Музыка и песни Ravel, Joseph Maurice / Равель Жозеф Морис

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Отзывы

А.Ящинский в Фонофоруме 11/86: "Во всех отношениях образцовые интерпретации Образцовые интерпретации во всех отношениях картина: Чрезвычайно прозрачная, пластичная, широкая динамика"

www. klassik-heute. com

Создается впечатление, что Магдалена Козена после первого лирического "прогона" по знакомой местности, т.е. с песнями композиторов своей чешской родины, теперь хочет продемонстрировать всю универсальность своего языкового и вокального мастерства со своей второй струной. С самого начала: художественный переворот, который ей полностью удался.

Она представляет пять песенных циклов XX века средней длины, на пяти разных языках и с таким же количеством стилистических вариаций. Лирическая поэма Респиги "Il tramonto" предъявляет наименьшие выразительные требования. Здесь достаточно просто купаться в бальзамической мелодичности, смаковать тончайшие нюансы настроения, вокально "пробовать" тонкие мелодии. Резко контрастируют с этим язвительные сатиры Шостаковича, которые певец преподносит отнюдь не внешне умиротворенно, а почти с лаконичной недосказанностью и ироничным подмигиванием. В романтические, созерцательные песни Шульгофа, которых в настоящее время нет в каталоге CD, Козена вкладывает всю проникновенность своего прекрасно звучащего высокого меццо. Редко звучащие "Колыбельные" Бриттена блестяще реабилитированы ею. Лишь в "Мадекассовых песнях" Равеля, которые певица окутывает мягкой бархатной вуалью, можно было бы представить себе более оригинальную дикость и более свежий темп.

Среди сопровождающих инструменталистов выделяется Малькольм Мартино, фортепианная игра которого отличается стилистической разносторонностью.
Курт Малиш (20.05.2004)

Художественное качество: 10
Качество звучания: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

stereoplay 05/04: "Безупречный в звуковом отношении шедевр певца, который в любом случае не знает границ в техническом плане - и преодолевает европейские границы с безграничной гениальностью сопереживания."

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book