Зарубежная музыка

После своей смерти в ноябре 2015 г. Эльдар Рязанов оставил после себя 50-летнее наследие и 30 фильмов, в том числе одни из самых известных и любимых отечественных фильмов современной эпохи. Самым популярным из них, безусловно, является комедия "Ирония судьбы", снятая для МОС в 1975 году.

Но популярность "Иронии судьбы" обусловлена не только гениальным режиссером, умной шуткой, сатирическим подтекстом или актерами, нет, в "Иронии судьбы" есть песни. Эти песни запоминаются так же, как и сам фильм, с годами прочно вошли в музыкальную ДНК России и известны всем, даже если сам композитор, Микаэл Таривердиев, остается неизвестным.

Вслед за прошлогодним сборником "Музыка кино", отмеченным наградами, на Earth Records выходит первое переиздание, посвященное невероятному творчеству российского композитора Микаэла Таривердиева.

В начале 1980-х годов, когда NDW во всех его проявлениях доминировал в хит-парадах и заголовках газет, четыре брата из Мюнхена, подкрепленные двумя друзьями-музыкантами из Мюнхенского филармонического оркестра, решили пойти своим, отличным от других путем. Они соединили сказочные тексты, основанные на литературе позднего романтизма, с музыкой современной эпохи - от рока до современных интерпретаций тем классической музыки. По их собственному утверждению, концепция "Зары-Тустры" заключалась в "слиянии романтических идей с современными проблемами, которые должны стирать грань между реальным и нереальным". Если бы кто-то захотел придать этой концепции литературную форму, то, скорее всего, это была бы басня

И тексты песен группы были такими же сказочно-романтичными, уводящими слушателя в мир грез, не производя при этом впечатления поднятого указательного пальца. Герман Вайндорф (клавишные, вокал) ранее играл в группе Doldinger's Passport, а в 1982 году основал Zara-Thustra вместе со своими братьями Бертольдом (вокал, саксофон, кларнет), Альфонсом (вокал, ударные) и Клеменсом (вокал, рожок, клавишные), а также Вальтером Шварцем (вокал, ударные) и Максом Шпренгером (вокал, клавишные). Необычный меланж классики и модерна (в то время еще и под влиянием NDW) сразу привлек к себе большое внимание. Заглавная "Eiskalt" ("Ледяной холод") с одноименного дебютного альбома 1982 года - запоминающаяся мелодия первого порядка! 9.12.82 Zara-Thustra выступила вместе с Клаусом Номи, Ultravox, Майком Олдфилдом, Гэри Брукером и другими на 3-й рок-классической ночи, организованной Эберхардом Шёнером, которая также транслировалась по немецкому телевидению. Конечно, это очень помогло группе на ее дальнейшем пути. Выпустив в 1983 году второй альбом "Psychopoly", Zara-Thustra последовательно продолжала идти по выбранному пути, много выступала, регулярно выпускала синглы и завершила свое творчество альбомом "Ritter der neuen Zeit" ("Рыцари новой эпохи"), вышедшим в 1985 году, на котором они в очередной раз прекрасно реализовали свое стремление представить проблемы современности в сказочном ключе.
Этот лучший диск, выпущенный компанией Sireena Records, был составлен самими музыкантами и содержит только немецкоязычные композиции из первых трех альбомов. В результате получилась компиляция, убедительно демонстрирующая широкий спектр этого необычного музыкального проекта.

Отзывы

"Также Zara-Thustra также были частью немецкой Истории немецкого рока - и звук по-прежнему по-прежнему на высоте"
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

Rolling Stones впервые выпускают альбомы, никогда ранее не издававшиеся за пределами Японии, "Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971-.. 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984".

Альбомы выпущены в формате SHM-CD (Super High Material CD), т.е. компакт-диска высочайшего качества, полностью совместимого со всеми CD-проигрывателями полностью совместим со всеми CD-проигрывателями. SHM-CD обеспечивает большую ясность, глубину и четкость звучания и приближает слушателя к музыке оригинального мастера.

"Sticky Fingers - Spanish Version", "Made In The Shade", "Time Waits For No One : Anthology 1971- 1977", "Sucking In The Seventies" и "Rewind 1971-1984" выпущены ограниченным тиражом на SHM CD.

just Testing" - десятый студийный альбом британской рок-группы Wishbone Ash. Здесь, на последнем альбоме в этом составе, доминируют песни Мартина Тернера. Басовые линии превосходны, а взаимодействие между Энди Пауэллом и Лори Уайзфилдом просто великолепно.

Стиль вокала идеально вписывается в определенный музыкальный стиль. Лучшая композиция Тернера на альбоме, "Lifeline", взмывает ввысь благодаря двум выдающимся гитаристам группы. Следует также отметить соло Энди Пауэлла на "Insomnia".

В качестве приглашенных музыкантов на диске выступают Иэн Кьюли на органе (Джонни Хэллидей, Пол Янг, Дэвид Гилмур и др.) и Клэр Хэмилл на вокале.

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)