подталкивают меня к тому, что я даже не мог себе представить. Я нахожусь на том этапе своей жизни, когда спонтанность гораздо важнее для меня. Мне не нужно так много доказывать, как раньше. Я стал намного свободнее и люблю заниматься музыкой больше, чем когда-либо. Здесь нет правильных или неправильных ответов. Вы просто молитесь об удаче и делаете все, что в ваших силах"

В данном случае молитвы были услышаны, и удача улыбнулась. Музыканты так быстро сблизились и так сильно вдохновляли друг друга, что часто записывали песни всего за несколько дублей, иногда по два-три в день. Поэтому оба альбома можно рассматривать как близнецов: Они имеют общую ДНК и дополняют друг друга, но при этом обладают разной индивидуальностью и характеризуются как различиями, так и сходством. Мир "Hen's Teeth" более приземленный, более темный, более прочный и более осязаемый, чем мир "Light Verse". Песни имеют такие названия, как "Розы", "Яйцо Робина", "Свидания и мертвецы" и "Поющая пила". "Наткнитесь на того, кого вы любите навсегда / Смейтесь в пустой рот друг друга", - поет Бим в "Розах", первом треке альбома. Это одна из нескольких песен, в которых влюбленные настолько глубоко связаны друг с другом, что физически сливаются воедино. "Paper and Stone" напоминает нам: "But for the time we fell in two / You'd be me and I'd be you / One crust of bread could fit in our mouths / You'd breathe in and I'd let it out." А в песне "In Your Ocean" Бим молится: "Молюсь о сухой земле, / Хотя я хочу утонуть, / Когда окажусь в твоем океане".

Переиздание концертного альбома "In Transit"

Прошло более 40 лет с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". на сегодняшний день они выпустили еще 22 альбома. EarMUSIC чтит это музыкальное наследие в 2021 году новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и виниле

, включая "In Transit". Первый концертный альбом группы был выпущен в августе 1982 года и был записан 5 февраля 1982 года в мюнхенском Rudi-Sedlmayer-Halle и 22, 23 и 24 февраля 1982 года в концертном зале Tivoli в Копенгагене

, став платиновым в Канаде (100 000 проданных копий) и золотым в Германии (250 000 проданных копий). Он также достиг десятого места в канадских чартах и третьего места в Германии.

Переизданный CD поставляется в высококачественном дигипаке. Виниловое переиздание вышло в виде 180-граммовой пластинки в обложке gatefold с подробными примечаниями и редкими фотографиями.

Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight" (1979), "Silent Knight" (1980), "Worlds Apart" (1981), "Heads Or Tales" (1983), "Behaviour" (1985), "Wildest Dreams" (1987), "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989) и "The Security Of Illusion" (1993) в 2021 году.

Saga - канадская рок-группа из Оквилла, Онтарио. Основными авторами песен являются Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы в ней неоднократно менялся состав. Иэн и Джим Кричтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в записи каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последний из них, "Symmetry", был выпущен в 2021 году. Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных рифов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Отзывы

О. Глазенапп в HiFiVision 7/91: ""In Transit" документирует то, насколько признанными были выступления Saga. Кроме того, цифровая запись содержит самые известные треки в действительно превосходном качестве звука для живой записи"

Роланд Кайзер был и остается исключительным явлением на немецкой музыкальной сцене. После года, полного рекордов и наград, харизматичный певец продолжает свою историю музыкального успеха и представляет специальное издание бонус-треков своего знаменитого альбома "Marathon+".

Оригинальный альбом "Marathon" уже был удостоен золотой награды и стал самым продаваемым поп-альбомом 2025 года. Теперь выходит расширенная версия - настоящее событие для всех поклонников: 21 песня, включая шесть эксклюзивных, ранее не издававшихся треков, которые впечатляюще подчеркивают художественное разнообразие Роланда Кайзера.

Эксклюзивный 1LP "Marathon+" представляет шесть совершенно новых песен из расширенного издания альбома на высококачественном виниле - настоящее событие для всех любителей этого особенного звучания.

Особенности звучания и оформления:

- А-сторона: Шесть новых треков с "Marathon+"
- Боковая сторона: Креативное оформление с силуэтом Roland Kaiser и гравировкой текста песни - дизайнерское заявление для каждой коллекции
- Gatefold: В комплект входит официальный CD "Marathon+" со всеми 21 песнями для полного восприятия

Это издание станет идеальным дополнением к предыдущим пластинкам или стильной вещью для всех, кто не только слушает музыку, но и празднует ее.