Зарубежная музыка

Буффа, джокоза, полусериа или сериа: барочная и классическая опера была бы не в лучшем состоянии без определенной доли любовных перипетий. Отчаянные арии, душераздирающие мольбы, сцены ревности и интриг входили в железный арсенал эффектных сценических произведений - независимо от того, к какому социальному классу принадлежали главные герои. Благородный император, дарующий в конце прощение обидчикам, так же мало подвержен эмоциональным падениям, как и живая, кокетливая Коломбинхен, которая в конце задирает спасительный нос перед неверным возлюбленным, а зрители в восторге хлопают себя по ляжкам.

Сопрано Стефани Варнерин в сопровождении великолепного инструментального ансамбля L'Astrée - солистка в этой новой постановке, посвященной оперной жизни Турина XVIII века с красочной антологией. Четырнадцать арий девяти некогда успешных композиторов, чьи произведения исполнялись или были представлены в одном из двух знаменитых театров (Реджио и Кариньяно), составляют программу, в которой отсутствует одна эмоция - скука.

Отзывы

"Здесь 14 очаровательных и восхитительных, сладко мелодичных, нахально веселых или неистово яростных арий, которые посвящены выражению разнообразных любовных эмоций персонажей и иногда также используют фавна.....стефани Варнерин бережно относится к этим особенным ариям, чисто артикулирует и с большим сочувствием интерпретирует соответствующие эмоции. Ее сопрано приятно красивого тона и ярко сияет, свободно владеет колоратурой, имеет легкий вокальный подход и в целом очень живое" (Klassik heute)

Уже некоторое время, пишет альт-виртуоз Матис Рошат в предисловии к этому новому релизу, он подумывает об аранжировке Концерта для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Карла Филиппа Эмануэля Баха для собственного использования. Хотя это "несколько смелая транскрипция", позиция сольной партии может быть легко перенесена на альт и сыграна на нем с большой легкостью.

Фактически, молодой швейцарский композитор придает "более высокотональному" сочинению энергичность и упругость, от которых и без того податливая, мелодичная музыка только выигрывает. Тем более что она служит прекрасной "увертюрой" к двум последующим сочинениям, которые коллега Баха Иоганн Готлиб Граун, одиннадцать лет его старше, предназначил для альта: То в сопровождении своей меньшей сестры, как в тихом и бурном до-минорном концерте, то в единоличном соперничестве со струнным оркестром, этот часто недооцениваемый инструмент также открывает множество граней в музыке берлинского придворного музыканта, которым не нужно прятаться за своими более высокими и низкими соперниками.

Отзывы

"Рошат также извлекает тончайшие звуки из двух постбарочных произведений Иоганна Готлиба Грауна и трогает слушателя в медленных частях чувствительной игрой. Стивен Ваартс на скрипке ни в чем ему не уступает. Камерата Швайц играет чутко, с прекрасно пульсирующей динамикой" (pizzicato)
"Заново открытые концерты Иоганна Готлиба Грауна и переложение для альта виолончельного концерта си-бемоль мажор Карла Филиппа Эммануила Баха закрывают пропасть между Антонио Вивальди и Йозефом Гайдном. Интеллигентное остроумие Матиса Рошата и его выигрышный, красочный тембр уже заставляют нас с любопытством ждать его следующих расширений репертуара для альта." (radioklassik.at)
"Разнообразное использование вибрато, четкое спиккато и бесконечно изобретательная фразировка (обратите внимание на тонкое пиццикато левой руки в каденции второй части) вызывают неизменный восторг" (The Strad)

Греческие боги могли быть могущественнее червей, построивших их храмы, но они не были застрахованы от человеческих порывов. Ревность, в частности, часто сбивала их с толку - как показал Иоганн Сигизмунд Куссер около 1700 года при штутгартском дворе, когда закружил "божественных" героев оперы: Купидон дико стреляет, Аполлон преследует Дафну, Венера сгорает от страсти к Адонису, но ничто не радует его больше, чем оживленная погоня - пока наконец стрела, закаленная Вулканом, не пронзает его, и он поддается богине любви. Она ослабляет его прицел, и тогда дикий кабан уносит его на своих клыках

. Долгое время эта восхитительная, живая опера считалась утраченной. однако в 2005 году австралийский ученый разыскал и воскресил ее в государственной библиотеке Вюртемберга, так что Йорг Халубек и il Gusto Barocco смогли записать ее как еще одну жемчужину в нашем каталоге барочных опер.

Отзывы

"Благодаря Йоргу Халубеку и фантастическому ансамблю Il Gusto Barocco, все виртуозы инструментальной школы Базеля, партитура представлена в живом, контрастном и повествовательно красочном виде. Следует также приветствовать тот факт, что Халубек вносит новое движение в переоценку наследия немецких барочных опер" (onlinemerker)
"Йорг Халубек объединяет великолепный состав солистов-вокалистов со своим выдающимся инструментальным ансамблем il Gusto Barocco, чтобы представить эту жемчужину немецкой барочной оперы немецкой и международной публике, которая может познакомиться с шедевром в страстном исполнении, действительно достойном того, чтобы быть вырванным из забвения." (Klassik heute)
"Рекомендация месяца" (FonoForum)

Когда "Мессия" Георга Фридриха Генделя впервые прозвучала на европейском континенте, с момента премьеры произведения прошло уже 24 года. 6 августа 1768 года наступило время: с "Мессией" "дорогой саксонец" посмертно вернулся на родину своих ранних триумфов. Однако прежде чем памятное представление состоялось во флорентийском Палаццо Питти, необходимо было адаптировать содержание к католическим предписаниям, а развернутую форму - к национальным обычаям. Этим занялся некий Абате Антонио Пиллори в сотрудничестве с тенором и композитором Сальваторе Паццалья, и невероятное было достигнуто: Их "Мессия" настолько хорошо сокращена и переведена на итальянский язык в таком удобном для пения виде, что компактная форма, записанная два года назад на Инсбрукском фестивале, может считаться аутентичной версией, так как при необходимости ее бы создал сам Гендель.

Рецензии

"По сравнению с классическими версиями Колина Дэвиса или даже с викторианским блокбастерным подходом прошлых дней, это очень "современное" исполнение в небольшом масштабе, но линии ясны, интонация точна, а темпы красиво задорны" (Musicweb International)

"Под руководством специалиста по барокко Алессандро Де Марки, который был художественным руководителем Инсбрукского фестиваля старинной музыки с 2009 по 2023 год, оркестр и хор с увлечением берутся за дело; музыка и пение легкие и ароматные, но с энергичной живостью и никогда не тевтонски благоговейные и монументальные.....солисты восхитительны: альт Маргериты Марии Сала богат звуком, бас Луиджи де Донато теплый, темный и в то же время очень подвижный, а Элеонора Беллуччи несет рождественское и пасхальное настроение в своем девичьем, колокольчиковом сопрано, даже в болезненных ариях, которые всегда позволяют надежде на воскресение сиять" (Klassik heute)

Кантаты Граупнера для двух сопрано и баса

Этот диск продолжает успешную серию записей последних лет с произведениями Кристофа Граупнера. Первый проект в 2017 году был посвящен Богоявленским кантатам с финским концертмейстером Сиркка-Лиисой Каакинен. Второй проект в 2018 году возглавил Рудольф Лутц из Санкт-Галлена, исполнив кантаты соло и в диалоге. в 2020 году в программу были включены кантаты с фаготом в обблигато и Серджио Аццолини в качестве солиста-фагота. В этой записи все кантаты для двух сопрано и баса были отобраны, отредактированы по автографам и записаны впервые. Пять кантат, написанных в 1720 и 1721 годах, образуют дугу церковного года от Страстной недели через Пасху до воскресного ликования. Трио инструментовки вокальной группы с двумя сопрано и басом соответствует традиции XVII века, которой Граупнер явно сознательно следовал. Еще одной особенностью церковной музыки при дармштадтском дворе было то, что Граупнер мог поручить исполнение сопрановых партий профессиональным певцам. Это позволило ему использовать в своих сочинениях широкий диапазон экспрессии и высокую виртуозность.

Отзывы

Concerto, 1st quarter 2024: "... Все это требует владения техникой и чувства стиля, и Мари Луизе Вернебург, Ханна Зумсанде и Доминик Вёрнер демонстрируют и то, и другое. Граупер погружает своих певиц в тончайшую колоратуру и мелодическую резкость - и все это звучит здесь естественно"

klassik-heute.de 06/2023: "Оживленно, проворно и ловко, часто с радостной и провозглашающей энергией, выступает Бахконцерт Кирххайма под управлением Флориана Хейерика. Вы не могли бы привести более яркие и выигрышные аргументы в пользу этого "безошибочного голоса в концерте музыкантов начала XVIII века", чем на этом диске"