Зарубежная музыка

Вся честь

Международная прогрессивная метал- и рок-супергруппа Soen представляет в 2019 году свой новый, уже четвертый по счету, альбом.

Квинтет, в состав которого входит бывший барабанщик Opeth Мартин Лопес, записал для него девять песен.

С песней "Rival" Soen уже выпустили первый сингл. И он обещает многое от "Lotus": мрачное настроение, сложные структуры песен, разноплановые композиции.

В работе над ним также впервые принял участие их новый канадский гитарист Коди Форд.

Soen записывали альбом в Ghostward Studios и Studio 6 с июля по октябрь 2018 года, а продюсированием занимались Дэвид Кастильо и Иньяки Маркони.

Отличное начало нового металлического 2019 года: Soen вновь оправдывают свое звание "супергруппы" с новым альбомом "Lotus".

Рецензии

"... Песни наполнены мощными, запоминающимися риффами и очень мелодичными хуками" (Аудио, апрель 2019 г.)

Основатель группы Айва Дэвис записал этот альбом 1982 года как группа одного человека в Сиднее и Лос-Анджелесе, работая с будущим наставником Simple Minds / Billy Idol Китом Форси.

Звучание барабанов и синтезаторов Linn на базе компьютера напоминает звучание Дэвида Боуи, который нанял Icehouse в качестве своего открывающего акта в 1983 году.

Первый сингл "Great Southern Land" попал в австралийский Топ-10 и до сих пор остается самой популярной песней группы. Другие синглы, такие как "Hey Little Girl", достигли #17, а песня "Street Café" - #62 в чартах Великобритании (а последняя достигла Top 40 в Германии) Германии).

Эта версия альбома включает 6 бонус-треков с версиями синглов, B-сайдами и версией "Great Southern Land" 1994 года.

Британская версия альбома 'Primitive Man' не только имела другое оформление обложки, но и включала новый трек Love In Motion и достигла № 64 весной 1983 года (№ 5 в Германии).

В буклет вновь включены обширные примечания, написанные авторитетным журналистом и автором Майклом Хитли ("Record Collector" / "Gitarre & Bass"). Снова великолепный ремастеринг.

Отзывы

"Содержит сокровища, которые теперь должны быть открыты заново - так же, как Icehouse заслуживают того, чтобы их заново открыли с их Поп(-рок) заслуживают того, чтобы быть услышанными снова, и не только чтобы их услышали снова, и не только благодаря хитам" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

"Ace Of Spades" - заглавная композиция с культового альбома 1980 года Motörhead, ставшего судьбоносным, - не только одна из величайших хард-роковых песен, когда-либо написанных, но и гимн стиля жизни для нескольких поколений рокеров, металхедов, панков, байкеров, спортсменов, бунтарей, изгоев и свободомыслящих людей по всему миру. Немногие песни в современной истории способны мгновенно поднять уровень адреналина у поклонников музыки так, как грязный басовый рифф в начале песни и барабанная дробь. От нуля до ста миль в час за считанные секунды. Этот разрывающий динамики вступительный рифф невозможно остановить. И эта песня изменила ход развития хард-рока..... навсегда.

Альбом Ace Of Spades, вышедший в 1980 году, стал настоящим поворотным пунктом для всех разновидностей хард-рока. Как молния в бутылке, он идеально отразил все, что было хорошего в хард-роке, хэви-метале и панке, усилил все до 11 баллов и вырвался из ворот со скоростью, казалось, в миллион миль в час. Ничто не было жестче, ничто не было быстрее и уж точно ничто не было громче, чем "Молния в бутылке".

Еще более тонко и остроумно, чем на своем дебюте, рэперы с Восточного побережья под руководством RZA представляют себя на своем платиновом диске "Iron Flag" - заразительная смесь из четких сэмплов, грубых битов и жутко красивых клавишных обеспечивает возбуждение. Изобретательный рэп этой многоголовой труппы приводит вас в самое хорошее настроение.

Отзывы

М. Шварц в Musikexpress 2/02: "Рэп-стиль Клана по-прежнему уникальны, но, тем не менее, они они адаптируются к стремящемуся вперед груву. И треки доказывают, что Треки оправдывают репутацию клана но, тем не менее, хитовый потенциал мелькает за каждым углом нового альбома iron Flag" - это круто!"

Виниловое переиздание Primus включает в себя альбомы Pork Soda, Brown Album, Miscellaneous Debris, Tales From The Punchbowl, Antipop, Rhinoplasty и Animals Should Not Try To Act Like People. Все альбомы прошли ремастеринг в 2018 году и впервые с момента их первоначального выпуска представлены на виниле!

Pork Soda вышел в формате 2LP и стал третьим студийным альбомом Primu. На этом платиновом альбоме можно найти один из самых значимых синглов "My Name is Mud".

Новый студийный альбом Godsticks "Faced With Rage" сдержал свое обещание и излучает энергичный прог-рок. Вокал и ударные были записаны в студии Monnow Valley (Led Zeppelin, Black Sabbath, Feeder, Rush и Manic Street Preachers).

Музыканты начали работать над своей третьей пластинкой в конце 2006 года. в марте, во время концерта в Zabrze, они смогли проиграть ранние версии некоторых из новых треков. Различные новости о пластинке время от времени будут доходить до болельщиков. В январе стало известно, что последняя часть трилогии "Мечта реальности" будет называться "Быстрое движение глаз". Первая сессия записи состоялась в марте, и, как объясняет Миттлофф, это была мечтательная часть записи, которая была записана во время этой сессии. Тяжелая часть была записана в апреле. Альбом был записан в студии Серако в Варшаве и в студии Toya в Лодзи

"Rapid Eye Movement" является продолжением музыкально-лирического путешествия группы, известного по двум предыдущим релизам, но это не означает, что не было внесено никаких изменений. Что больше всего улучшило звучание пластинки. Музыканты сошлись во мнении, что производство альбома было лучше, чем когда-либо. Самое заметное музыкальное отличие - это игра на гитаре Грудзена. Он использует свой инструмент больше для тяжелой рифмы, чем для соло и хороших мелодий. Еще одной новинкой было введение некоторых психоделических и транс-элементов. Также в пользу акустической гитары вернулась и появилась в двух композициях. [Речной берег. Пл]

Мэй начал работу над «Back To The Light» в 1987 году. Альбом был записан в студии Allerton Hill в период с 1988 по 1992 год и сведен в студии Metropolis. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

В итоге в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее примечательных — синглы «Driven By You» и «Too Much Love Will Kill You», оба из которых вошли в десятку лучших в Великобритании, а также «Resurrection» и инструментальная «Last Horizon», которая стала живым треком Queen. Сам альбом достиг шестого места в чартах Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных записей Бобом Людвигом. Брайан Мэй руководил работой. В пресс-релизе он написал об этом: «Мне было интересно вернуться и заново открыть для себя, почему я написал определенные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывали. Некоторые из них настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали — некоторые из них очень эпичны. И мне это нравится. И в то же время есть маленькие уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены».

По словам самого Дэвида, "Nothing but the Beat" что-то новое в развитии хауса и техно. На запись альбома были приглашены такие вокалисты как Эйкон, Ники Минаж, Флоу Райда, Will.i.am, Ne-Yo, Тимбалэнд, Крис Браун, Lil Wayne, Snoop Dogg, Ашер, Джесси Джей, Sia, Тайо Круз и Ludacris.
 

Старые народные песни, новые рок-произведения

Уже 14 лет назад, в 2007 году, Элисон Краусс и Роберт Плант записали совместный альбом "Raising Sand". Альбом каверов достиг второго места в Великобритании и США и был удостоен премии "Альбом года" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2009 году.

в 2021 году британский рок-певец и фронтмен Led Zeppelin и американская икона блюграсс-кантри продолжат работу над этой пластинкой. "Raise The Roof" - так называется второй альбом их дуэта.

И снова Краусс и Плант взяли за образец несколько песен других, совершенно разных исполнителей. В пресс-релизе, анонсирующем альбом, Краусс сказала, что когда она услышала песню "Quattro (World Drifts In)" группы Calexico, "я сразу поняла, что мы сделаем еще один альбом". Эта песня служит вступительным треком к альбому "Raise The Roof".

Остальные оригиналы, старые народные песни и новые рок-композиции, принадлежат Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, группе Everly Brothers, Анне Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим.

ты слышишь что-то и думаешь: "Чувак, послушай эту песню, мы должны ее спеть", - говорит Плант о процессе выбора дуэта. "Это действительно как праздник - как идеальное место, которого меньше всего ожидаешь"

Для поддержки певцов в студию были приглашены их коллеги: барабанщик Джей Беллероуз, гитаристы Марк Рибот, Дэвид Идальго, Билл Фризелл и Бадди Миллер, басисты Деннис Крауч и Виктор Красс, а также гитарист с педальной сталью Расс Пал. Как и в случае с предыдущим альбомом, продюсером альбома выступил Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также отвечал за единственную новую композицию на "Raise The Roof" - песню "High and Lonesome".

Дуэт уже дал первое представление о пластинке, исполнив песню "Can't Let Go". Написанная Рэнди Уиксом, эта песня была впервые записана Люсиндой Уильямс в 1998 году. Краусс и Плант создали свою собственную версию этой современной классики.

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать песню или сделать предварительный заказ на новый альбом "Raise The Roof": в виде стандартного CD, делюкс-издания с CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном виниле и инди-эксклюзива с двумя пластинками по 140 г на желтом виниле.

Отзывы

"Конечно, RAISE THE ROOF опирается на формулу своего предшественника, но почему бы не варьировать то, что было успешным, при условии, что если вы не просто копируете его?" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Альбом, от которого гарантированы мурашки по коже" (Аудио, январь 2022 г.)

"Звук блестяще сбалансирован, веселье отчетливо слышно, репертуар трепетный с юмором, веселая связь" (stereoplay, январь 2021)

Отзывы

У.Дибелиус в журнале HiFi-Stereophonie: "Новая постановка под руководством Йохума имеет мощный, прекрасно подготовленный хор Берлинского театра Лирический голос сопрано (Яновиц) для молодых (Яновиц) для ликующей "Dulcissime" и других песен о любви и других песен о любви, и две певицы (Stolze, Fischer-Dieskau), которые всегда были - вполне в смысле Орфа - всегда были более заинтересованы чем на красивом пении не хватает?

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)