Музыка и песни Prokofiev, Sergei / Прокофьев Сергей на LP

Лучший скрипач Прокофьева: Давид Ойстрах с двумя скрипичными концертами на виниле
Они были коллегами, друзьями, соседями по квартире, а в свободное время - злейшими противниками на шахматной доске. У скрипача Давида Ойстраха, одного из величайших в своей области в XX веке, было много общего с композитором Сергеем Прокофьевым, который был старше его почти на два десятилетия. Именно благодаря его успешному сотрудничеству с продюсерами старых лейблов Columbia и Parlophone скрипичные сочинения Прокофьева доступны в аутентичных записях. Особо следует отметить записи скрипичных концертов Прокофьева, сделанные Ойстрахом в 1950-х годах, которые теперь переиздаются в ремастированном виде на 180-граммовом виниловом LP. В 18-летнем возрасте Ойстрах впервые встретился с Прокофьевым на концерте в Одессе в качестве пианиста, исполнявшего его собственные произведения. Вскоре между ними завязалось тесное сотрудничество. За Ойстрахом закрепилась репутация "того самого" интерпретатора Прокофьева вообще - не только в концертной сфере, но и в отношении камерной музыки Прокофьева. Два скрипичных концерта 1917 и 1935 годов демонстрируют совершенно разные черты стиля раннего русского модерна: Для первого концерта характерно веселое, ироничное отношение к романтическому наследию в сочетании с безумными техническими требованиями к солисту. Во втором концерте Прокофьев вернулся к проникновенному, лирическому языку. Он был написан в период возвращения композитора в Советский Союз после эмиграции.

Эта запись "Карнавала животных" Сен-Санса и симфонической сказки Прокофьева для детей "Петя и волк" просто звериная, если не сказать захватывающая. Представленные в каждом случае звериным ревом обитателей лондонского зоопарка и прокомментированные между ними человеческими голосами, различные инструменты оркестра представляют себя в повествовательной обстановке.
Персонажам и животным дается характерная тема, которая исполняется одним инструментом или регистром. Если композиция Прокофьева преследует в первую очередь музыкально-просветительские цели, то Сен-Санс всегда ставит на первый план музыкальное удовольствие. Многочисленные аллюзии на произведения великих композиторов - такая же часть озорства, как и чрезвычайно живая животная жизнь, в которой в качестве ксилофонов участвуют деревянные окаменелости.
Оба произведения сочетают в себе художественные амбиции, музыкальный юмор и дидактическую функциональность в увлекательной манере и поэтому пользуются популярностью как у взрослых, так и у детей. По интерпретации и звучанию эта пластинка DECCA заслуживает уникального присловья "зверски хорош".

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт