Музыка и песни Prokofiev, Sergei / Прокофьев Сергей на LP

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

Лучший скрипач Прокофьева: Давид Ойстрах с двумя скрипичными концертами на виниле
Они были коллегами, друзьями, соседями по квартире, а в свободное время - злейшими противниками на шахматной доске. У скрипача Давида Ойстраха, одного из величайших в своей области в XX веке, было много общего с композитором Сергеем Прокофьевым, который был старше его почти на два десятилетия. Именно благодаря его успешному сотрудничеству с продюсерами старых лейблов Columbia и Parlophone скрипичные сочинения Прокофьева доступны в аутентичных записях. Особо следует отметить записи скрипичных концертов Прокофьева, сделанные Ойстрахом в 1950-х годах, которые теперь переиздаются в ремастированном виде на 180-граммовом виниловом LP. В 18-летнем возрасте Ойстрах впервые встретился с Прокофьевым на концерте в Одессе в качестве пианиста, исполнявшего его собственные произведения. Вскоре между ними завязалось тесное сотрудничество. За Ойстрахом закрепилась репутация "того самого" интерпретатора Прокофьева вообще - не только в концертной сфере, но и в отношении камерной музыки Прокофьева. Два скрипичных концерта 1917 и 1935 годов демонстрируют совершенно разные черты стиля раннего русского модерна: Для первого концерта характерно веселое, ироничное отношение к романтическому наследию в сочетании с безумными техническими требованиями к солисту. Во втором концерте Прокофьев вернулся к проникновенному, лирическому языку. Он был написан в период возвращения композитора в Советский Союз после эмиграции.

Opus 94 - одно из самых спокойных, мелодичных, мягких, как шелк, произведений Прокофьева и, возможно, самое популярное сочинение для камерного ансамбля. Изначально оно было написано для флейты, и рецензент предпочитает его именно в таком виде, особенно когда его записывают такие люди, как Дориот Энтони Дуайер. Однако Мильштейн представляет наиболее красноречивый образец скрипичной версии, сделанной самим Прокофьевым. Большой тембр и широкий, щедрый стиль скрипача, конечно же, идеально подходят для барочных требований Генделя и Витали, а запись всех трех произведений превосходна. - High Fidelity
Этот приятный набор старинных и современных произведений показывает Мильштейна в необычном свете... С чудовищно трудными пассажами, за которыми сразу же следует едва предсказуемый октавный скачок, Мильштейн справляется без трепета, в то время как Витали, вероятно, упал бы замертво при одном только виде их... Сочетание этого нового LP Capitol может понравиться многим любителям скрипичной музыки, и если они сделают свой выбор, то получат три блестящие записи, которые чутко воспринимаются ... (и) очень приятные".