Зарубежная музыка

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

К 40-летию группы музыканты Kansas встретились в городе Топика (штат Канзас, США), где когда-то была основана группа, посетили важные места прошлого, пересмотрели основные моменты своей карьеры и запечатлели все на DVD "Miracles Out Of Nowhere".

Режиссер Чарли Рандаццо, номинированный на премию Emmy®, снял документальный фильм, в котором свое слово сказали легендарный гитарист Queen Брайан Мэй, известный продюсер Брендан О'Брайен и журналист Rolling Stone Дэвид Уайлд.

Фильм содержит интервью, оригинальные звуковые клипы и концертные записи. Прилагаемый CD содержит все хиты, важные альбомные треки и аудиокомментарии.

Отзывы

"Одинаково интересно как для поклонников, так и для новичков. Шапо, господа!" ("Хорошее время", июнь/июль 2015 г.)

"... Достойная дань уважения очень американской группе" (stereoplay, май 2015 г.)

"Чрезвычайно тонко проработанная ретроспектива" (Аудио, май 2015 г.)

Вышедший в 2004 году альбом MF Doom "MM...Food" сегодня признан классикой хип-хопа, изобилующей изобретательным продюсированием, блестящей игрой слов и уникальными темами. Известный своим органичным сочетанием юмора, остроумия и социальных комментариев, альбом переносит слушателя в причудливый мир метафор еды и рисует горько-комедийный портрет жизни, омраченной пороком, насилием и ревностью. Блестящая и, на тот момент, новаторская концепция дала Doom много пространства для раскрытия тем альбома.

На протяжении MM...Food Дум встраивает сложные идеи в простые на первый взгляд повествования. Открывающая альбом песня "Beef Rapp" - это многослойная метафора, которая напоминает слушателю об опасностях, связанных с прославлением конфликтов, особенно в рэпе. песня "Hoe Cakes" получила свое название от сладких лепешек из кукурузной муки, залитых горячей водой, которые он использует в качестве символа для рифмы о снисходительности и излишествах. В треке "One Beer", спродюсированном Мэдлибом, Дум продолжает этот мотив, чтобы сложить слои глубокого смысла об эскапизме и эго, а популярная "Rapp Snitch Knishes" критикует дискриминацию при продаже и противоречивое поведение некоторых рэперов.

В целом, MM...Food - это одновременно и социальный комментарий, и социальная сатира, демонстрирующая способность MF Doom сочетать серьезные темы с его уникальным, игривым лирическим стилем. В честь 20-летия альбома MM..Food был переиздан с новой иллюстрацией Сэма Родригеса!

Триумф над технологиями: дебютный альбом австралийских электронных музыкантов
Альбом "Moment Returns" группы Triosk, основанной в Сиднее в 2001 году, в 2004 году установил новые стандарты электронной импровизационной музыки. После совместной работы с Яном Елинеком над альбомом Scape "1+3+1" (2003) трио отправилось на поиски связей между звучанием великих джазовых фортепианных трио и новыми формами и текстурами электронной музыки. На альбоме "Moment Returns" группе удалось создать новаторский альбом с теплым звучанием - триумф харизмы над техникой.