Зарубежная музыка

При подготовке релиза использовались оригинальные мастер-ленты 1987 года, подготовленные Энди Джексоном с Дэвидом Гилмором при содействии Деймона Иддинса, звук с которых ранее можно было услышать в бокс-сете «The Later Years».

Выпуск проекта «The Later Years» в 2019 году дал возможность по-новому взглянуть на альбом «A Momentary Lapse Of Reason», первоначально выпущенный в 1987 году. Вернувшись к оригинальным клавишным партиям Ричарда Райта и перезаписав барабанные партии с Ником Мэйсоном, продюсеры Дэвид Гилмор и Боб Эзрин создали идеальный творческий баланс между тремя участниками Pink Floyd.

Дэвид Гилмор: «Через несколько лет после того, как мы записали альбом, мы пришли к выводу, что нам следует обновить его, чтобы сделать его более актуальным, включив в него больше звучания характерных для нашей группы музыкальных инструментов. Мы считали, что это представит пластику в выигрышном свете. Мы также обнаружили ранее неиспользуемые клавишные партии Ричарда Райта, которые помогли нам создать свежую атмосферу альбома, привнести в него новые ощущения».

Дэвид размышляет о первоначальной записи альбома: «Боб Эзрин работал с нами над альбомом «The Wall» еще в 1979 году и над моей сольной пластинкой «About Face». Я многому научился у Боба, и он очень ценный человек в нашем коллективе. Мы начали работать над музыкой, которую я сочинил, и к Рождеству мы знали, что все идет хорошо. Однажды я почувствовал, что на меня надвигается нечто, что в итоге превратилась в композицию «Sorrow». За один вечер я написал пять куплетов. Они просто возникли из ниоткуда в один из тех неожиданных моментов, которые лишь позже можно оценить... Тогда я понял, что у нас все в порядке, и все получится».

Ник Мейсон: «Поначалу казалось немного странным заново делать монтаж пластинки после 35 с лишним лет, но интерес публики к альтернативным взглядам на одну и ту же работу со временем неизмеримо возрос.

Перспектива взглянуть на ранние работы из настоящего времени, когда цифровые технологии стали дивным новым миром, становилась все более привлекательной.

Нет сомнений в преимуществах возможности находить новые элементы в композициях или в раскрытии музыкальных элементов, которые были скрыты в оригинальном миксе. Я говорю о переносе записи в прошлое и создании более открытого звука – применение в студийной практике того опыта, который мы получили, исполняя большую часть альбома на концертах в течение двух масштабных туров.

Мне нравилось перезаписывать барабанные треки, пользуясь неограниченным студийным временем. «A Momentary Lapse Of Reason» был записан в условиях значительного стресса и нехватки времени, и часть окончательного сведения была сделана одновременно с репетициями предстоящего тура.

Также было важно улучшить звучание некоторых партий Рика. Возможно, новые технологии предоставили слишком много цифровых возможностей, которые могут затмить чувство живой группы. Но надеюсь, мы правильно их использовали в новом сведении!».

Пересведенную и обновленную версию альбома «A Momentary Lapse Of Reason» украшает новая обложка, в оформлении которой использована альтернативная фотография Роберта Доулинга, сделанная во время фотосъемки, режиссером которой был покойный Сторм Торгерсон. Новая обложка перекликается с оригинальной. Она была разработана и художественно оформлена Обри Пауэллом (Hipgnosis) и Питером Керзоном (StormStudios).

Deluxe 1CD/1Blu-ray бокс-сет:

CD содержит альбом, пересведенный в 2019 году с аналоговых мастер-лент.

Blu-ray содержит дополнительный материал и аудио в формате 5.1 Surround Sound Audio.

40-страничный буклет, 6 эксклюзивных стикеров, дизайн которых создан Питером Керзоном из StormStudios.

Дополнительный материал: Клип Learning To Fly / Съемка для обложки альбома 1987 / Learning To Fly (alternate version). Видео, использовавшееся на концертах 1987 Signs of Life / Learning Fly / The Dogs of War. Интервью с Дэвидом Гилмором и Стормом Торгерсоном. Концертные видео The Dogs Of War (live, Atlanta 1987) / On The Turning Away (live, Atlanta 1987) / Run Like Hell (live, Atlanta 1987) High Resolution Audio A Momentary Lapse of Reason (Remixed & Updated) Stereo PCM (96/24) / 5.1 dts Master Audio (96/24)

Нико Уэйн Туссен - уникальный французский исполнитель блюза. Перед вами его новый альбом "Blues entre les dents", личное творение, в значительной степени вдохновленное блюзовой музыкой, как обычно, но впервые с французской, а не английской лирикой. Нико Уэйн Туссен - один из тех редких исполнителей, которые, начиная с чикагского блюза, создали совершенно индивидуальный вокальный и исполнительский стиль. Его нынешняя музыкальная вселенная выходит далеко за рамки его ранних влияний.

Нико родился в августе 1973 г. в Тулоне (Франция) и начал играть на губной гармошке с 18 лет. С блюзом он познакомился в 15 лет, прослушав пластинку Мадди Уотерса "Hard again" с Джеймсом Коттоном на арфе. С тех пор необузданная энергия игры Джеймса Коттона всегда была его музыкальным кредо.

Благодаря своим взрывным концертам и исключительной харизме на сцене Нико удалось завоевать прочную репутацию во Франции и во всем мире (он регулярно гастролирует по США и Канаде).

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Все вальсы, включенные в эту запись, отражают актуальные события. Два комплекта - дань уважения великой балерине Марии Тальони; "Танцевальные рецепты", написанные для медицинской братии, как утверждается, ускоряют пульс настолько, что могут излечить даже самого плохого ипохондрика, а "Мирты", названные Штраусом в честь вечнозеленого растения, символизирующего неугасающую любовь, были посвящены свадьбе королевы Виктории.

Долгожданный последний альбом Juice WRLD уже здесь. С "The Party Never Ends" Джус завершает свое наследие последним подарком. на "The Party Never Ends" Джус предстает в различных переулках своей красочной и сложной психики. С вкладом Эминема, Fall Out Boy, Ники Минаж, Offset, The Kid LAROI и продюсированием Бенни Бланко, Ника Мира и Cashmere Cat, а также других коллабораторов, посмертная работа является достойным празднованием артиста, который является уникальным в своем поколении.

В 1976 г. альбом Songs in the Key of Life занял первое место в чартах США и продержался там 13 недель. Альбом относится к периоду творческого расцвета Уандера и был выпущен в виде двойного альбома с бонусным EP, чтобы вместить в себя огромное количество песен. По сути, вы получаете два альбома: социально критический и духовный и полный песен о любви. Это сочетание принесло ему в том же году премию "Грэмми" в четырех номинациях: как "Альбом года", за "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение", а также как "Продюсер года".

Самый продаваемый альбом Стиви Уандера и по сей день считается его лучшим. В него вошли, в частности, популярная Sir Duke с ее веселыми рожками, дань уважения Дюку Эллингтону, а также часто исполняемая Isn't she Lovely.

Отзывы

Ф. Хеккерт в журнале HiFiVision 11/92: "...когда в октябре 1976 г Октябре 1976 года появился альбом "Songs In The Key Of Life" даже суперлативы не могли описать творческую мощь тогдашнего 26-летнего музыканта с трудом можно было выразить словами"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "К альбому 'Songs in the Key Of Life of Life", Уандер явно находится на пике своей популярности, без особых усилий сохраняя концентрацию, необходимую для двойного альбома, и в то же время демонстрируя при этом почти пугающую способность к созданию хитов еще лучше то, что он способен справиться с удивительным диапазоном материала, написав поразительный диапазон материала, написав незабываемое о от детства ("I Wish") до родов ("Isn't She Lovely") ("Isn't She Lovely"), и от пылкой любви ("Knocks Me Off My Feet") до пылкого фэндома ("Sir Duke")

М. Шлютер в стереоплее 07/00: "Без сомнения, "Песни..." - это грандиозное произведение это грандиозное произведение: редко, в конце концов, кто из людей в истории эстрады человек в истории поп-музыки реализует 21 песню, настолько мелодичную, настойчивую настолько мелодичных, настойчивых и ритмически завораживающих, что ни одна из более чем 100 минут скуки. Композиторские и интерпретационные способности Уандера композиторская и интерпретаторская изобретательность на этом альбоме просто внушает благоговение"

GNARLS BARKLEY - это "Странная пара", великолепно сложная и вечно беспокойная смесь звука и тайны. Он пробуждает души, дает голос чрезвычайно сложным чувствам и превосходит даже самые смелые ожидания.

Выпустив хит Crazy, GNARLS BARKLEY стал "угонщиком" всего лета 2006 г. Трек сотворил настоящее чудо: впервые в истории поп-музыки песня достигла первого места в британских чартах только за счет скачиваний и сразу же стала хитом века. Сингл продержался там девять недель, столько же, сколько и предыдущие рекордсмены - "Two Tribes" группы FGTH и "Bohemian Rhapsody" группы Queen. Но на этом взлет не закончился: Crazy получил премию MTV Video Music Award сразу в двух номинациях, затем две уверенные "Грэмми" для GNARLS BARKLEY и различные другие награды в следующем году. В Германии "Crazy" стал платиновым, а альбом "St. Elsewhere" - золотым. И даже сегодня "Crazy", "Smiley Faces" и "Gone Daddy Gone" можно встретить на каждом углу городского музыкального ландшафта. Странная пара вокруг загадочного GNARLS теперь взлетает на второй план с альбомом The Odd Couple....

Отзывы

М. Андерс в журнале Audio 5/08: "Как на сессии с Sam & Dave, Grateful Dead, The Stooges и Sly Stone - полный жирных грувов и грувов и игривых битов, включая многогранное ретро-звучание Ретро-звук прилагается"

Юбилейное 25-е переиздание

С момента выхода легендарного альбома "Buena Vista Social Club" одноименного музыкального проекта прошло 25 лет.

Альбом был записан в 1996 году всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов.

Среди наиболее значимых солистов Buena Vista Social Club были певец Ибрагим Феррер, певец и гитарист Компай Сегундо, певица Омара Портуондо, пианист Рубен Гонсалес, певец и гитарист Элиадес Очоа и гитарист Рай Кудер, который также отвечал за продюсирование альбома.

Успех оригинального альбома сделал артистов звездами и продемонстрировал всему миру богатое музыкальное наследие Кубы. В Германии он занял первое место в чартах.

В честь 25-летнего юбилея в 2021 году будут выпущены различные издания 25th Anniversary Edition на CD и виниле. В дополнение к ремастированному оригинальному альбому вас ждут ранее не звучавшие треки, ранее не публиковавшиеся фотографии и новые примечания.

Двойной CD включает:

• Оригинальный альбом, ремастированный Берни Грундманом
• CD с 12 ранее не издававшимися бонус-треками с оригинальных сессионных записей 1996 года
• 64-страничный буклет с новыми примечаниями, фотографиями, примечаниями к песням и текстами

Еще одна новая компиляция из серии "5 оригинальных альбомов"!
Extrabreit из Хагена - одна из самых коммерчески успешных групп новой немецкой волны 1980-х годов. Основанная в конце 1978 года, карьера Extrabreit началась в 1980 году с подъемом "Новой Немецкой Волны". Однако они не были типичной NDW-группой, а делали немецкую рок-музыку и с критическими текстами. Extrabreit считали себя панк-группой, которая благодарит за свой успех только NDW. На своем сайте они заявляли: "Да, мы просто шли на поводу у этого дерьма!" Пик карьеры Extrabreit пришелся на 1981-1983 годы, когда они не только помогали формировать Neue Deutsche Welle, но и добились наибольших успехов благодаря заполненным концертным залам, золотым пластинкам и обложкам BRAVO. Один из их самых успешных хитов, Polizisten, был создан в то время во время концертных репетиций в Rockpalast Hohenlimburg. вкл. эти альбомы, 3 из которых уже давно удалены как отдельные альбомы.

- Их наибольшие успехи
- Welch ein Land was für Männer
- Return of the Phantastic 5!
- Европа
- Пластинка недели

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!

Заявленное как его первый "прощальный тур", это шоу является мощным заявлением против всепроникающей корпоративной антиутопии, в которой мы все пытаемся выжить. Оно "посвящено всем братьям и сестрам по всему миру, которые ведут экзистенциальную битву за душу человечества".

Релиз дает поклонникам по всему миру возможность ощутить признанное критиками живое шоу Уотерса с 20 культовыми песнями Pink Floyd и Роджера Уотерса, включая: «Us & Them», «Comfortably Numb», «Wish You Were Here» и «Is This The Life We Really Want?». Уотерс также представит свою высоко оцененную новую песню «The Bar».

Уотерса сопровождала на сцене выдающаяся группа: Джонатан Уилсон, Дэйв Килминстер, Джон Карин, Гас Сейфферт, Джои Уоронкер, Роберт Уолтер, Шанай Джонсон, Аманда Белэр и Шеймус Блейк.

Вместе они создают незабываемый, воодушевляющий концертный опыт — призыв к человечности, любви и защите нашей драгоценной планеты. 

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

West, Bruce & Laing (WBL) - блюз-роковая супергруппа, образованная в 1972 г. Лесли Уэстом (гитара и вокал; бывшие Mountain), Джеком Брюсом (бас, арфа, клавишные и вокал; бывшие Cream) и Корки Лаингом (ударные и вокал; бывшие Mountain).

За время своей активной деятельности группа выпустила два студийных альбома - Why Dontcha (1972) и Whatever Turns You On (1973). О распаде группы было официально объявлено в начале 1974 г., до выхода третьего и последнего альбома Live 'n' Kickin'. Это первый альбом Уэста, Брюса и Лаинга, выпущенный в 1972 г. для CBS Records.

Их концертные выступления постоянно раскупались, в результате чего альбом Why Dontcha достиг 26-го места в чартах Billboard. К сожалению, в 1973 г. группа распалась из-за личных проблем. Джек Брюс умер в 2014 году, но Лесли Уэст продолжает записываться. Корки Лаинг отошел от музыки.

Отзывы

"Меняющийся Темпы, немного перегруженная работа баса, много гитар, немного блюза ("Love Is Worth The Blues" с Уэстом на скрипке, много скрипка), много хард-рока..." (Good Times, июнь/июль 2019 г.)

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.